⑴ 一首歌的歌詞結構 詳細解釋
歌詞是左右歌曲創作的魔杖
歌詞創作，是橫跨文學和音樂兩種藝術形式的交叉領域，要求歌詞的創作者既要具備文學知識，又要對音樂創作的基本規律有所了解。 利用好原則這把剪刀
作詞的幾項原則：
1， 歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2， 歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6， 歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
搭好歌詞結構框架
歌曲與詩的最大不同，就在於結構形式的規范不同，這種規范只能稱作大體規范。不規范與規范是相對的，初學寫作必須了解清楚歌曲的基本規范。
我們強調的是歌曲有其獨特的風格韻味，也有它優美動人的語言，如果初學者忽視歌詞創作必須符合歌曲曲式結構的規律，就是最大的錯誤。
一個詞人的思維邏輯常常表現在他們結構布局上。
即大結構的段落，小結構的層次。
結構原則：
1；歌詞結構必須服從所表現的主題思想感情，人物活動，情節發展，環境描寫，感情延伸的需要。
2；歌詞的結構安排，必須符合事物，故事，情節內在聯系，要合情合理，合邏輯。
3；結構安排要層次清楚，連貫，簡潔。
4；歌詞結構應充分考慮歌曲載體，演出形式等因素，因形式不同而結構不同。
一般流行歌曲的結構是以主歌（A），副歌（B），過度句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（序唱，過門，間奏），（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。
⑵ 如何寫歌詞
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種「感覺」。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
● 盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；
● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；
● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」；
● 要有最精華的句子來作高潮，「語不驚人死不休」，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
第二，精心規劃歌詞的結構，把握好「起、承、轉、合(高潮)」的步調。
做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一條里講到「不要只有抒情沒有故事」，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用「故事+抒情」的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行「起、承、轉、合」的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了「起、承、轉、合」的結構。
最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束；二是從高潮過渡到一些虛詞上；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這里要注意的是：
●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句；
●轉——不一定要有明顯的「標記」，更多的可能只是情緒和語氣的變化；
●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。
●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。
作者：默遠
作詞的幾項原則：
1，歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2，歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6，歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
二、玩好文字語言這個魔方
1、名詞+形容詞，
不要過分修飾 追求真實的感覺
不要過分誇張 追求大眾 時尚化語言
不要矯揉造作 追求有趣味的句式
不要牽強附會 追求自然的美感
2、動詞+副詞，
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。
避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
3、遞進是情緒的快車
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進（排比）和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。
4、襯托是思路的立交橋
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。
襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
5、比喻是意象的萬花筒
暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。
明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關系，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。
借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
6、形象是思維的翅膀
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。
形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
7、疊字與連環句法橫生妙趣
在歌詞修飾中，重復，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡
自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。
自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不嘩眾取寵。
厚積薄發
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語匯的信息量，建立自己語言的信息庫。
1，多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2， 注意多聽音樂，聽經典唱片及電台的排行榜。
3，注意觀察生活，搜集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想像都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
作者：默遠
創作歌詞需要注意的幾點：
一、壓韻。
之所以我們能覺得一首歌會啷啷上口，那是因為作詞人對壓韻的處理得體。當然大家都知道每句的最後一個字是需要壓韻的，也正是因為如此，我們都會很注意對句子最後一個字或者一個詞的應用。其實歌詞有時不僅僅是在對最後一個字壓韻，也可能涉及到段落之間同位置句子其中的某個字，可能在創作時讓它們壓韻，更能使歌詞富有歌唱性。
