㈠ 怎樣才能唱好歌曲
第一講 歌唱的呼吸 「歌唱是呼吸的藝術」。正確的呼吸方法在唱歌訓練中至關重要。大家知道，我們平時說話離不開呼吸，它是下意識進行的，而唱歌的呼吸則是一種在自然呼吸的基礎上進行有控制的呼吸運動，是有意識的。歌唱的呼吸不應該單一訓練，應該結合歌唱一起訓練。平時唱歌的時候，你不用單純去想呼吸的問題，那樣你首先就已經讓自己身體的各部分處於緊張狀態了。你可以試著照我說的做一下：吸到哪從哪唱，所有字都一樣。如果你能做到所有字都在你吸氣的地方唱，那麼你的氣息就不會上提，也就是我們平時經常所遇到的氣不夠的問題就不存在了。練習時你可以試著用「嗚」母音唱音或者用「嗚」母音唱你喜歡唱的歌，先把你想要唱的歌用「嗚」母音唱幾遍，感覺聲音統一了以後，再去唱歌，你就會感覺好得多，通過這個練習可以使你唱出來的歌聲音統一。平時很多喜歡唱歌的人感到自己的聲音發白，聲音散扁缺乏泛音，不好聽。有的是聲音虛，聽起來空洞干澀沒有色彩。有的則是漏氣，聲音聽起來軟弱無力，空虛黯淡。還有的則是「抖」，聽起來使人感到非常不舒服，它和自然的泛音是截然不同的。出現上述這些問題和呼吸運用不對有關系。你不妨試著用我介紹的方法訓練一下，相信會得到意想不到的效果。總之，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能唱出優美的歌聲。第二講 歌唱的共鳴正確的歌唱發音，除了氣息的支持，還必須很好地發揮各共鳴腔體對發聲所起的作用，這樣才能取得好的聲音效果如果說呼吸是歌唱發聲的動力，那麼共鳴則是歌唱發聲應遵循的路線或軌道。只有進入了預定軌道，才能使歌聲在音質、音色、音量及聲音的穿透力等方面得到進一步的發展。下面我教大家幾種既簡單有便於掌握的方法。笑演唱：首先要使整個面部處於一種積極興奮的狀態之中，面帶微笑，讓打哈欠、微笑的狀態始終貫穿在歌唱之中，這樣的聲音容易集中，聽起來音色好聽。哼唱練習：其目的就是要獲得充分的鼻咽腔共鳴，以打通通往頭腔的通道。哼唱練習要做到：嘴唇微閉，呈打哈欠狀。哼唱時要體會氣息對聲音的支持，要上下貫通。小聲唱：小聲唱容易找到真聲與假聲在共鳴腔體里結合的焦點，才容易找到高位置。如果把聲音唱得過大過猛，就容易造成氣息發僵，聲音發緊。注重聲音與氣息的關系：高音位置必須要以深厚的氣息支持點為基礎，脫離氣息支持而盲目地追求聲音的高位置，只能是紙上談兵，無從做起。要知道在歌唱中聲音與氣息所做的運動是一種反向運動，即聲音越高，氣息的支持點越低。上述這些練習都可以用音節來練習。好的歌唱離不開良好的共鳴，而良好的共鳴的獲得卻並非一朝一夕之功。它需要我們每個聲樂學習者鍥而不舍地鑽研，才能達到最佳效果，創造出好的聲音效果。第三講 歌唱的語言歌唱的語言表達是聲樂學習者應充分重視的一個問題.歌唱是建立在語言藝術上的藝術,歌唱的吐字無論在呼吸的方法，共鳴腔體的運用等方面均與日常說話有很大差別,日常生活中的說話與歌唱中的語言既有相同的一面又有不同的一面,我們既不能把他們等同起來,又不能把他們對立起來.在歌唱中我們一般把字分成字頭、字腹和字尾三部分，其特點是：字頭短，字腹長，字尾清。字頭指發音時開頭的聲母部分，他在音符中所佔的時值是很短的。在演唱字頭時要注意咬得准確清楚,具有一定的力度和彈性。它是歌唱中字腹的延長和音樂節奏的重要保證。但是，我們要求發好字頭的音並不等於把字頭咬緊咬僵，應加強其字頭發音的彈性，作到緊而不僵,松而不懈。