⑴ 什么是乐理
乐理是音乐基础理论的简称，它包含音乐常识、识谱、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等较为基础的音乐理论知识，无论你学的是什么专业，乐理基础知识都是你的必备技能。乐谱是乐理知识的综合体现，音符时值长短、调式调性、节拍节奏、音程和弦。正确快速识谱，对于演奏音乐来说知识最低阶段，想要完美地演奏一部作品，还需要你具备对音乐作品本身的深入了解能力，例如乐曲的和声特点、曲式结构框架、音乐的流派、时期风格等，这种能力培养，是需要你在熟练掌握乐理知识的基础上，学习和声、曲式等更深层级的音乐理论知识。
如果你是学习乐理的话，就用李重光的乐理教程，如果你是想边学边做题的话，可以买童忠良的《基础乐理教程》。然后想结合题库练习的话，建议你用：音乐帮，视唱、练耳、乐理，都有相应的练习题库，以及视频讲解。希望能帮到你~~
⑵ 基本乐理是什么
音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。
⑶ 基础乐理都有什么啊
第一章 乐音体系
第一节 乐音、噪音
第二节 音名
第三节 半音、全音
第四节 等音
第五节 重升音、重降音、还原记号
第六节 音高的分组——音高系统
练习一
第二章 五线谱记录音高的方式
第一节 五线谱怎样记录音高
第二节 加线
第三节 移动八度记号
练习二
第三章 音符、休止符、时值
第一节 五线谱音符的时值
第二节 五线谱的休止符
练习三
第四章 拍、重音、拍子、拍号
第一节 拍和重音
第二节 拍子、拍号
第三节 拍子的分类
第四节 不完全小节
第五节 切分音
练习四
第五章 分拍与连音符
第一节 分拍
第二节 连音符
第三节 单纯分拍与复合分拍共享的连音符划分数字
练习五
第六章 音符时值组合法
⑷ 基本乐理
关于导音的问题，要从音关系的基础来讲。我们在讲协和的音关系时，除去一度和八度音，最为和谐的音关系就是纯五度音了。纯四度在本质上是与纯五度一致的，当两个纯五度关系的音中，其中一个音做八度音程的转位，也就是低音升八度，或是高音降八度，之后所得到的音程就是纯四度。因此，纯五度音程的音关系，是一种天然协和的音关系，这是一切理论的基础。
故由天然的音关系的角度而言，真正意义上的导音，只是主音下方小二度音，这个音，赖由从主音开始，向上按纯五度关系推导五次而产生，即第一次是主音（1）到属音（5），第二次由属音（5）到上主音（2），第三次由上主音（2）到下中音（6），第四次，由下中音（6）到中音（3），第五次，由中音（3）到导音（7）。
这六个音，再加上主音下方纯五度的下属音（4），在一个八度音内按音高顺序排列的音阶，就是自然大音阶。音阶中各音的作用——即与主音的远近关系也由此而定。故由五度关系而论，在音阶中导音是与主音关系最远的一个音，但同时它由与主音关系最近——因为与八度主音间小二度关系，使它又天然地向主音（八度音）行进的倾向，这种倾向，全赖人的直觉——即当某一调的曲调中，但有导音出现，不待等候，人们会自然联想到下一个即将出现的主音，若硬性换做其他音，则如乘坐在高速行驶的车上，突然地遇到急刹车一般，十分不舒服。这种与主音即近且疏的关系，是导音所独具的。
而主音下方的大二度音，是从主音始，向下纯五度，经下属音后，第二次即可得到。故这个音在调内的作用，更接近于属音，音关系上距主音不远，其稳定性较真正的导音要强，因而，其向主音的运动倾向，要弱许多。所谓“人工导音”的说法，不过是在为某种缺乏导音的人工调式的曲调，创造一个理论依据，并不符合天然的音关系。因为人工导音“导向”主音的动力，不能全靠自身，而需辅助以其他音的推动才可。这不像“天然”的导音，只一出现，必然会引出主音。
正如小调这种人工所产生的调式，其本源来自于自然大调，经人工改造为和声小调（即将自然大调中的第三、第六级两个音分别降低半音），又因记谱的原因，加上和声小调中难于歌唱的增二度音程，故连带七音一并下降半音，变为可借用大调调号的自然小调，但由于自然小调七音变为距其上方主音为大二度音程，导音作用明显减弱，又只得采用旋律小调形式来弥补这一不足。
