❶ 怎样才能上好音乐课
音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。作为一名音乐教师，我们该怎样上好音乐课，让学生通过音乐教育，获得更多的知识与人生道理，这是每个老师都应该思索与探究的问题。我认为，一堂好的音乐课，应具备以下几点： 一、上好音乐课需要充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生成为课堂教学的主体 课堂教学应该实现陶行知先所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼等让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力，音乐课更须如此。例如：在讲乐理知识“力度记号”时，老师先不必对每一个记号——做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们直接模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学出示相应的力度记号渐强”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须我们老师用过多的语言去讲。有些东西往往是讲得越多，却显得越神秘，学生也易犯糊涂。所以，应尽量以简洁、精确的语言去讲述，再让学生配以适当的参与，这样才会事半功倍。同样，通过分组让每组同学都跟老师模仿一个相同节奏，每组学生的节奏必有强弱之分。这样，一方面止学生区别声音，另一方面，出示各种力度记号如：‘ff’、‘f’、‘p’、‘pp’等，让每组学生的节奏强弱通过对比、辨别，与力度记号对应起来。比如，第一组节奏(f)，第二组节奏(p)，第三组节奏(ff)，第四组节奏(pp)。这样一来，既活跃了课堂气氛，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得。总之，在课堂上把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与辅导，学生各方面的素质才能得到更好的培养。 二、好的音乐课应该会让学生受益一生 音乐课本是一个应该充满活力、蕴古丰富而有趣的一门课，可是有的教师因顾忌到学生的音乐知识普遍薄弱，而把认况性任务当成课堂教学的中心和唯一目的。具体教学目标一确定，导致音乐课堂教学只关注知识的有效传递，课上见书不识人，人围着书转。正如苏霍姆林基所描述的那样：教师使出教育学上所有的巧妙方法，使自己的教学变得尽可能地容易掌握。然后再将所有的东西要求学生记住。这种忽视学生主体只重视知识移植的课堂教学是对学生智力资源的最大浪费。同样，仅仅达到认知目标的音乐课算不上是真正意义上的好课。我们应在每一节课卜力求让学生获得多方面的素质教育。比如：上音乐欣赏课，它的意义并不仅仅是让学生记几个名作家、名曲目，也不是放任自流，只把录音机一放，我们老师不再进行任何参与，教师应该通过简短精炼的提示，引起学生细心倾听，让学生在反复欣赏音乐潜移默化的受到影响，促使其产生及表达方式，井最终积淀成为人的精神世界中最深层，最基本的东西——价值观和人生观。 三、音乐课需要的是完整的人的教育，除了让学生获取相应的专业知识外，还要让学生拥有一种精神，一个立场，一种态度，一种不懈的追求 好的音乐课留给学生的精神是永恒的，就如宋祖英小学老师的一堂音乐课促使其一生对音乐执着追求，这才是一堂好的音乐课的真正价值所在。同样，我们在上集体声乐专业课时，不能只考虑练声、唱歌、训练技能技巧，还要让学生在课堂教学中认识到学习声乐要坚持懈、勤于思考、勤学苦练、持之以恒、不他们面对一切闲难与困扰，积极向上，永不懈怠、努力向上的顽强意志与拼搏精神。 四、音乐课应以实践活动为主，以实践带动理论教学，两者同步进行 我们要把学生的“要我学”的思想转化为“我要学”，即学习的动机由被动转为主动，让学生在音乐实践的活动中感受对音乐知识的要求，进而转为对音乐知识的渴求，。如上琴法课，往往有这样的情况，大多数学生刚开始对琴法课兴趣很浓，而随着进…步的深入教学，学生的兴趣则能会有所减弱，有的甚至于放弃，原因就在于音乐理论知识与琴法实践活动脱节。其一是由于教师对音乐理论知识讲述进程偏慢，不能满足于弹琴的需求；其二是由于对音乐理论知识讲述讲程偏快，知识量己远超过需求，但仅限于书面的理解，导致学生掌握度不够，影响、阻碍了学生对琴法的学习兴趣。如果教师在讲述音乐理论之前，能先对每节琴法课的要点理论有所总结，使理沦与实践活动课同步进行，相辅相成，学生会事半功倍，既对理论产生兴趣或引起注意，也会使学生在实践活动中对理论加深认识，弹琴也会应付自如，进而弹琴的兴趣也会越来越浓。所以上音乐课应把理论知识与实践活动密切结合起来，以实践带动理论教学。
❷ 怎样学习声乐
我虽然不是声乐专业的，但是我姑是声乐老师，她经常指导我，而我也特别喜欢唱歌，经常在网上看教程、看书籍，经过这么长时间的练习、体会，也积累了不少经验，也得到不少朋友的高度评价，系统学习声乐知识我感觉非常晦涩难懂，但是我可以尽量把唱歌的要点用白话的方式告诉你，希望对你能有帮助。
你说的关于换气的问题，最主要的是要自然，我姑告诉我吸气的感觉好比是闻花的那种感觉（千万不能吸气的时候连胸都挺起来了，那样是完全错误的呼吸方法），那样气吸得深（感觉小腹都有膨胀的感觉），而重要的是要保持唱歌时长时间呼气的状态，这个就要靠你平时的练习了。
唱高音，通常有挤、卡的毛病，而原因是喉咙没有打开，唱歌时嗓子用劲了，学过声乐的人都知道，不管是高音还是低音，都是要用气顶，只是一个程度问题，尤其是高音，要想唱出漂亮的高音是需要用“气”顶，用“气”顶我感觉主要就是用横膈膜、腹部的力量协调把声音往上送，之后把后岩壁立住，声音经过那里打到头腔，于是就有了头腔共鸣。唱高音的时候喉咙得打开，喉咙不能使劲；压缩声带，目的是把声音集中成点，而气息却是尽量往下走的，尽量把气息沉到小腹(气息往下走的感觉好像是你叹气时候那种感觉)；再个注意咬字的位置，咬字要清晰，之后归韵。能真正做到这几点其实挺难的，这需要你不断的琢磨和练习。