因為如果字頭的發音不正確，不僅影響聲音的力度，同樣也影響吐字中韻母的響亮程度。字腹在演唱中要求音值延伸不變形，避免由於口形變化而影響聲音的清晰度，同時發揮主要母音的共鳴作用，使聲音富有穿透力。字尾是指字的結尾部分，在歌唱中，凡是字尾的字，都應把尾音收住。字尾收音不分明，會影響整個詞義的表達。歌唱的語言直接影響到歌曲的作品風格，要唱好歌曲，首先必須講好普通話，這樣才能做到「字正腔圓」。在實際演唱中，應從歌曲的詞意、音樂形象及語言性格等方面來研究咬字吐字，從而使生動清晰的語言與優美動聽的旋律結合起來，充分挖掘出聲樂的表現力。第四講 歌唱的藝術處理通過對聲音的嚴格訓練，歌唱者在氣息的控制，共鳴的運用，語言等方面打下了堅實的基礎，使我們具有一定的演唱水平。為了更好地表達歌曲所體現的思想感情，還必須認真地分析和處理好作品，在重視原作的基礎上，大膽地進行再創造。1．努力提高自己的藝術修養。要想學好唱歌，並且把歌唱得動人，除了具備演唱的技巧外，還需博覽群書，從中吸取營養，才能更深地理解作品。2．選擇適合自己演唱的歌曲。演唱者可根據自身條件，如嗓音特點、個人氣質、文化修養等來選擇歌曲。無論選擇哪一類型的歌曲，都要從實際出發，注意選擇最能表現自己的音色、音域和技巧的歌曲。3．認真分析處理好一首歌曲。首先必須對作品進行深入細致地分析，分析作者在歌曲中為我們所提示的表現意圖，正確地把握作品的基本思想，然後運用各種表現去處理歌曲。4．把握歌曲的總體風格。所謂風格是一個作品的內容和形式所具有的獨特性。對歌唱藝術來說，風格就是演唱者對音質、音色、音量、語言等方面的音樂處理而具有的獨特個性。在演唱歌曲時，往往要求歌唱者「以情帶聲，聲情並茂」。要發於內而形於外，做到內外和諧與統一。「內」即歌唱者的內在涵養，「外」即歌唱者對行腔等各種技巧的運用。作為一個歌唱者，要想用歌聲去感動觀眾，並不是一件容易的事。有人說一個歌唱者的藝術修養為第一性，而聲樂技巧為第二性，足見加強藝術修養對一個歌唱者來說是舉足輕重的。第五講 第一階段訓練要求前面我給大家講了歌唱的呼吸，歌唱的共鳴，歌唱的語言和歌唱的藝術處理，這些是一個想要唱好歌的人應該具備的最基礎的知識，也是應該掌握的基本功。為了便於大家自學方便，我給大家講一下幾個階段的訓練要求。第一階段是聲樂學習中最重要的一個階段。這個時期的聲音往往處於一種原始的自然狀態中，歌唱者不知道怎樣運用呼吸和共鳴，因而，此階段應立足與聲音的基礎尋來年，著重打好歌唱的基礎。1．面帶微笑：做好打哈欠狀以幫助打開喉嚨。做此聯系時一定要注意松開頜關節，下齶自然放鬆下落，使口腔充分打開，同時使喉頭固定到有利位置。2．舌頭平放：舌頭自然鬆弛地平放於口腔底部，舌尖舔著下牙齦。平放舌頭的關鍵是避免舌根用力，聲音容易發直。3．穩定喉頭：初學者應該注意把喉頭穩定在吸氣時的位置上，使喉頭相對穩定。喉頭的穩定與不穩定直接影響到嗓音的音質、音色和聲音力度等，喉頭不穩定會導致歌唱時聲音發空、發抖或尖亮刺耳。這里還必須強調「呼吸」是歌唱的基礎，請大家一定要重視呼吸的正確性。第一階段的歌唱者不要急於求成，要循序漸進，唱一些適合自己把握程度的歌，不要唱自己能力達不到的歌，這樣才能有利於夯實基本功。第六講 第三階段訓練要求進入第三階段，已能較好地控制氣息，並且也能將共鳴結合起來，聲音的音質、音色、音量也都發生了一定的變化，能夠較好地演唱出自己流暢的聲音。在呼吸、共鳴等問題得到較好解決的同時，歌唱的語言表達應是第三階段充分重視的一個問題。