1. 意味深長且耐人尋味的歌詞有哪些
像我覺得比較意味深長，耐人尋味的歌詞就是像張傑的歌里邊雲中的天使，這首歌是謝娜寫給張傑的歌，我感覺非常的意味深長。
2. 創作歌詞需要注意些什麼
歌詞要表達的主題，由於歌詞表達了歌曲的宗旨和靈魂，闡述了一首歌所要表達的感情和主旨，所以即使年代久遠，有的歌詞也不容易忘記。歌詞的好壞有時候在很大程度決定了一首歌的好壞，因此很多著名的歌手也會請著名的填詞人來創作。
創作歌詞還要注意歌詞形象性、抒情性和歌唱性本質特徵出發欣賞歌詞，就漢語歌詞而言，還要結合漢語詞語的形象、節奏、音韻和修辭特點欣賞。
在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。
(2)寫意味深長的歌詞要注意哪些地方擴展閱讀：
歌曲的最終目的是要表達歌詞的文學內容。因此，幾乎所有的歌曲作曲家對於歌詞的選擇和確定都是十分審慎的。歌曲對於歌詞的要求並不在於作家的名氣或作品的質量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之處，動情之處，哪怕是僅僅一句。
歌詞的音樂內涵也包括了音樂寫作其餘的各個方面，如音樂寫作中呈示、發展和再現的原則、高潮布局中黃金分割定律的影響、結構性段落中ABA經典形式、讕式讕性的回歸原理等等。歌詞的音樂內涵還反映了作曲者對藝術的審美傾向。
3. 寫歌詞的基本要求是什麼
您好！歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
希望您滿意。。。
4. 寫歌詞基本上要注重哪些方面`````
歌詞是可唱的詩，音樂就是雙翼，歌詞必須依賴於它才能飛翔。什麼樣的歌詞才能引起作曲家的共鳴？才能誘發出作曲家的靈感呢？這首先依賴於歌詞的可歌唱性。歌詞這一特徵，是決定作曲家對歌詞的取捨，並能否順利進行譜曲的依據。「可歌唱性」雖然不是評判歌詞價值的惟一標准，但卻是一首詞能否變成歌聲，獲得其「歌詞」的生命的依據。
作曲家對歌詞可歌唱性的要求，大體是：無論是抒情的還是激情的，無論是藝術性的還是群眾性的，大都應讓作曲家從詞中感到或構思上的新穎，或語言上的精巧，或讓人熱血沸騰，或讓人浮想聯翩等等。
歌詞的語言不應太生僻、深奧，但也不能太缺少文學品味。用中國詞聖喬（羽）老爺的話說就是「好的歌詞是一首好詩，而一首好詩不一定是一首好歌詞」。
歌曲的結構長度由內容和體裁要求而定。歌詞篇幅一般不宜太長，每段的句數不宜太多，一個句子的字數也不宜太多。詞不必寫太滿，多留一點餘地音樂，這是多數曲作家的共同要求。膾炙人口的《難忘今宵》（喬羽詞王酩曲）就足以說明以上問題。喬老爺的詞作大多是一段體，這樣簡短的歌詞，一是給音樂留下更多空間，二是不把詞中的內容全部寫出來，留給聽者、唱者一個空間，讓他們去追溯，去浮想聯翩，去玩味。詞界和曲界的朋友都知道，喬羽先生是從不寫一個廢詞的大家，而且他寫詞的一個信條是寧可少寫一段，也絕不搞文字堆棄，更不寫無病呻吟之類的東西，他的詞往往有很高的研究價值和藝術價值。
歌詞的節奏韻律對曲調至關重要，節奏是旋律的依託。一首朗朗上口、頓挫有序的詞，譜起曲來自然生動，可以譜成多種樣式的旋律。反之，生硬、拼湊，尤其是那些句子又長，又無節奏韻言的歌詞，常常使曲作家絞盡腦汁。另外，詞作家一定要把詞的開頭寫好，從一開始就吸引住作曲家繼續譜下去的慾望，這是非常重要的。
當然，作曲家對詞的要求，根據個人的喜好還有許多，以上提到的也許只是共同的、起碼的要求而已。
