‘壹’ 我想学国画，0起点，大概要学多久能入门呀
这个看很多方面吧，我学了两年多，参加省级比赛也就一二等奖，我的老师是中国书画院的成员，个人还是挺崇拜他的，不过像画家这种，不死之前名字还真的不是特别好。。。。。如果你有认真学，加上天赋不算太差，老师也还算可以，我个人认为少的一两个月，多的一两年就能入门，很简单的，每一种画都有固定的套路，关键还是练吧。
‘贰’ 刚学习国画如何练习线条
在画线条之前半小时先静下心， 将纸张固定，用线描笔醮墨之后，用中锋运笔，用气均匀，保持运笔流畅，每一条线条要一气呵成。经常练习写生可以锻炼笔法的掌握，也可学习临摹一些花木山水和敦煌壁画等的线条资料。
‘叁’ 国画几天能学一个成品画
看需要达到什么程度。
国画博大精深，学会入门或许用不多长时间。但要往里加东西(线条功力、造型渲染技巧、脱俗入雅的境界、风格的形成、落款的书法水准等等)也许是一辈子的功力磨练。
但如果画作简单一些，速成大概两个月（建议先画荷花再画牡丹再画人物再画别的，中间可以插一下别的）。
‘肆’ 我想学国画，怎么打基础
我学的是写意画。
最初步当然是毛笔和墨汁的运用。
练习
中锋（立起毛笔，画长长的直线。等到线条可以自己随意控制粗细变化的时候就可以了。当然一笔下去的线条要匀称，就算是画头发丝那么细的线条也要匀称。）
侧锋（先沾淡墨，鼻尖沾浓墨，练习侧着笔锋画。这个稍简单。）
毛笔的饱满程度要自己掌握好。
然后买入门丛书自己按步骤练习。
像楼上说的，花鸟，山水，人物。
临摹多了，自己创作的时候自然会比较顺利。
写意国画在布局上讲究“密不透风，疏可走马。”
其实写意也并不是非常追求美术功底的。要的只是落笔的感觉。我是先学的国画，后来才因为考试需要去学素描色彩的。
最好还是有老师或者朋友指点一下。毕竟不是随便都能上手的事。
如果想在这上面有所作为，最后 拜师名门，还是很有必要的。
‘伍’ 学国画需要什么基础
无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿，训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。
虽然国画是散点透视，它不同于西画的焦点透视，画画需要具备造型能；首先学好基础梅兰竹菊，然后再学想学的类别，可以先从工笔入手，然后再学小写意大写意，最好找名绘画大师亲自面授及指导或参加学习班，这样可以少走弯路；学画要具备天赋、悟性及不懈的努力，还必须耐得住寂寞。
(5)国画基础线条需要多久扩展阅读：
学习国画的方法
1、临摹。首先要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。
2、写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。
3、选景。这其实是相当重要的一步。凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。
4、作画时要有耐心。要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。
‘陆’ 学好国画要多长时间
中国画其实是四大国粹之一，后来统称书画了，书画同源，国画博大精深，学会或许用不多长时间，但要往里加东西(线条功力、造型渲染技巧、脱俗入雅的境界、风格的形成、落款的书法水准等等)也许是一辈子的功力磨练吧，兴趣爱好就是动力，循序渐进，会有自己一片天地的。
‘柒’ 学习画山水画要多久要画得跟摹本一样，需要多久
这个真心不是短时间能促成的，首先你得扎基础，这个还得看天赋，如果没有天赋，那就有的时间了，而且摹本的话跟个人笔法有关系，一样的可能性就没有啊~摹本参考即可，不用当成目标的，多看山水，多体会山水意境，多练习，自成一家就好了
‘捌’ 学会国画要多久
两个月能基本掌握国画技能，但是要勤，什么都练练就好了~~（建议先画荷花再画牡丹再画人物再画别的，中间可以插一下别的）
我就是这样，学了不到一暑假就上了4级
我说的是工笔啊（学国画的基本都是学工笔）
‘玖’ 国画好学吗/要学多久才算入门了
国画学习,上元国画培训
【教学内容】
1.国画入门基础技巧
2.色彩调配基本技巧
3.国画构图
4.国画基本创作技巧的培养
开设工笔绘画班,授课教程亦按全国专业院校之授课章程,由传统技法切入,自基础开始,由浅入深、按部就班,使学生可较快速地掌握此项绘画技法,以达所学之目的。本教程以中央美院着名教授之教学着作为教材,结合传统方式之教学程序,以白描、勾勒及各种笔法进入,而后渲染色彩。采取先花卉、次鸟类、再昆虫之教程顺序。
中国画基础、画论、美术史、美学概论、笔墨探秘、书法与绘画的笔墨关系、写意解析。
(1)、山水画:皴法、用笔、用墨、用水、用色、构图、(树、石)画法、(云、水)画法等。
‘拾’ 怎样学习国画 初学国画的学习步骤
初学国画的必需用品
首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。 买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。 （1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求 有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。
（2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。
（4）,还要准备:国画教材、国画颜料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔.
2,必须练好基本功
书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。
3、“临摹入手”是必经之路。
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国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。
我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。
4、选择临摹范画十分重要
“临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。
面对一件临摹范本，首先要认真进行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。具体作画时，不可看一眼画一笔，因水墨
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写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。就是工笔画也一样，特别是一些必须一气呵成的笔划，如花的叶片、鸟的形线，都必须如行云流水一样的一笔画出，不能有一点犹豫，更不能出现停顿.通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我心境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每看到一佳作，但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。
什么是读画?就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么?画中的主体和背衬各用的是什么笔法?画中主要用了哪几种颜色?如要对临应当从哪个部位画?等等.下来就要先给作品定位，就是找出主体部分，确定在画中的位置。然后看是用的什么笔法，各种笔法之间是如何连接的。最后看有几种颜色，各颜色之间是用什么颜色过渡的，就是我们常说的过渡色。 5,线条是中国画的根本
唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 1.笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感.
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。中国画的基本技法之一 --用墨
用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”