歌唱的目的是將歌詞通過音樂，富有情感地表現出來。歌唱的吐字，無論是呼吸的方法，共鳴腔體的運用，都與日常說話有很大的差別。一個人如果有很好的語言基礎，吐字清晰，發音準確，語言表達豐富生動，將會使你的歌唱達到一個更高的水平。在演唱歌曲時，應做到以下幾點：1．咬字清晰靈巧，吐字流暢圓潤，收尾准確到位。在實際演唱中，注意字頭、字腹、字尾一氣呵成的整體發音過程，咬字吐字做好了，也就達到了歌唱中「字正腔圓」的要求。2．朗誦歌詞。帶著歌唱的狀態，高位置地朗誦歌詞，對歌唱起著十分重要的作用。這對於口形的統一，研究每一個字的正確發音都十分有利。可以說朗誦是唱歌步入一個最佳狀態的秘密武器。3．找一些具有代表性的歌曲片段或樂句作為練聲區演唱。這樣可以多接觸各種不同發音的字，使我們在實際演唱歌曲時顯得得心應手。第三階段可以唱一些較難的歌曲，但是也要結合自己的能力選擇歌曲。過於簡單不能達到提高的目的，超過自己能力范疇的歌有難於駕馭，所以一定要適中。如果有條件的話，可以經常參加一些演出或聯歡晚會，結合自己的情況選擇歌曲，這樣一來不僅能使自己得到鍛煉，同時也能讓你更加對自己的歌唱充滿信心。第七講 第三階段訓練要求進入第四階段，已基本具有較高水準的演唱能力，能做到自如地、又控制地運用氣息進行歌唱，通過共鳴獲得高位置的聲音；具備用混聲演唱歌曲的能力，男聲也基本能動用關閉的方法，使聲區得到統一，音域得到擴展；在音量的控制、音色的變化及歌曲的處理方面也具備了一定的能力。因此，進入第四階段的歌手更應該在個人修養方面多下工夫。因為歌唱是一種綜合的藝術形式，它與個人的經歷、知識面等有著密切的關系。歌手在演唱歌曲的同時，應不斷地加強個人修養，豐富自己的閱歷，做到「以情帶聲，聲情並茂」，從而准確、完整地塑造出一個個藝術形象。進入第四階段的歌手應注意做到以下幾點：1．具備音樂的基本知識和技能，了解一些基本的音樂史，多聆聽各種經典名曲，有較好的音樂修養。2．廣泛閱讀如文學、歷史、哲學、政治等書籍，開闊自己的視野。3．培養豐富的想像力。4．具有健康的體魄和良好的心理素質。具有良好的飲食、生活習慣及嗓音的自我保護意識。有志者事竟成。相信通過不懈的努力，每個酷愛歌唱事業的歌手一定能夠到達藝術的高峰。第八講 自信·執著前面我給戰友們講了幾課，最近，收到很多愛好唱歌的戰友來信，提到很多他們在唱歌中遇到的問題，因為來信太多，我不能一一回復，只能集中回答一些比較典型和比較普遍的問題。第一，有的戰友問及抽煙、喝酒及吃辛辣食物，是否會對唱歌有影響，我的回答是肯定的。因為，抽煙多了會導致咽炎，喝酒會導致聲帶充血，吃辛辣食物會引起上火，嗓子痛，所以，要想真正保護好嗓子，還是要克服這些不良的生活習慣。第二，有的戰友說自己對歌曲的處理總是把握不好，唱歌沒有感情，顯得很生硬，問是不是和自己的性格有關系？這個問題不是絕對的，歌手對歌曲處理得好與壞，第一與自己的嗓音條件及基本功有直接關系，再者就是與自身的修養有關系。我在前面歌曲的藝術處理中談過，應該如何提高自己的藝術修養，應該怎樣對作品進行深入細致地分析等，這里不再重述了。第三，有的戰友在來信中說，自己練習唱歌的時候很自信，並且唱的感覺也非常好。但是站到台上演唱的時候，面部表情就不自然，並且很緊張，動作也不瀟灑自如，甚至很做作。問應該怎麼解決？我想首先是丟掉私心，站在台上一定要有忘我的境界。因為，一般在台上演唱的時候，台下坐的可能是自己的領導或戰友，自己總想在台上表現得好一些，但往往事與願違，弄巧成拙。