❶ 如何自學編曲寫歌
A 學習樂理基礎，達到比較熟練的水平，你寫出的旋律，必須符合樂理規則；
B 學會聽音記譜——這是作曲的基本功，不會不行；
C 學會一種樂器，比如鋼琴，是作曲絕對用得著的；
D 學習掌握歌詞結構、寫作方法，初步達到能寫一般歌詞的水平；
E 加強四句小曲寫作練習，按照「起承轉合」方式鋪開、進行、發展、結束，熟悉作曲過程；
F 此外要搜尋幾本音樂理論專著，時時瀏覽一下，不斷提高綜合水平；
G 為一首歌詞譜曲，稱為「作曲」，不是編曲 ，為交響樂團寫出總譜，才是編曲。當然為歌曲
寫出伴奏總譜，也是編曲，不過容量小多了，小菜而已；
H 編曲需要熟悉各種樂器的基本情況，比如音域范圍、演奏方法、音響效果等等，以備編曲使
用，可見寫歌不是編曲，是作曲。編曲更全面、更復雜，不是一般愛好者能勝任的。
❷ 怎樣給歌詞譜曲
想要給歌詞譜曲也就是作曲（寫旋律），首先我們要分析歌詞的意境，如果歌詞偏古風一點我們的旋律寫作也要偏古風一；第二我們要規劃好從哪到哪是主歌，從哪到哪是副歌；第三，利用音高於節奏的變化創作出一首好聽的歌曲。其實上面的是步驟，建議樓主還是在給歌曲寫旋律之前，學習一下如何作曲，學習作曲首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。還是推薦樓主找一家專門教作曲的機構，去系統專業的學習一下。
❸ 如何學習作曲
要學會作曲首先要解決四大點：
第一． 基本音樂知識。
第二． 識譜記譜
第三． 會寫歌詞。
第四． 最少掌握一種樂器。
作曲理論包括基礎樂理，和聲，曲式，復調，音樂風格，民俗風情等
編曲涉及的方面就更廣了 除了以上的理論知識外 您還需要《配器法》更需要的是 對各種風格 的理解和駕馭能力~ 當然 編曲也可以是自學 音樂本來就是發自內心 只要寫出（做出）你心中的曲子（編曲）那麼這音樂就是活的~ 簡單來說 譜曲您需要一個歌詞 然後可以根據歌詞的情緒 來想像一下 場景啊 人物啊 事物啊 甚至是季節啊顏色什麼的 然後用你的感覺 把這個詞唱出來 這就是為這首詞譜曲了。編曲：你需要的就是一首完整的（有詞有旋律）歌曲 還有編曲軟體 其實說白了 就是給這首歌做伴奏 可以是簡單的到只有一把吉他或者鋼琴的形式 也可以是 鼓 bass 吉他 鋼琴 弦樂等多種樂器交織在一起的樂隊形勢。
❹ 如何自學作曲
買書，然後在網上搜索網課，系統學習
音樂專業術語，作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。（參考於《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）
運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
Music theory
音樂理論主要學習與研究音樂的構造。一般內容包括旋律、節奏、和聲、對位、復調、曲式、樂器法、配器法（編配）。實際音樂中的各個組成部分並不完全分離，相互之間都有一定關聯。在更基礎的理論（一般簡稱「樂理」、「基本樂理」、「基礎樂理」）中會研究包括樂音體系、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽感、時值、節奏、節拍、調性、調性變換、旋律。還有一些建立於以上理論基礎之上涉及創作性質的理論，比如作曲、即興、音樂製作（局部）。及一些不同領域的理論，比如聲樂、演奏、演出、調律、音樂製作（局部）、錄音、聲音設計等等。
旋律寫作編輯
Song writing (歌曲寫作）
歌曲寫作，為詞配上曲調。 [4]
旋律
旋律（Melody），音樂的基本要素。通常指一個具有音高組織和節奏律動的序列。
曲調
曲調（Tune）是歌唱性、能夠表達一定樂思或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。俗稱「調子」。
曲調是讓聽眾獲取音樂內容的重要媒介。音樂內容的表現是靠音樂的整體音響效果。而音樂素養不高的大眾基本只能注意到曲調的存在，實際是從音樂的整體音響與歌詞（如果有歌詞）獲取音樂內容。拋開歌詞與演唱者，曲調本身幾乎沒有任何音樂內容。即便是同一個曲調，不同編配方式、速度、節拍、織體所呈現的音樂內容也會不同。所以，好的曲調既是一個讓聽眾更好的理解音樂的重要媒介。好的曲調具有流暢性、連貫性、可記憶性等特徵。對於歌曲來說, 譜曲時還要考慮如何與歌詞進行搭配，合理的搭配能讓聽者聽清歌詞，從而更好的獲取音樂內容。
我們平時說的「旋律」實際是指曲調，「旋律」可表示任何音高與節奏所構成的序列。
❺ 怎樣學習為歌詞譜曲
作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！
兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！
1. 使用和弦加入經過音來作曲 適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
如: 李聖傑的<<痴心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯!
