‘壹’ 怎么才能画好人物画
所以你想有所提高和发展，现在必须要练习素描和速写，特别是人物速写，色彩也最好跟着上。这样肯定没有你临摹漫画开心，但是这是必不可少的，没有捷近可言！ 在练基础的同时，临摹漫画也是必不可少的，可以选你喜欢的干兴趣的临摹，最好不要找过于复杂的，不然容易打击你得积极性。临摹量要大，并且边临摹边思考为什么作者要这样画，要这样表现，换作你去创作你可以采用它的哪些东西。如果只是纯粹的一葫芦画瓢，那画了等于没画，画再多也不能画成你自己的东西 要想有自己的风格，可以原创，多看多想不能少。不一定时刻都是用画得，看得多一样有很大的帮助，但是这个看不是要你看故事情节，是要你研究为什么作者要这样画。看了就要记下来。 一段时间后可以尝试自己创作，初步创作不要求全部原创性，这部现实，你可以自己构思一个大概得画面，图片里具体的内容可以借鉴大师的作品，不光借鉴一个，借鉴多个也是可以，拼凑出一张新图，这样多画一段时间，慢慢的就可以完全自给创作了。 说到个人风格问题，这是一个画，一个画师的精髓。正因为它是最重要的，它也是最难达到的，这不是一日之功，很多画师画了一辈子也没什么自己的风格。所以说句直话也是不太好听的话，你现在不必强调自己要大到这个水准，心里有这个追求就可以了，然后脚踏实地一步步的来，日积月累，再加顿悟，你的个人风格就会形成了。 画画是不段吃苦，勤奋练习，外加不断思考摸索的事情，这里面有太多的是只能意会不可言传的。 最后说一点，基本功很重要，没有好的基本功就不可能有发展，基本功不到家，画到一定水平你就再不可能有发展和突破了。
‘贰’ 怎样画好人物素描画
第一步：构图
用最简洁的基
本形轻轻确定头像置于画于纸中部略
高于中心的位置，画侧面的头像时的视线
前方要适当多留空白。
第二步:
用辅助线测定形体的
比例,
透视和倾斜度,
确定大的形体特征。
第三步:
从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的
转折处,色调要尽可能简练。
第四步:
整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
‘叁’ 怎么画真人
新手画人像最忌讳的就是从某一个五官开始画，应该从整体入手，画出人脸的大致轮廓和姿态，在划分出眼，鼻，嘴的位置确定了五官的位置后在刻画，画画是熟能生巧的事。
画素描头像要先确立头 颈 肩的比例及他们之间的穿插关系;观察人物对象的特点，画出大体轮廓，注意五官的透视关系，确定三亭五眼；找出大的明暗关系，上大色调；深入刻画阶段，注意各个部位的结构跟肌肉走向，刻画时要注意突出人物五官的生动性，头发的刻画也很重要，要有质感跟空间感，整个画面要注意构图跟空间感的体现。要注意体现它的质感跟空间感，刻画时的手法要灵活多变，切忌死板。
‘肆’ 如何画人物肖像
先欣赏费欣的人物肖像素描，看似寥寥几笔就画出生动传神的人物，当然也不要把画人像素描看的很难，一般通过一段时间的练习都可画人像了，难就难在画出人物的精气神。
涵盖了素描的基本规律和透视。几何体之后画些静物素描，在过度到石膏肌肉人最后到人像素描。这是个过程。但有要从人像学起，我觉得也是可以的。学无定法就是这个道理。
‘伍’ 请问绘画高手，怎样画人像
个人实操经验：
1.将你要画的相片固定好。
2.从上下左右吧人像的四边所占得位置锁定
3.细描轮廓
4.假如男性，明暗可以强烈些，黑白灰强烈可以突出男性的刚烈及粗糙肤质，
排线方面要顺着人物脸部的肌肉分布走势进行排。
假如画女性，五官勾勒清晰，特别是眼睛及嘴巴突出女性的柔情及白锡肤质即可，明暗尽量少上一些，特别是眼部黑白灰太多会让你自己觉得有黑圆圈的感觉。
5.用3H以上的铅笔稍作修改。
‘陆’ 如何画人像既简单又漂亮
画人物像简单又漂亮，这个一般要用简单的轮廓，还要有一定的美术功底才可以的，这样的话，你可以画出来很好看的一个人头像了
‘柒’ 怎样画好人物肖像
（一）人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。
（四）线型与衣料的质地
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
（五）全身人物着衣写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
（六）手的具体画法
现在通常画的人物素描形式是：头像，半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始，到半身像，再到全身像。
1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，看到什么就画什么，面部为主要刻画的对象，手其次。
2）画的时候身体需要简要处理，衣纹和明度要注意不要太抢眼，充满体感即可，突出面部。
3）头发处理要深些，面部不要太暗。
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急于擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从于整体．
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由于长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋于迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优于次要对象，对于人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对于画面的主次关系而言，主要刻画对象应优于"近实远虚"．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至于留于表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优于一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对于不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过于精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．
第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利于培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利于初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
（七）小结
素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
三廷五眼，三高四低。这是最重要的
初学者要打好造型问题，型一定要抓准。
那么抓型就要学会观察方法和比例问题，可以退后站的远一点，比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。
造型是关键，在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。
先解决造型问题，那么明暗啊，调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳。
学素描。最长见的有三个问题。
第一个问题就是形体打不准的问题。就好像把女人形画成男人形，把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。
第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
第三个问题是到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，就是老师爱说的画腻了。这个时候就注意一下。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。
‘捌’ 画人像基本画法是什么
1、首先画出老师的头发和面部，在面部上画出两只耳朵，如图所示：
‘玖’ 怎么画人像 有哪几个步骤
先说素描吧，
首先，你的仔细琢磨照片~底子不是很好的话，一般的生活照，很难画好，你可以先从明星写真开始着手~找写明暗对比强烈的~~
然后构图~上大体明暗调子~~照片的明暗过度比较细腻~一定要平涂，
线条不能太强~
向你推荐一本很好的素描书（俊超人物素描集），画面风格很逼真~~
你可以学习一下~
绘画用文字很难说清楚~画的时候要有耐心~不要着急~慢工出细活~
你可以用电驴去网上寻找更多的学习资源~~
祝你早日成功~