只有自然大方地演唱，才能揮灑自如，得到好的效果。第四，還有戰友來信說自己性格內向，喜歡唱歌但又不敢放聲唱，問應該這樣克服這種心理障礙？這個問題解決起來很簡單，你可以用錄音機跟著你所喜歡的歌手一起唱，通過一段時間的訓練，就敢於獨立歌唱了。第九講 揣摩·多練有的戰友來信說自己唱歌聲音不集中，沒有金屬音；唱中低音的時候氣息還可以，一唱高音氣息提不上去，問怎樣解決?首先，想要歌唱時聲音集中，平時試著多練練哼鳴，閉著嘴找一種哭的感覺，用音名「321」來唱，這樣堅持練一段時間，聲音就會有好轉。再者，唱高音的時候，氣息上提，高音上不去，可以用意念想一種支點來練。比如，你唱歌的時候，想像自己的嘴巴長在了胸前，唱每個字都在胸前咬字，而不在嘴巴上說。這樣一來，可以讓你的氣息和聲音平衡，唱高音的時候就不會太費力了。有的戰友來信說，他們曾有老師講過氣要運在丹田，然後用力沖到喉嚨和鼻子，有一種氣沖頭頂的感覺；還要練氣時胸不不動，腹部動，問這些說法對不對，我的回答是這些說法是錯誤的。因為唱歌不是一項工程，它是一件很輕松的事情，你唱歌的時候要做到沒有負擔。尤其唱通俗的歌手必須保持放鬆的心境，然後把聲音放到我提到的支點上就足夠了，根本不要把氣息想的過重。如果你把氣息想得過重，氣息就容易僵持，沒有通暢的氣息支持，發出來的聲音就會很難聽。有的戰友來信問，聽錄音機里的歌，怎樣能准確地把譜子寫出來。這個問題很簡單，首先你必須具備一定的樂理知識，每個書店都有怎樣識簡譜和怎樣識五線譜的書。你必須識譜，然後加強識唱練耳的訓練。經過正規嚴格練習，你就回把譜子准確地記下來了。有很多戰友來信說，自己很喜歡唱歌，苦於沒有老師教，問應該怎麼辦？一般來說，我們的戰友都是初學者，對於初學者來說，在沒有條件找教師的情況下，你可以模仿你喜歡的歌手，跟著錄音機，來年幾個月後就會有效果。第十一講 專注�0�3成功如何克服演唱時的緊張怯場心理,可從下面幾個方面著手:一、在演出前練習時，一定要集中精神和注意力，去掉雜念產心理負擔，感情專注地演唱。通過反復練習，將每一次練唱都學作演出一樣對待，可以逐漸克服臨場演唱時的緊張害怕心理。二、演出唱的歌曲難度不能太大，絕對不能超過自己現有的技術水平和表現能力。選擇歌曲一定要恰當，演唱一些適合本人條件和力所能及的作品，這樣可免去思想負擔和壓力，使自己能愉快地完成演唱，逐漸增強自己的信心。三、注意勞逸結合。演出前要把作息時間安排好，要有計劃、有目的、有節奏地安排練唱和休息時間，切忌過多練唱千萬疲勞。四、演出前最好不去聽別人演唱，因為不管前面賞唱得好壞都會給自己心理千萬壓力，都可能引起心理緊張。這時最好使自己的興奮點轉移，可以反復默唱自己將要演唱的歌曲，臨上場時，可連續做幾次深呼吸，使氣息和心跳平衡下來，保持清醒的頭腦和積極的情緒站在舞台上。五、演出要充滿自信，情緒要積極興奮，心理上又要保持相對的冷靜安詳。當伴奏的前奏一起，就立刻進入音樂之中，不允許受外界的干擾，專注地表演和演唱，一定能取得良好的演出效果。 綜上所述，歌唱與心理健康兩者之間是既統一又協調的互補關系。良好的心理素質，是歌唱獲得成功的重要保障；完善的歌唱技術狀態，又是提高心理素質增強自信心的重要因素。所以只有使兩者平衡發展，才能在任何場合和條件下，使自己的歌唱和到正常的發揮，從而使自己在舞台上取得圓滿成功。
㈡ 如何為一首歌創作獨特的歌詞