二、區別詩、故事、歌詞。
紅袖裡的很多網友的歌詞我都有看，也在其中幫他們找出了稍許問題，而很多問題都是對歌詞的誤解。詩和歌詞很像，都是藝術效果很強的兩種文體，但詩更注重於文辭的優美，而歌詞注重的是流暢，如果把歌詞寫成詩的形式，缺乏歌唱性，作曲時會感覺很難，也很奇怪。故事和歌詞的區別就更大了，決不能用白話文去創錯一篇歌詞，這會顯得歌詞很平淡乏味，沒有經過雕琢。歌詞是一個獨立的文體，有它自己特有的模式，所以這點是一定要注意的！
三、同樣的詞重復。
難道同樣的詞語不能在歌詞里重復嗎？不是這個意思，而是同樣的字或詞語在歌詞里大量重復，這點是很忌諱的。
例如：我知道我們無法永遠在一起但我知道曾經我們在一起
我們曾擁有過但事過境遷我們無法回到過去
上述例子，只是隨意寫的，目的就是想讓朋友們看到這樣的問題出在哪裡。像這樣的重復出現同樣的字詞，是不是有種什麼都沒有表達的感覺，其實就是那一句我們無法在一起，卻說了這么多，顯得很羅嗦。，不是嗎？
四、副歌部分。
副歌，也就是我們平時所謂的高潮。而副歌部分就是感情的爆發點，每一句都要把握住中心思想，讓大家能夠感同身受，這樣才會寫出好的歌詞。
同樣來舉個例子：
最愛你的人是我你怎麼捨得我難過
在我最需要你的時候沒有說一句話就走
最愛你的人是我你怎麼捨得我難過
對你付出了這么多你卻沒有感動過（黃品源《你怎麼捨得我難過》）
就像之前所談到的，這段副歌部分就緊緊圍繞著一個中心「你怎麼捨得我難過」，而其它的每一句都是圍繞著中心，並且用最得體的言語去表達作者的感情，所以在對副歌部分歌詞的創作上要非常用心。
五、句句相聯系。
有些人寫歌詞的時候會東扯一句，西拉一句，而最後的感覺就是很亂，有些不知所雲。歌詞的每句都是相互聯系的，並不是全然的為了壓韻，或者句子優美而可以的追求完美，這樣就會使歌詞華而不實，並且沒有主題思想。
六、把握歌詞的長短。
如果一篇歌詞就快接近一篇作文的字數，那麼試想一下這首歌會唱多久。歌詞要精，而且還要保持原有的內涵，這就需要作者在創作中不斷增強自己的文采，這是一個積累的過程，畢竟熟能生巧嘛！
最後祝願那些初次嘗試創作歌詞的朋友，能找到創作的要領，創作出好的作品供大家學習。
作者：默遠
歌詞的體式和段式
作者：七俠鎮的小Tom
按歌詞要表現的內容寫成什麼風格體，叫體式，寫成幾段叫段式。
歌詞按風格，可以分成格律體、自由體、民謠體、問答體。
按性質，有抒情體、敘事體、迴旋體、分節歌等。
歌曲的段式，有一段式、兩段式、三段式、多段式。
關於體式1：
格律體,自然從格律詩而來，被譜成曲就是格律體的歌詞了，毛澤東的一些格律詩大多被譜成了曲，顯然這就是格律體的歌詞。這種詞被約束在固定格律里，講究平仄，難掌握，寫現代生活內容還要服從格律形式，本末倒置，青年人還是盡量少寫。
自由體，沒有固定的格律，可長可短，可以按內容隨意發揮，是現在人常用的一種歌詞體，許多的歌詞都是這種類型。
民謠體，這是民間口頭文學形成的一種歌詞體，自由、流暢，可寫景、可喻情。《眾手澆開幸福花》，還有當年一些歌頌紅軍的歌曲大多是這種文體。
問答體，上一章在對歌中已經講過，不再多說了。
關於體式2：
抒情體，也叫抒情性歌詞，一般說它沒有故事情節，是抒發作者內心思想情感、生活和事物的。許多獨唱、合唱都是這種文體。《那就是我》、《祖國慈祥的母親》都是很好的抒情體歌詞。
敘事體，歌詞中有人物、故事、事件。但是，只能簡約的描寫，主要還是寫人物的思想情感。《蘭花花》、《老房東查鋪》等，都是這種文體。其他的體式用的較少，在以後的章節里再涉及。
關於段式：
一段式，（A式）整首歌詞只有一段，或四、六句，或十幾句。內容集中，情節統一，情感變化不大。例如：《騎馬要騎千里馬》戴花要戴大紅花/騎馬要騎千里馬/唱歌要唱躍進歌/聽話要聽黨的話。還有《志願軍戰歌》、《大刀向鬼子頭上砍去》等都是屬於一段體。
兩段體，（AB式）不完全是指相同並列的兩段，也許是一段歌詞，主要特徵是歌詞分前後段，但是，由於中間情緒的變化，在譜曲時寫成了AB 式，例如：《 太陽島上》 A幸福的熱望/在青年心頭燃燒/甜蜜的喜悅/掛在姑娘眉梢/帶著真摯的愛情/帶著美好的理想/我們來到了太陽島上/我們來到了太陽島上 B幸福的生活靠勞動創造/ 幸福的花兒靠汗水澆/朋友們獻出你智慧和力量/明天會更美好這首歌詞，前八句為一個段落既A段，後四句情緒變化了作為副歌處理為B段。這就變成了兩段式。相反《又見炊煙》兩個四句，平行段，在作曲上處理恰恰是一段體。還有副歌兩段式和這個例子差不多，中間加一個襯詞「啊」，情緒變化了，就成了兩段式了。《這片土地》就是這種樣式。
三段式，三段式是從一段歌詞發展而來的為ABA結構式，它的特點是一段A和三段的A句數、內容要相同。例如：《歌唱祖國》五星紅旗迎風飄揚歌聲多麼響亮/歌唱我們親愛的祖國/從今走向繁榮富強。第三段仍然重復的是這四句。三段式也有ABC結構式的，例如《紅旗飄飄》三個段落各不一樣。
⑶ 流行歌曲填詞需要遵守哪些規則
流行歌曲填詞需要遵守以下規則：
1. 歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2. 歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出先太多事件。太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3. 歌名，標題要有新意，形象要鮮明。
4. 歌詞要有流行句，記憶點。
5. 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6. 歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7. 歌詞要注意故事性和情節性。
以上規則供您參考，具體可結合實際需求進行變通。
⑷ 寫歌的技巧。。。。。
寫歌，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳 神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。
要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿 燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
(4)歌詞構成要注意哪些擴展閱讀:
1、個人必須常常唱歌，而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。
而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。
記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。
千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。
如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。
⑸ 怎麼自己創作歌詞
詞：無影
曲：無影
新的腎寶已經出現，我們推出大型腎寶，一瓶十八升好喝又美味，大家一起喝腎寶。一口長生不老，兩口腦子縮小，三口沒腦，四口死掉，腎寶都味道真的好，真的好
腎出沒
詞：無影
曲：無影
腎寶香，腎寶甜，喝著腎寶就沒腦；抬起頭，望腎寶，腎寶的味道真地好。
腎寶之外
詞：無影
曲：無影
我給你一瓶，美味腎寶，能提神醒腦
美味腎寶，永不疲勞，太好喝的腎寶
我給你一瓶，美味腎寶，味道好極了，
長生不老，腦子縮小，你已經～沒腦
講真的
詞：無影
曲：無影
講真的，會不會是腎寶，讓我長生不老，腎寶喝了太多，讓你腦子縮小