A. 寫好了詞怎麼譜曲
首先你要懂得基本樂理，曲要用什麼調，有沒有半音，拍子是什麼等等，我個人是認為初學者先弄出一個主旋律再弄伴奏會比較好。
因為你已經有詞在手（特別是你作的），處理主旋律時可以配合作詞的感覺，比對處理伴奏較為輕松。
伴奏呢，就需要你有一定的音樂功底，懂樂器懂樂理之類的會令你在譜寫伴奏時得心應手，因為這代表你有一定的樂感、節奏感，而這兩項是譜曲必需的，始終主旋律可以哼哼就作出來，但伴奏大概是不能的……
譜寫主旋律前要定下適合你的歌詞的調子、速度等基本元素，譜寫主旋律可以以簡譜（CDEFG...）、數字譜（1=do，2=re...）試著水溫，測試自己，若你連主旋律也譜寫不能，你就可以放棄編曲這高難度挑戰了。另外簡譜、數字譜也比較方便。
不過，譜寫主旋律和譜寫伴奏是兩回事，你懂得譜寫主旋律不代表你懂得譜寫伴奏，這方面需要你自己嘗試添加甚麼音符才能令曲子更完整、豐滿。
另，譜寫伴奏需要五線譜，沒有識譜能力（其實這跟樂理也有關系）、完全不懂五線譜或者僅僅是入門階段，你也可以放棄編曲了。
你可以用軟體制譜，網上可以找到很多，但要你試試那種適合自己的，方便為主，太復雜的沒啥用，反正你又不是要譜寫交響、協奏曲（應該吧？），如果是流行曲一類的，對於要求不高的人，其實來來去去都是那種東西……
我自己是用一個叫overture的軟體，簡單易用，功能也全，是初學者很快上手的一種軟體。
另外，譜曲也要考慮到用甚麼樂器演奏，不同的樂器有不同的譜，曲調也不同；有沒有那裡是重覆的延長的，是獨奏還是幾重奏，是獨唱、合唱、男聲還是女聲（男女音域不同，要調整音高）等不同方面的事宜。
除此而外，譜曲過程要反反覆覆修改、試音，沒有心沒有耐性會很快投降，所以耐心也是譜曲必需的。感情也很重要，不過你自己作的詞，應該比所有人都更易體會到詞的感情，或者是明白詞的故事。
其實應該還有其他地方要注意的，不過始終我不是專業的，我不排除以上一切個人見解有錯，有不全面的地方。
B. 怎樣學習為歌詞譜曲
1. 在作曲之前，首先需要確定歌曲的結構，是一段體、兩段體還是三段體。例如，西部歌王王洛賓的作品《在那遙遠的地方》就是一段體的典型例子。
2. 作曲時，可以使用和弦加入經過音來創作，適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。這類曲子的旋律與伴奏的和弦非常和諧，旋律的和聲走向特別明顯，但篇幅通常較短小。例如，李聖傑的《痴心絕對》高潮部分和陳慧嫻的《千千闕歌》的前奏、間奏和尾奏。
3. 可以使用純粹的自然音階來作曲，適用於寫長段的旋律。先寫旋律，後寫和聲。例如，大調自然音階和小調自然音階。
4. 可以使用各種特色音階來作曲，例如我國常用的五聲音階、和聲小調音階、大佛里吉亞音階、自然音階的各種不同模式、減音階、半-全減音階、全音音階、布魯斯音階、混合布魯斯音階、大利底亞音階、超級洛克里亞音階、印度音階、吉普賽音階、匈牙利音階、匈牙利小調音階、旋律大調音階、旋律小調音階、日本音階、俄羅斯音階、爵士小調音階、阿拉伯音階、拿波里大音階、拿波里小音階、東方音階等。
5. 可以通過模仿說話讀音高低的方式作曲，即在讀歌詞時，讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。根據漢語拼音的四個聲調來作曲，適用於先有歌詞，後有曲。
6. 可以使用音階模進的方法作曲，即音階構成的旋律按照同一個規律和模式，來做音階的上行，或者下行。
7. 作曲時經常使用旋律的反復，使歌曲朗朗上口，容易被記住。
8. 環繞，即圍繞一個音樂主題，一個音，或者是一小段旋律作不同的發展。
9. 倒影，和環繞類似，以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。
10. 頂針，即下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字，在作曲時也可以用這種方法。
11. Solo，即從吉他的即興Solo中獲取靈感。
12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感，如京劇、東北二人轉等。
13. 取經，把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起，進行組合拼湊。
14. 錄音修改，把有靈感時寫好的作品錄音，不斷進行修改。
15. 試著在不同的心情，和情緒下練習作品，作品的感覺也會不一樣。
16. 詞和曲的對應，即作詞所體現的風格要和曲子的風格一致。
17. 修改曲子時，要多一個音符則太多，再少一個音符則太少，這時曲子比較完整了，就不要再修改了。
希望這些方法能夠幫助你們創作出優秀的曲子、歌詞和音樂作品。
C. 我寫了歌詞，但不會譜曲，怎麼辦
建議一：請人譜曲；二：如果你還年輕並且又有興趣，不妨學習一些作曲相關的音樂理論；三：一心一意寫好歌詞，因為詞作家比曲作家少之又少。