但作为小调，真正意义上，只有和声小调。故在讨论调式和弦时，小调和弦通常是指和声小调中的和弦，如此，小调的属和弦，也是个大三和弦，而属七和弦就是大小七和弦，不作第二种七和弦的形态。
为此推荐书目——该丘斯所着《音乐构成》、《和声学》。
⑸ 什么是基本乐理
乐理，全称为“音乐理论基础”简称"乐理"，包括读谱记谱以及和声、调式调性等内容，通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。教材以人民音乐出版社李重光着的《音乐理论基础》为主。
基本乐理，就是最基础的音乐理论。
⑹ 什么叫乐理知识
乐理知识，是音乐理论知识的简称，是从理论上阐释音乐的相关知识。
乐理知识包括相对简单的音乐基础理论，比如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。也包括相对来说比较高级的音乐理论，比如和声、复调、曲式、旋律、配器法等。
乐理知识的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理知识，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
乐理知识是学习音乐的必修课程，
也是
学习音乐的入门课程。学生通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，提高音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。
乐理知识
⑺ 什么是乐理知识基本的乐理知识有哪些
“基础乐理”是一门技能课，学习这门课的目的是为了能够阅读理解音乐的记录的书面形式---乐谱，同时提高对音乐的理解和感受能力。基础乐理这门课又有不同的名称，如“音乐基本理论”、“音乐原理”、“基础乐学”、“乐理基础”、“基础音乐理论”、“乐理”等。这门课程的主要内容讲解的是音乐的音高
“基础乐理”是一门技能课，学习这门课的目的是为了能够阅读理解音乐的记录的书面形式---乐谱，同时提高对音乐的理解和感受能力。基础乐理这门课又有不同的名称，如“音乐基本理论”、“音乐原理”、“基础乐学”、“乐理基础”、“基础音乐理论”、“乐理”等。这门课程的主要内容讲解的是音乐的音高和节奏体系，及其记谱法，音高是围绕着音程、调、调式、和弦展开的。节奏包括节拍、速度、力度、切分等。乐理的学习犹如实用语法的学习，如汉语语法，英语语法，学习的是一些实用的法则，对具体的音乐实践--演奏、欣赏---具有指导意义，而非纯粹的理论研究。
学习“乐理”的直接目的是为了具备“识谱”的能力，这好像“识字”一样，一个识字的人不是文盲，可以读书看报，一个识谱的人不是“音盲”，可“读谱奏乐”。一个从不识谱到识谱的转变过程，是盲乐教育的启蒙过程，即扫盲。中华民族是礼乐之邦、孔夫子能琴。当今大学生都应具备基本的识谱能力，可以浏览贝多芬、冼星海、黄自的作品。
学乐理的关键是建立对于音高和节奏的敏锐感受。具体说就是要有能力根据乐谱再现作品。具体说一是要能够按乐曲的节奏正确击拍，再加上每个音符的正确的音高。学习中最好有一个同学二人一起学习，互相帮助。比如：学习一首8小节四分之二拍的片断时，一个同学击节拍，即每小节击二拍，第一拍重，另一个同学击节奏。学习音乐时，如音程、音阶可以多多的使用钢琴或电子琴做为辅助工具。
“基础乐理”课程是学习音乐的最基础的训练，是学习其它音乐理论课程如和声学、对称法、作曲法、配器法、曲式学的基础和前提。它是所有学习音乐者的入门必读，无论您的目的是想从事音乐的演奏、演唱、作曲、评论，或做为音乐的业余爱好者。
学习基础乐理的关键是应用基础乐理课程内的知识。这种应用的途径是音乐活动本身，即演奏或演唱音乐作品的活动，学习歌唱或一种乐器，比如竖笛、电子琴，吉它等，在音乐演奏、演唱中逐步掌握乐理课程的内容。具体来讲是掌握音高和节奏的基本知识和技能。