寫《山路十八彎》的詞作家佟文西關於歌詞的可唱性的一段論述是這樣的「歌詞並不完全等同於詩，它與詩的不同點在於：歌詞是要給人看，供人譜曲，給人唱，供人聽的，故其必須具備可唱性，並受音樂的制約。」文西的詞就一直是沿著他給自己劃定的目標努力寫作的。所以他的詞有相當好的可歌唱性，被譜率很高。歌詞應具有的可歌唱性，還有一方面是它要受歌曲曲賦的某種制約，這與詩詞是不同的。要想使一首歌詞被譜成曲，就應使詞作者的詞符合一定的歌曲曲式要求，如一段體、兩段體、三段體、多段體分節歌曲式等。如果一首歌詞不講究或不遵循歌曲的曲式要求的話，曲作者譜起曲來是很難的，即便譜好了，也難被歌手和觀眾所接受。
我們的歌曲創作大多是按詞譜曲，即先有一度創作的歌詞，後譜成二度創作的歌曲。一方面詞中的寫作對於歌曲的形式有著前提性意義；另一方面曲的寫作又對歌曲的成功與否有著決定性意義，詞曲作家需要溝通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
5. 寫歌詞應該注意什麼有哪些要求嗎
歌曲作為一種文化形態，或者說作為一種藝術形式，覆蓋面很廣，今天越來越被人們喜歡，可以說「無處不飛歌，無處不歌唱」。特別是年輕人更喜歡歌曲，他們不但愛唱歌，而且還要自己寫歌。有歌必有歌詞，寫歌首先也必須先寫歌詞，這樣就有一個認識歌詞基本特徵、掌握歌詞技巧的問題。說起歌詞創作很復雜，也很吃功，有的人寫了許多年，也沒弄懂歌詞是什麼。今天，我和青年朋友談談如何寫歌詞，這里有的是我的實踐、我的思考、有的是學習別人的，也有的是約定俗成的東西。如果說寫歌詞是畫龍，技巧就是為龍「點眼睛」，這不是一朝一夕的，我們還是從基礎談起吧!
第一節：歌詞是被音樂同化了的詩
歌詞是什麼？我認為歌詞就是歌曲要演唱的內容，就是為歌曲准備的文學語言。
歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術，也叫時間藝術，也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鍾稍縱即逝，因此，應該一聽就懂，來不及揣摩，盡管現在有電視可以走字幕，但是大多時是靠聽的。
那麼，歌詞和詩歌有什麼不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱，也是我國歷代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展，就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。今天，不但出現了一支歌詞創作隊伍，而且，還有一大批歌詞愛好者，歌詞理論隊伍也在逐步形成。
有些年輕朋友不僅要問，如今的歌詞從形態上和詩差不多呀？確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：「要把歌詞當詩寫」。我理解，「當詩寫」是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這里，你們就可以理解我的這一節的題目了，也就是說歌詞曾經是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時，沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後，得到了包裝，給人一種新的審美意境。
說歌詞是被音樂同化的詩，還因為這時的歌詞已經具備被音樂同化的條件，而只能閱讀的詩就不具備被音樂同化的條件，因此，也就不能稱為歌詞。
那麼，被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
6. 寫歌需要注意的是哪些，寫歌詞，曲有什麼技巧嗎
歌曲是表達思想感情的,首先是某種事情感動了你,而你想用歌曲的形式去感然別人,這就是歌曲創作的動力,我認為這是寫好歌曲的最根本的基礎所在。否則寫出來的歌曲是蒼白無力甚至是矯揉做作的。