還有,你可以唱一下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。
這一點，我要重點講一下！
我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如：
a. 我國常用的五聲音階
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！
d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小調音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大調音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小調音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音階： 6 7 1 3 4
s. 俄羅斯音階： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）
t. 爵士小調音階： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音階： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音階 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 東方音階： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時准備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 藉助各種樂器的音階特點來作曲。[/B]
如： 雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！
再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！
5. 模仿說話讀音高低的方式作曲。[/B]也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用於先有歌詞，後有曲。
模仿讀音作曲的秘訣!
秘訣,兩個字: 好聽!
隨你們的心情去寫!
具體地說:
漢字有四種讀音:
陰平,陽平,上聲,去聲。其中「上」字讀音為第三聲！
如用於為歌詞譜曲的話：
比方說：
第一個字後面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當然也可高或者可低！
如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高！
如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！
如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！
這只是我自己理解出來的一般規律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！
以上所說的，音高的比較，不是固定的，也不是規定的！只是我為了讓你們方便理解，自己編出來的！希望它能對你們有所幫助！！！
如：
梁朝偉的<<一天一點愛戀>>
陳曉東的《心有獨鍾》
迪克牛仔的《夢醒時分》
孫燕姿的<<開始懂了>>
庾澄慶的<<情非得以>>
周惠的<<約定>>
楊坤的<<無所謂>>
阿杜的<<他一定很愛你>>
Beyond的<<喜歡你>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應的就非常的明顯！
再補充說明一下:
像這種模仿說話的方式作曲,最典型的歌手是:
任賢齊
如他的<<心太軟>>,<<很受傷>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<來自我心>>等等好多!
朴樹
<<白樺林>>,<<那些花兒>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
許巍
有好多!如<<故鄉>>等,我就不一一列舉了!太多了!
鄭鈞
<<回到拉薩>>,<<商品社會>>等,也有好多!
另外,你們也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
總之,所有讓你們第一次聽的時候,會讓你們感覺到是在向你說話或是聊天,談心的歌曲,都是這樣創作的!多數的校園歌曲都是這樣的！
最典型的例子還有:
像老朋友傾訴般的唱歌好聽的歌手:
蔡琴
<<恰似你的溫柔>>,<<你的眼神>>等!
有時,可以是模仿各種語氣和情緒來作曲!
如喜歡吶喊和呼喚的歌手:
張惠妹
<<給我感覺>>,<<剪愛>>等!
還有好多非常優秀的歌手的很多歌都是這樣的!
如:
周惠,王菲,那英......
齊秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!說不完了!
為什麼有一些的歌曲聽起來特別舒服,就是因為它們是用模仿說話的方式作曲的,所以就有了一種近似半說唱的一種音樂!這種音樂有大部分還是很好聽的! 大多數的校園民謠音樂都是這樣作曲的。如： 老狼，朴樹，許巍等。
另外有一些說唱歌手,他們就完全是唱著說了!他們根本就不會作曲!只需要節奏感好就可以了!當然還要比較貧嘴!嘴皮子一定要特別的溜!
當然不能所有的事情都一棒子給打死!
也有極少的說唱歌手和他們的音樂是不錯的!
6. 用音階模進的方法作曲。
音階模進: 也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行!