目錄方法1：從心出發1、解除思維的束縛。2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。3、挑選歌的主題。4、開始創作你的歌。5、把握歌曲的關鍵點。6、發展合唱。方法2：變得更私人1、使你的歌非常私人化。2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。4、開始合唱。5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。7、仔細聽。8、文學一點。9、幽默一點。10、創作一個耐人尋味的標題。創作獨特的歌詞是很有挑戰性的，說實話的確挺困難。你要動用自己潛藏內心的才華才能寫好。但它也沒有像魔法那麼難，你完全可以培養出這門手藝，並漸漸成為歌詞創作的高手。歌詞創作的魅力在於，因為你是獨一無二的，你的歌詞可以像你一樣獨一無二。我們會教你如何寫出屬於你的歌詞，並在創作過程中，逐漸熟練作詞的技巧。請往下閱讀吧！
方法1：從心出發
1、解除思維的束縛。很多次我們開始寫歌的時候，都試圖把自己想說的內容轉化為四行到八行的押韻歌詞，甚至寫出讓人眼前一亮的東西。如果表達得當，就能通過歌詞順利地傳達你的內心想法。這都很好，但它並不是關於寫歌的非常鼓舞人心的或獨特的方式：我們在開始之前就被限定住了。相反，試著只是把頭腦中的想法寫下來，不考慮一首歌的結構。
2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。從房間里找點兒東西。任何東西。它可以是咖啡壺，或正好落在你的手臂上的蚊子。對著它寫十到十五分鍾左右，描述你能描述的盡可能多的細節。它可以精確，可以古怪——只要你可勁兒自由創作就好了。不要花太多時間在這上面——你不是在寫一首歌；相反，把它看做是在鍛煉你創造性的大腦，這樣時機成熟後，你的大腦就可以幫你寫一首歌。
3、挑選歌的主題。當你准備寫一首歌，運用你天天練習發展出的技能。這一次，不再寫房間里一個東西，挑選這首歌需要寫的內容。它可能是一個女孩，它可能是一輛車。它可以是愛這么抽象的概念，或者是坐火車的場景。現在，不要寫四小節的歌詞，寫一個關於它的故事，並運用一切感官描述這個故事。不需要寫得很好，甚至語法正確也不重要。把它看作是像意識流的「思想的詩」，想到什麼寫什麼。
當你完成後，檢查你的作品。哪部分你最有強烈的情感共鳴？哪些部分像說明文？哪部分可以重復？
4、開始創作你的歌。有些歌曲講述一個故事，有些歌曲是有一個中心主題的小插曲。當你進行寫作練習之後，你可能有一種感覺，知道你的歌會向哪兒發展。如果你的歌是一個故事，練習把這一切寫出來。如果它是短文，寫一些和主題相關的短篇故事，再寫另一個完全關於主題的故事。
例如，鮑勃?迪倫的「躲避風雨」，它有一個故事的一些元素，更類似於一系列描繪一個時間和地點，和一段生活的艱辛的短文，但最終總是回到他的恩人：「進來吧，」她說，「我給你遮風擋雨。」
另一首迪倫的歌，「莉莉，迷迭香，和紅心J」，有連續的敘事，正如「躲避風雨」那樣，這首歌總是回到重點：紅心J。
5、把握歌曲的關鍵點。這些形成了歌詞的主旋律，每小節，每次和弦的原因。不要太過——否則你可能會寫出一首20分鍾的歌來！現在我們還是堅持標准模式吧。每個小節都要有你的想法，一小節的每一點都要琢磨。通常，重點放在最後一行，前面三行起到鋪墊，解釋原因作用，或為最後一行押韻。