和节奏体系，及其记谱法，音高是围绕着音程、调、调式、和弦展开的。节奏包括节拍、速度、力度、切分等。乐理的学习犹如实用语法的学习，如汉语语法，英语语法，学习的是一些实用的法则，对具体的音乐实践--演奏、欣赏---具有指导意义，而非纯粹的理论研究。
学习“乐理”的直接目的是为了具备“识谱”的能力，这好像“识字”一样，一个识字的人不是文盲，可以读书看报，一个识谱的人不是“音盲”，可“读谱奏乐”。一个从不识谱到识谱的转变过程，是盲乐教育的启蒙过程，即扫盲。中华民族是礼乐之邦、孔夫子能琴。当今大学生都应具备基本的识谱能力，可以浏览贝多芬、冼星海、黄自的作品。
学乐理的关键是建立对于音高和节奏的敏锐感受。具体说就是要有能力根据乐谱再现作品。具体说一是要能够按乐曲的节奏正确击拍，再加上每个音符的正确的音高。学习中最好有一个同学二人一起学习，互相帮助。比如：学习一首8小节四分之二拍的片断时，一个同学击节拍，即每小节击二拍，第一拍重，另一个同学击节奏。学习音乐时，如音程、音阶可以多多的使用钢琴或电子琴做为辅助工具。
“基础乐理”课程是学习音乐的最基础的训练，是学习其它音乐理论课程如和声学、对称法、作曲法、配器法、曲式学的基础和前提。它是所有学习音乐者的入门必读，无论您的目的是想从事音乐的演奏、演唱、作曲、评论，或做为音乐的业余爱好者。
学习基础乐理的关键是应用基础乐理课程内的知识。这种应用的途径是音乐活动本身，即演奏或演唱音乐作品的活动，学习歌唱或一种乐器，比如竖笛、电子琴，吉它等，在音乐演奏、演唱中逐步掌握乐理课程的内容。具体来讲是掌握音高和节奏的基本知识和技能。
⑻ 什么是基本乐理，什么是音乐常识
什么是基本乐理?
乐理是一切音乐学习的基础，这门从识五线谱开始，一步步的介绍音乐的各种基本要素，如诸位回答的 音高的标记，各种记谱法，音程，和弦，然后是各种调性，等等。这是一门必须学好的音乐基础课。这位什么古典音乐的朋友说了 人民出版社的李重光的《音乐理论基础》是国内广泛运用的，可是这本书任然有很多错误在里面，你需要有一个理论较好的老师教授于你 比较好。这是我的建议~呵呵。还有一本书可以推荐给你，是李重光学生傅霓出的一本书，《乐理考前辅导教程》这本书简化了李重光的书，并且有充足的练习，我很推荐。呵呵~希望你加油~
什么是音乐常识？
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
“变音记号 调号 临时记号”
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
[等音]
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
[连谱号]
包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括号）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
[花括线]
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
[直括线]
为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
⑼ “基本乐理”、“练耳”、“中西音乐史”是什么
基本乐理就是基础的乐理知识，包括音符、音程、调式、基础和声等，有五线谱和简谱两种，音乐学院一般以五线谱来讲授。
练耳就是听音，也就是听到某个音能说出是哪个，比如用钢琴弹小字一组的左数第三个音，能说出是mi，且能唱出与其相同的音高来。
中西音乐史就是中国和西方的音乐历史。
⑽ 基本乐理知识
基本乐理知识一、基础知识
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
三、乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。