也就是後面的旋律模仿前面的旋律！
比如說:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最後一個1比第一個1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一個7為低音,其餘音為中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面兩個小段的6和7為低音,其餘為中音區的音,最後一個1為高音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的上行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(從第三段開始,7,6,5,4為低音,其餘音為中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3為高音,其餘音為中音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的下行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
詳細說明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7兩個音為低音)）
我們來仔細分析一下這一段音符的結構:
我們暫且把每一個音符看作是1/16音符,則每4個音符是1拍,那麼每拍的第一個音依次為:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上樓梯,走台階,一級一級地向上進!當然,也可以兩級兩級地進!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以!
我們再來分析每一小節:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它們的結構是一樣的!
也就是說它們是按照同一個模式來進行音階的升高!
當然,和上樓梯一樣,你也可以下樓梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （從第二小節開始,567為低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳兩級,下一級,我再下一級,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小節開始,765為低音)!
7. 反復。
作曲的時候經常會用到一些旋律的反復,歌曲唱起來才會朗朗上口,
很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就經常用到反復的!
當然,主歌里也經常用到的!
可以是部分旋律反復,也可以是整個一個樂句段全都反復,按情況而定!
反復旋律,這個概念,大家都能夠看的懂,所以暫時就不舉具體的實例了!
8. 環繞。(我暫且這么定義吧!)
環繞,也就是說圍繞一個音樂主題,一個音,或者是一小段旋律作不同的發展!
我所指的音樂主題是說,你作曲時有的那一個主要的旋律動機!你可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去!
比如說吧!
我想讓這一小段的旋律以3這個音為主,我可以這樣作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
注:每一小節的每一個音為半拍,最後一個音3本身的時值是一拍,最後兩個音是連音!因為沒有連音線和雙下劃線,所以只好麻煩一點這么寫了!你們湊合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界從此以後多了一個你"這一句,就是我圍繞著5這個音作環繞的,以5這個音為中心發展下去的!
以其他音為主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律!
梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣>>
水木年華的<<蝴蝶花>>
鄭均的<<灰姑娘>>
張柏芝的<<星語心願>>
周傑倫的<<愛在西元前>>
周華健的<<明天我要嫁給你啦>>
還有好多好多!你們可以自己再找一下!
這些歌旋律中都有用到反復和環繞的技巧!你們可以按每一小節來仔細分析!
到這里，我想大膽的引入兩個概念！
就是：「美」和「凹凸」！
美的意思，就是說對稱！大家可以發現，「美」這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！
所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！
但是，因為「美」這個字並不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經驗！不斷的改進才可以！
9. 倒影。和環繞差不多，就是以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。當然先後的順序可以互換的！在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是說互補！也可以說是對比！
作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節奏快慢，要有對比！
前一段音階上行比較都，後一段就要最好下行，這樣才有一種平衡感！
前一段音階比較密集，後面就要比較疏散一些！
就是說，作一些適當的4.8.16.32分音符的對比！
剛開始的主歌部分情緒比較平穩，在副歌，也就是高潮的部分情緒要上升上去！要有個強烈的情緒轉折對比才會比較好聽！
10. 頂針。 我們以前學習古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做： 頂針。就好像我們經常玩兒的一種游戲「成語接龍「一樣，下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字！
我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的！當然也可以是其他的一些樂器的即興Solo！
12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。
如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律！
如： 零點樂隊的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。
還有就是，如：水木年華的《我們去遠方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！
李延亮為水木年華編曲的《墓誌銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什麼這樣紅》的變奏！
13. 取經。
把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起。取這些精華的部分，進行組合拼湊。就是「取經」！也就是取精！變成你們自己的音樂。
這裡面還有一種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進行編曲來重新演繹的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 錄音修改。 把你們有靈感的時候寫好的作品錄音。不斷地進行修改。挑選出最讓你們滿意的部分。在最後定下來的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。
15. 要試著在不同的心情，和情緒下練習作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的!
根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。
16. 詞和曲的對應！就是說，作詞所體現的風格要和曲子的風格是一致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！
還有，就是注意作曲的時候，會不會使已經有的歌詞聽起來會讓人誤解！
比如說，一首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊！
這里「墳」字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調，可是為了讓旋律聽起來好聽！
唱的時候，唱成了第四聲調，我還以為他是在歌唱： 一朵鮮花插在了牛fen上 呢！呵呵！
這就是這首歌的美中不足之處了！
我再簡單談一談作詞！
作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞彙作詞,這樣的歌曲才會好聽!