但是我想，你起码有本钱，声音好听，短期内你可以经常练习，注意在练习的时候要有感情投入，这点很重要，有了感情，很多问题会迎刃而解，况且流行歌曲只要给人感觉好听就好了，如果有技巧就更好了，但我想凭你的资本在比赛取上前几名也差不多吧。
再个，注意一下心态，不要把胜负看的太重，那样会有心理负担。
加油吧，祝你能在比赛中取得好成绩！
❸ 声乐基础课该怎么上啊
打嘟噜，由高到低
发开口音；54321吗吗吗吗吗、咪咪咪咪咪
哼鸣
跳音531531咪咪咪吗吗吗
难一点的发；54321哎哎咿呀无
❹ 如何上好音乐课
我从事小学音乐教学多年，发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、歌声缺乏气息的支持等现象。出现这种现象的原因是：他们在班级中属于后进生，不喜欢上音乐课，上课经常走神。 唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。学生是活生生的人，虽然他们的经历少，但是他们也有自己的需要、兴趣和愿望，也有他们自己的主观意识。那么，如何让这些学生爱上歌唱？在歌唱教学中又如何能让这些学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？ 一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围 音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。 二、课堂纪律要严明 宽松的课堂氛围如果没有严明的课堂纪律做保障，教学质量是得不到保证的。教师首先要向学生讲明纪律，让学生有章可循。教师要做到奖惩分明，绝不能放任自流。曾经听过低年级的一堂课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。由此可见纪律在课堂中的重要性，再好的教学设计离开了纪律这一保障，教学将无法进行下去，更别提什么教学质量了。纪律是效率的保证，但同时教师态度又不能过于严厉，过度苛责会使学生战战兢兢、反应迟钝，丧失学习的主动性，缺乏创新精神，这同样也是不利于学生发展的。因此，我们在给学生一定自由驰骋空间的同时又要注意不能放任自流，必须要有一定的纪律约束，这是保证课堂效率的前提和基础。当碰到令老师头疼的“淘气鬼”，不妨适当地进行一下“冷处理”，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉收敛自己的行为。比如低年级学生上课举手发言，经常出现踮着脚尖小手举得老高，嘴里直嚷“我来我来”，一幅争先恐后的场面，这时教师只要作一个标准的举手发言姿势，聪明的小学生会马上明白并做好发言姿势，一个简单的手势就能有效地维持好课堂教学秩序，成功地组织教学。可往往会有老师板着脸，高声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中学生和你产生了距离。 三、把握好重难点，突出学习的体验性 苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。 学生在课堂中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。 我们在设计教学方案，组织教学过程中重视对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，以最大的兴趣参与到我们的教学活动中来，使他们“学海无涯‘乐’作舟”，让音乐课堂成为了学生精神上的家园。成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。
❺ 大学声乐课是怎么上课呢
每个大学情况不一样。我们学校想上一对一的课是需要考试的。那么还有些学校是一个老师给两个或者三个学生上课。还有学校是2个老师给一个学生上课，一个弹伴奏一个指点声乐。还有三个老师给一个学生上课的，一个指点声乐，一个弹伴奏，一个观察学生形体。还有四个老师给一个学生上课的，一个看形体姿势，一个指点声乐，还有两个老师弹伴奏是为了让钢琴形成一定的交响效果。就看你能考上什么样的学校了。
❻ 声乐大课怎么上
就看你是怎么收费了，你收费的时候就得和人家说好是一对一还是集体，一对一的贵，集体的便宜。
你上的集体办的话，就是先大家一起唱，然后再一个个唱，唱得好要有奖励哦，当然唱得不好的也得给奖励，小孩的虚荣心很强的，这样小孩才配合你，教小孩应该学习一下奥尔夫教学法，很实用的。里面不仅教唱歌，还有就是音乐入门，你如果没修这门可的话。可以上网看看他们的课例。
❼ 怎样上好一节声乐集体课
集体课是学不到什么的，上课小声，忘记身边人的发声，不要受影响，课下多听多感悟 少唱
❽ 如何上好声乐鉴赏课
作为声乐艺术的初学者,为了能更好地上好专业课,就必须了解声乐学习的基本要求,对教师所做的讲解和示范认真观察,课后要根据教师的要求加强练习,为回课做好各方面的准备,同时对学习要充满信心.
❾ 怎样学声乐
找你们当地音乐学院老师。。。要通过人打听。
你是学生，是大学？高中？
我当年是初2开始找老师的，每个星期学两次，到初3是一个星期3，4次，，，
然后考的音乐学院。。。
当年我学的时候学费比较便宜，，和现在比的话没法比了。
那时我记得是75元一节课。。九几年忘了，，反正有十几年了。
我上音乐学院的时候就涨了1，200百左右，，，后来毕业的时候更贵，我记的。
那时在北京，上海音乐学院，，院里的学生出来教，都要收3，400百一节课。
反正音乐这东西就是高成本啦。。
那时在一般收入家庭都不会让去学。。那时一般家庭的工资都是1000左右，谁能花好几百来学唱歌啊，，，
要不就要找个一般的老师，，什么小学，中学音乐老师只类的，，但还是会比学别的东西要贵。
所以要珍惜学习。