歌詞要有詩一般的語言,富有想像力;
曲調要動聽,能有表達出歌詞的含意的旋律,富有韻味。
7. 寫說唱歌詞需要注意什麼
其實說唱不必押運就是好的說唱，有些說唱也不怎麼押韻的
但聽起來一樣好，最重要的是節奏感，有深度，這樣請起來才好聽，寫的時候可以分很多段寫，比如寫到一定時候沒押韻的詞寫了就可以換下一段重新接起來寫。
8. 寫說唱歌詞要注意什麼
1.節奏：
節奏非常重要，特別是你理解beat、伴奏的節奏、節拍。不管你是否有音樂樂理的基礎，盡量讓rap的節奏跟鼓點的節奏合拍。
2.歌詞：
說唱要面對即興freestyle出來歌詞，要想rap出來，或者寫出來的歌詞有意義，還需要多看書、知識面廣、反應快、邏輯思維能力強。
3.押韻：
如果想讓rap好聽，琅琅上口，那就要使用詩歌裡面的押韻。比較簡單易用的是句尾單字韻腳，當然押韻還有很多種形式，沒有必要去刻意的押韻，內容始終是首位的。
4.Flow：
通俗的解釋就是你rap出來的強調，剛剛開始可以去模仿一些別人rap的flow，然後在慢慢找到適合自己的。
9. 作詞需要注意些什麼
歡迎快來加入SID團隊喲！團隊地址為：http://wenwen.soso.com/z/TeamHome.e?sp=263830 發現現在很多歌的詞都不是很對仗~有時整首歌都沒有一句相同的曲調，有的歌都沒有第二段之類還有些歌詞就像是一段話，很難找到節奏感，但這已成為當今的時尚其實也沒有什麼不對，但歌詞語句如果不通，就說不過去了寫歌詞需要注意的兩點： 1、後綴字的讀音可以感覺到，如果一首歌詞的每一句最後一個字讀音都不相同，聽著會有些不舒服，覺得歌詞寫得不夠順口，而且過於隨便，寫歌詞時，字數多少都無所謂，但每段的對應句如果字數相同，聽著會舒服些，而且節奏也好掌握，但這也不是絕對的，後綴的字，如果讀音接近，會發現這首歌的整體鮮明，當然，每段都可以有一個後綴， 不一定要整首歌都以一個接近音為後綴。 2、填補空缺一首歌詞並不是一口氣寫完，中間需要很多思考，語句順序的安排，詞的表達，怎樣才能讓聽著明白歌詞所表達的意思，這個很重要，有些歌詞上句說明一件事情，下句就跑別的意思上了，讓人很難看懂，有些是上句問，但下句沒有答，或下句和上句幾乎是不挨著的，這會讓聽者感覺摸不到頭腦，很難知道歌詞要表達的是什麼意思，所以，在控制字數的情況下，也要將意思明確，這樣的歌詞會更受歡迎。有些歌詞，因為一個字而不能使之與上一段的詞相對應，一般情況下，多一個字或少一個字都不會影響整首歌的效果，但也有必要的情況，就填上一個既不顯得多餘，又合情合里的字，也就是說，填上這個補空的字，原句意思沒有發生改變，就可以了，一個故事，一種靈感，都需要用歌詞來表達，所以也有一定的難度，歌詞也是一種藝術，當然，會作詞的人也是很厲害的，有些好歌詞，可以一直流傳，通谷易懂，寫詞人很有才，呵呵。 這是我多年來寫詞總結下的經驗，多多指教 頂一下
求採納
10. 寫歌詞時要注意哪些方面
鄙視龍五，全是抄襲復制！恐怕自己都不懂是什麼意思吧！我說一些我個人的看法吧！
其實寫歌詞需要注意以下幾點：
第一，主題明確。如同寫一篇文章一樣，文不對題，詞不達意，如何稱得上是歌詞？
第二，朗朗上口。一首好的歌詞會成就一首好聽的歌曲，你的歌詞無需刁鑽，也無需賣弄文學，只要這首詞讀起來很順暢，就已經合格了！
第三，通俗易懂。你沒必要說很多的大道理，也不需要闡明很多的事情，你只需要讓大部分的人知道你寫的是什麼就可以了！
第四，一氣呵成。通常一氣呵成的都是靈感突現成就的，這樣的詞往往給人一種很灑脫的感覺，這樣的歌詞，就已經是非常的漂亮了！
最後說明：生搬硬造，模仿另類都是不可取的！一首好的歌詞就是：靈感+天賦+愛好。
平時如果突然想到了什麼好的詞，就趕緊用筆記下來吧！寫的多了，自然水到渠成！