要注意歌詞個數的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！
還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應該加強注意！以免高音不容易唱上去！
還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那麼我估計這個歌手就是超人了！要麼他/她也得打吊瓶急救了！
最後，你的曲子達到什麼程度算是比較完美了呢？就是你修改的時候，再多一個音符則太多！再少一個音符則太少！這就是說你的曲子可以不再去修改了！
這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應！那麼就修改歌詞吧！因為這樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最後，祝大家都能夠寫出好的曲子，好的歌詞，和好的音樂作品！
❻ 怎樣自學作曲、編曲
如果樓主想要自學編曲作曲的話，首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。而我們學會給歌詞寫旋律後，剩下的工作就是編曲了。首先要做的是給歌曲配和聲，也就是除了旋律聲部還要給旋律添加上其他聲部是的旋律更加飽滿、好聽；而後我們就需要在電腦上的宿主軟體中利用流行音樂中常用的樂器開始根據旋律編寫前奏、主歌段、副歌段、間奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，總的來說應該做到每段都不一樣但又是一個較完成的整體。其實作曲和編曲都是包含了很多音樂知識的學科，自學的話學習周期長而且還容易走彎路，建議樓主想要學習編曲找一個老師帶或者找一家專門做編曲教育的靠譜機構，這樣可以更加專業系統的學習，也避免樓主走很多彎路，希望可以幫到樓主。
❼ 如何學習譜曲
歌曲寫作是說復雜也不復雜，說簡單也不簡單的東西，
簡單是因為，它可以靠靈感，就算你不懂樂理知識，你隨口唱的旋律，然後叫別人記下譜子，這就是譜曲（歌曲寫作）。
復雜是因為，要很好的完成一首作品，需要有非常全面的樂理知識，非常扎實的旋律寫作技巧和方法，並且懂得和聲，曲式，復調，配器等。在這些基礎上，再加上你的靈感，就有可能寫作出比較好的歌曲。
流行音樂的譜子一般是以簡譜的形式來記譜的，你要想學歌曲寫作，可以去找找這本書《歌曲寫作基本常識》。你如果就隨便好玩，那就可以隨便唱，然後要別人跟你記譜，如果你會自己記譜的話，那就自己記吧，
謝謝，本人也寫過一些歌曲，但是現在工作太忙，都沒時間寫了，這是自己的一點看法。
❽ 如何學習作曲
如今快節奏的時代，人們會經常因為工作上的事情而產生煩惱和壓力。這時，音樂就是大多數人們緩解壓抑心情的一種良葯了。
近年來，電視上的音樂節目是層出不窮，繼《中國好聲音》之後，又在中央台出現了一款選手們都是原創的節目叫《中國好歌曲》。
當我們以上的步驟都學的差不多了，就可以正式開始學習編曲課程，網上有很多教程，如果實在找不到可以去問問專業的音樂人，總比自己瞎捉摸的好。
我相信，如果我們每個步驟都完成的特別出色的話，那麼一定會製作出很美妙的歌曲。當我們哼著自己寫出來的小曲的話，相信那種心情一定是不言而喻的！
❾ 怎樣學習作曲
（一）要熱愛生活，體驗生活，善於觀察生活 平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴 大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善於體察、分析，還應對美好的大自然— —山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月 等等有更深的了解。只有這樣，當你想寫有關題材的歌曲時，才不至於腦子空空，毫無聯想 。試想，如果一個作曲者連山都沒有見過，怎能寫好一首登山的歌曲呢？最多隻能藉助於影 視或書本的間接介紹，但他決不能體會到登山時步履的節奏韻律，及攀登山頂後胸懷歡暢的 心情。 （二）要有一定的樂理知識 歌曲是通過音樂來表現的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因 此，歌曲作者必須具備相當的樂理知識，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想， 一首 好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現的歌聲，卻不知如何用音 樂符號來表達；或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相 距很遠，這樣是寫不好歌曲的。 （三）要善於學習各種音樂語言 歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲， 首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們誇獎他「出口成章」 ，這並不是天生的，而是語言的不斷積累和反復鍛煉的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應 不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創作實踐中運用。或許有些朋友會問，從哪裡去找音 樂語言？怎樣積累？