繼續填寫「空白」，直到每一節都是完整的。你可能會發現有些韻律，可以在其他小節重復使用，有些小節則需要自己的韻律。記住，這是你的歌，目標是要獨特。不要擔心歌曲沒遵循一個固定的公式——甚至可以扔掉韻律，如果它們不適合的話！
6、發展合唱。一般來說，一首歌是關於一些事物。合唱是組織你的歌、使得「事物」突出的一種好方法。每一節都引入合唱，可以引導聽眾，幫他們理解。例如，聽邁克爾?傑克遜的「一起更美好」。合唱很簡單：只是一個簡單的聲明表示「我們在一起時，總是會更好。」每個小節都描繪了一幅事情的運轉總是導致在一起，會更好。你可以寫一些你經歷過的事物，也可以寫你朋友或其他人的生活。祝你好運。
方法2：變得更私人
1、使你的歌非常私人化。使你的聽眾有一種知道一個秘密的感覺，同時也給你一個宣洩的方式。
2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。你也可以同一時間都寫出來，這可能更容易。哪一個後寫都可能更困難，因為你必須把它與之前寫的另一部分相協調，因此將你的特長用到第二部分。一些知名藝術家從旋律開始，然後找到合適的詞來適應它。有一首大家都知道的歌，開始時只有一個旋律。這首歌開始之後，藝術家唱道「炒雞蛋??」當他唱完後，保羅?麥卡尼寫出了「昨天」。
這是也是彼得?加布里埃爾最喜愛的方法，經常使用無意義的音節作為他作品的旋律，等把旋律定好以後，再加上歌詞的內容。
3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。寫下盡可能多的想法並盡為之作詞（這一方法特別適合於使歌詞押韻）。盡可能多地描寫細節——記住它可能無法進入你的最後的歌詞。要表達自己！
4、開始合唱。唱給自己聽，以確保節奏和文字合適。
5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。「北極猴子」（Arctic Monkeys）樂團就成功地將「something」和「stomach」兩詞押韻了（他們把「something」改成了「summat」）。有不同結束韻律的歌詞，或者有不同的詞語流的歌詞不是很明確，不要過度地這樣做。
可以使用方言或短語。這會使單曲聽起來很像某個地方的歌曲。同時，英國樂隊常見的把戲是使用口音作為自己的優勢——比如中南英雄——這可以創造一個非常獨特的節拍。然而，不需要只是為了讓你的歌聲「獨特」而使用假口音或方言。
6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。也許你可以有很多重復的歌詞，一個非常規的押韻格式或一系列非常短和很長的歌詞。
7、仔細聽。注意周圍的人如何說話，他們談論什麼。你可以根據這些寫歌詞。
8、文學一點。通過使用明喻、隱喻等文學手法讓你的歌更有深度、更有趣。
9、幽默一點。可以添加一些很有趣的事，或參考當今的時事和趨勢，這樣人們更容易記住你的歌詞。過去聽起來很嚴肅的歌，過了幾年可能就有點過時了，聽起來甚至讓人覺得很假。
10、創作一個耐人尋味的標題。確保它與你的歌詞有關，但如果它只是無意中相關，或者關聯是模糊的，也不要擔心太多。迪倫的Rainy Day Women No. 12 and 35（「下雨天的12號和35號女人」）對任何一個普通大眾都沒什麼含義（甚至對迪倫都沒什麼意義），但是他寫的那首Everybody Must Get Stoned（「大家必須被石頭打死」），一聽題目就知道是登不了檯面的，不會出現在任何點唱機或音樂放送節目中。避免過長的標題，比如阿德里安?貝盧寫的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（「約翰?米羅的遊行隊伍穿過了一隻大海里的金槍魚，進入了一隻紫羚羊的內部」）。如果你讓歌名很長，人們或者會無視它（不好），自己再給歌取個綽號（危險），或者它也可能成為這首歌曲被瘋狂喜歡的「原因」。如果你的大腦就想讓你用這個，那就追隨你的大腦得了。
