❶ 如何提高绘画基础
生活中仔细管擦周围事物，学会一个人独立思考揣摩，其次是多欣赏美术作品，避免用专业的眼光去欣赏事物，用最原始，最简单的方式去品味，然后是学习美术技法，细细琢磨，结合自己理解，渐渐养成习惯，养成一种将生活中具体事物用美术工具形象化的意识（用于绘画，雕刻）
❷ 请问如何学画画——从基础学起
中国书画教学网
http://www.shw.cn/92mljh/1xx/xx.htm
素描的关键！
素描之_线面融合
我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。
我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。
中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。����
素描——结构是真
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。������
素描静物的学习方法
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一、写生步骤：
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
素描——描与刻划
对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间
教画漫画－1－手绘的工具
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=20
教画漫画－2－人体的结构
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=21
教画漫画-3-人体运动的规律
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=22
教画漫画-4-头部的结构
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=23
教画漫画-5-脸部的画法
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=24
教画漫画-6-手脚的画法
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教画漫画-7-角度与透视
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=26
教画漫画-8-线条的绘制
技宝典——漫画心法
对漫画中光影的简单研究
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=27
教画漫画-9-PS上色教程
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幽默漫画作者的自我修养
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最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展
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游戏与漫画策划的入门
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如何能成为全职漫画人
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=11
漫画插画设计人的心得
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=3
(LSMH 整理)
从基础训练到自由创作－－－绘画基础进阶教程（转自-插画中国论坛http://bbs.chahua.org）
绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17814&fpage=1&toread=1
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17859&fpage=1&toread=1
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17970&fpage=1&toread=1
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18084&fpage=1&toread=1
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18150&fpage=1&toread=1
绘画基础教程第六弹《形状语言 让绘画简单》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18492&fpage=1&toread=1
绘画基础教程第七弹《透视与比例》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18916&page=1&toread=1
(LSMH 整理)
❸ 如何学习绘画基础知识
最好找专业的老师学习，可以少走弯路。
我本身是学美术的，今年也刚考完大学，那一路走的啊...
最重要的是你得有兴趣学，如果没有兴趣你学起来那无疑是一种折磨，我很多同学都是这样的，美术是需要灵感天赋这些东西的，不是你光努力就可以了
基本上就是先学几何体结构素描，练排线及造型能力等等，接下来就是学基本的明暗关系再慢慢往静物人物方面深入
理论很多，如果想看的话可以到网络上专门查查这个的，关键是靠你理解
❹ 如何绘画基础素描
素描是美术的基础，要天天动手。一幅作品可反复临摹，每次会有新的提高。画的时候要进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入绘画的状态就会收到意想不到的效果。基础差，在学素描的同时也可以从画山水、鱼虫、蔬菜、瓜果等简单内容开始。
任何一种艺术的提高，来自于对各种关联知识的了解和积累。可以从文学作品、音乐作品、戏曲作品中吸取营养，拓宽自己的艺术视野，培养思维灵感和艺术细胞。
❺ 如何打好绘画人体基础
下面引用知乎的回答
作为一个初学者(零基础)，在没有建立起一个基本的知识结构和绘画意识前，不要(不要！)直接着手去临摹各种画师的人体练习(很多画师发的人体练习里也有不少错误)，盲目的练习和临摹(而且必须是大量的)固然有成效，但这是最笨，最慢的方法。
这个方法有个非常直接的弊端——就是看起来好像你画的不错了，但实际上你对空间透视，人体结构比例这些基础知识还是一无所知，只是从临摹的间隙获得非常零散的知识和一些经验。一旦遇到大的透视，或者你没有接触过的姿势角度，或者要去画更细致的东西，或者是上色，想把人物画出立体感的时候，你就会发现，根本就无从下手！素描的调子，色彩的变化，甚至是你画速写时候线条的起伏转折，所有的所有，都是建立在结构之上的。
不要想着跳步骤，直接去画人体，画画是个循序渐进的过程。先从几何开始着手练习，学习空间透视和明暗关系，建立绘画意识(从整体到局部，关注大块面大动态等等)。等到你画人体的时候你就会发现，其实人体也是有无数方块组成的。鼻子啊，嘴巴啊，你看起来是圆的，但其实都可以把它先看成方的，然后就又回到几何体了。这是个非常神奇的过程。
总而言之，你要画的所有东西(对，所有，人体也好，静物也好，动物也好，风景也好)都可以结合其比例透视，用几何体先解构出来，然后再考虑细化特征，处理明暗关系，塑造质感的事。(所有的曲线，都可以用直线切出来。)
作品欣赏
❻ 怎样画杯型基础
在独立基础里面就可以新建杯形基础，不要自己用异形来画 独立基础中先定义一个独立基础，然后再新建参数化独立基础单元，接着你看下边这个图片就明白了。
❼ 如何自学绘画基础
如果想学素描可以先练练线条，打打明暗，不要着急画，可以买一些书看看（仅供参考）
❽ 怎么画漫画《基础》
首先，要勾出整体轮廓，也就是人物动作走向，脊椎，脑袋要成椭圆形，进而再画出眼睛大致位置，鼻子与眼睛离得近是可爱型的少女，离得远的大部分是男生，还有很多技巧
的，加我也行970092345，我和你一样喜欢画，只不过我已学三年了，只是动漫和素描是不一样的，素描只是基础，素描我学的时间要长些有六年了，最重要的是多画多练，从临摹别人的作品开始，但后来的就要自己创作了