途徑是很多的，如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統樂曲，聶耳、冼星海 、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優秀作品，目前流傳很廣的一些優秀的藝術歌曲、群眾歌 曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂，以及外國古典及現代的優秀音樂作品，我們都應該熟悉 和認真借鑒。就像海綿吸水那樣，吸收越多，儲備充足，到需要參考借鑒的時候，就能得心 應手地為你所用。學習前人的創作經驗是文藝創作的必由之路，歌曲創作也不例外。如果掌 握的曲調很少那麼你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調。當代著名作曲家如賀 綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品，都與民間音樂有著「不解之緣」，並從古今中外的優秀音樂作品中，吸取了豐富的音樂養料，所以他們的作口才能受群眾的 喜愛。對於前人的作品還應善於學習，要分析他們的得失成敗，而不是盲目照搬，因為生活 本般是豐富多彩的，而且每時每刻都在變化發展著的。還要學會分析自已的歌曲，經常給自 已當老師，不斷總結經驗都訓，本著精益求精的態度，才能迅速提高。此外，有條件的朋友 ，還應多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創作直接有關的和聲、復調及作品分析等 知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲，提高創作技巧，更快地掌握作曲本領。 （四）要有相當的文學基礎 歌曲是音樂與歌詞的結合。因此，歌曲作者的文學水平將直接 關繫到歌曲的創作質量。要熱愛文學，關心文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報 告文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學、散文，尢其是詩詞應給予很大的 關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養，比如對各種詩詞的了解，包括流派、創作及聲韻 特點等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優譜曲，甚至可以自已動手寫詞。在創 作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的 。經常可以看 到一些作曲者在音樂上很下功夫，但由於忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不 斷提高自已的文學修養，以適應歌曲創作 向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗， 又常握了一定的寫作技巧，就應「勤寫多練「了。學到的知識如果只停留大書本概念上，不去實踐，不經常磨練，是寫不出好的曲調來的，所謂「熟能生巧」就是這個道理。但是，我 們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據合適的歌詞寫 一首完整的歌曲，也可以根據自已的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調，甚至只求寫好一 個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規律，對於學習作曲同樣是適用的。
❿ 怎麼學作曲
樂理得看看和聲學也學學另外曲式學學下單二單三流行音樂樣曲式比較多另外練耳重要說重要作曲手法書多淘寶上有先買本書來學習下裡面手法分析多好作品根據所學手法來分析把學些手法用創作給舉例子完全重復比許嵩
廬州月副歌
開始兩小節
212
5
212
5
或者張學友深海主歌開始處56
5
12
56
5
12
音程緊縮
像薛子謙認真雪
還副歌開始部分055
5613
355
5612
連3連起13
緊縮12123都高音哈節奏打出來去聽下要寫種簡單說男女起唱學學復調哈配器般寫交響樂之類或者搞編曲學也
現流行音樂都會也作曲編曲行必須要懂
像樂理和聲曲式配器復調音樂風格其和聲
配器
音樂風格對於編曲非常重要另外對於音樂都重要練耳也
必須要練玩玩扒帶聽聽大師們編曲
另外比和聲懂給旋律配上和弦呢配器懂說管弦樂種樂隊四大件說都會演奏要知道演奏也鍵盤吉貝斯爵士鼓
專業基本都用真實樂器錄音樂風格會直接影響配和弦
及選擇樂器另外給樂器寫和聲織體重要裡面連接會用枯燥傳統和聲學里連接方法啦
另外屬於編曲和製作
至少要懂編曲軟體像nuendo
cubase
pro
tools
logic
水等還有常用軟音源(鼓有
BFD
ADD
EZdruns,鋼琴用the
grand
2,吉用realguitar其實都還有多自己選擇使用有覺得好又好)些都要學習錄音和混音屬於編曲面事混音要考研耳朵開始學習時候有台電腦了音效卡開始都用板載錢比較多呢直接買專業音效卡反正都要增加專業設備
還有問題要注意兼容性編曲軟體有需要蘋機上才行有需要PC機上才行有版本還要看操作系統呢比
win7系統64位nuendo3
cubase3些版本安裝了按nuendo4
cubase5些Xp般都所要玩些建議使用Xp系統
祝好運哈