小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以寫一首悲傷的歌。
總是要先想想這首歌是關於什麼的。
歌詞不需要遵循嚴格的格律和節奏韻律模式，這意味著你可以說任何你想說的話，不受任何限制。這與詩歌寫作非常相似。
如果你有一個新的曲調，你就不非得要新鮮的歌詞了。
如果你喜歡這首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜歡的強烈的，琅琅上口的歌詞。做一些頭腦風暴，然後讀讀你寫的東西。你可以把你認為不適合的東西拿走，然後嘗試想一個朗朗上口的曲調。
做你自己！如果你自己全身心投入進去的話，歌總會更好。
如果一切都失敗了，就讓這首歌的歌詞特徵別太突出。
有時候讓別人為你讀讀你剛才寫的，能幫助你繼續這一進程。
在歌曲結束之前就沒詞兒了？重復是你的好朋友：「納，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱」（重復80拍）
從你生活當中找靈感。最好的歌曲總是表達一些情緒，所以試著去回憶發生在你身上的那些事情以及你當時的感受。你的歌詞不一定非要講述一個真實的故事，但如果是真的的話，往往能把情感表達的更為深沉真實。
從心出發，根據你生活現狀寫首歌。
當你認為這首歌的歌詞是俗氣的，重寫，直到你認為它是正確的。
唱之前，喝點水清清喉嚨。
寫出偉大歌詞的方式之一是閉上眼睛，想像現實生活中的經驗，你這一天的感受。然後把它寫在紙上。也可以問自己一些問題比如誰？什麼時候？什麼？在哪兒？
從其他歌曲中得到啟示。從你喜歡的歌曲中得到想法，做一些類似的事情，但是不要復制。
你可以讓往帽子中放一些隨機的短語創作出噠噠音樂，把它們一個個拿出來，它有可能恰好是隱藏著什麼意義的例子。
你可以基於你如何理解別人對某物的強烈感受創作音樂。
寫完歌詞後唱出來，同時輕敲你的手指，找到喜歡的節奏。
當有好事或壞事發生在你身上的時候，把它寫下來。把你所有的心情寫在紙上，然後一天之後你再回到過去，把你的情緒變成一首非常強有力的歌曲。
確保自己不過度崇拜一首流行歌曲乃至於自己寫出來的歌和他們的雷同。風格類似可以，但盡量從一系列中抓住使自己獨特的東西，喜歡歸喜歡，但歌曲還得是你自己的。
確保歌詞與伴奏的平衡。你不會想讓搖籃曲配上搖滾樂背景吧。
警告如果你在這首歌表達一個特定的情緒，堅持下去，因為寫一首歌的過程可能很拖拉而無聊。試著沉浸在情緒當中，它會給你更多靈感。
得罪人與侵犯著作權可能會讓人們記住你的歌，但你可不希望你的歌是這樣出名的吧。
不要只因為押韻就把句子放在一起——你得確保他們押韻既好又有趣。像「飛（fly）」，「高（high）」和「天空（sky）」（哭也是其中之一）用得太多了，觀眾會不滿意的。不要問為什麼。甚至不要去嘗試。他們只會躺下，或倒下死去，在一桶餡餅里。（註：原文句子尾詞sigh, why, try, lie, die, pie是押韻的。）