『壹』 歌詞創作中，是填詞難度大，還是不根據曲子直接寫詞然後讓別人根據詞來作曲的那種方式作詞難度大呢
一般來說是後譜曲的難度大一些。
(1)從實際情況來看，先有曲的歌要佔流行歌的九成以上，很多音樂人都是先寫出曲來，在把曲子給填詞家去填詞，好一點的音樂人還給個題目，有的連題目都不給(《醜八怪》就是這樣創作出來的，甘世佳老師根據曲風確定的主題)
(2)如果有了曲子，根據曲子來協調歌詞會更方便。有的曲調會限制歌詞的聲調，這一點在粵語歌中相當明顯(可以對比《愛情轉移》和《富士山下》，後者因為語調和曲調不搭，不如前者好聽)。如果先有詞，為了適配歌詞，曲子難免難聽，但如果為了適配曲子，歌詞扯一點也沒陪搜關系(大部分歌詞都比較扯)，大家只是圖好聽。
(3)如果先有曲子，因為曲子分樂段，不同段落韻腳不同也未必不好聽，而且實在不押韻可以用「啊呀嗎」來湊(參照《苦瓜》)，先有詞的話，對押韻的要求就很高了，而且有節皮亂枝操的作詞人都不會直接燃敏就寫「啦啦啦啦啦啦啦」吧。
『貳』 在你耳中一首歌的詞和曲哪一個更重要為什麼
曲子>歌詞
曲子是靈魂，歌詞是血肉。曲調朗朗上口，扣人心弦，會讓我一度忽略掉它的詞，有的民謠就是靠旋律支撐起來的，全程沒有一句詞，卻可以讓很多人喜歡。
我們每當聽一首歌的時候，最先進入頭腦刺激神經的是旋律。旋律優美，更能讓我們投入其中，旋律也可以表達情緒，表達創作者當時的情緒！
『叄』 你覺得歌曲中的詞和曲，哪一個更難寫
感覺是歌曲中的詞更難寫一點，因為如果說有辭了的話，譜曲就會可以根據歌詞的流暢度來譜寫他的曲子，但是如果什麼都沒有的話，還是寫歌詞是比較困難的。
『肆』 音樂中，詞和曲的關系是什麼
詞在整首歌里相對曲子而言只是一種裝飾而已。流行歌曲絕大多數也都是先作曲後索詞的，而且很多曲子由於沒有合適的歌詞而一直擱置箱底。作詞者不單純是會寫，還需對音樂有一定的悟性，根據曲子的旋律、節奏、所表達的意境配以相應的歌詞。後期還必須有編曲者對整首歌進行配樂的編排、潤色，才算是一首完整的歌。
同時也存在著同樣一首歌不同的表現形式的問題。《月亮代表我的心》有很多版本，唱得都很好，迪克牛仔和鄧麗君的風格截然不同。歌者所起的作用是對一首作品進行形象化的表達。曲與詞的完美結合，情感恰到好處，不張揚不宣誇。才是何謂的「曲、詞、名、唱的完美構建」了。
(4)歌詞和曲哪個難一點擴展閱讀：
所謂「唱法」，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風格表現上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發聲的原理運用上的不同所致。美聲唱法注重發聲的技巧性和規范性，強調聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的「面罩集中點」以獲得高質量的聲音效果。
民族唱法則注重歌唱發聲的自然性，強調行腔與咬字的有機結合，主張「字」正才能「腔」圓的基本觀點，追求「字清」而「韻正」的傳統格式。而流行唱法則更多的是注重「感覺」，強調樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及「口語化」式的演唱風格。由此可見，三種唱法從演唱模式到風格表現上的差異是顯而易見的。
『伍』 你認為一首好的歌曲中詞和曲哪一個更加重要
一首好歌詞和曲都很重要，不過既然是音樂，人們的第一感官肯定是先聽這首歌的曲調是否好聽，如果旋律自己喜歡的話，才會去研究歌詞其中的含義，如果剛聽到旋律就讓自己很反感的話，也沒興趣去看歌詞是什麼了，所以如果一定要選一個的話，我覺得曲更重要一些吧啊，非專業人員，只是音樂愛好者，個人觀點，另外，我覺得編曲伴奏也很重要，除了體現節奏感，還能更深刻的襯托出一首歌要表達的感情。
『陸』 對於一首流行歌曲來講，詞更重要還是曲更重要
我覺得對於一首流行歌曲來講，曲比詞更加重要，因為我們聽到一首歌的時候第一次大多情況下是因為被曲子打動了，然後才會注意這首歌，接著才會注意到歌詞，就像現在很多流行的網路歌曲，這些歌曲子都很好聽，但是詞寫的卻不好，不過我覺得真正好的流行音樂詞曲都必然是優秀的，只有這樣的歌曲才會流傳的更久，而一些網路歌曲則猶如曇花一現，雖然當時會給人留下印象。
『柒』 歌曲中的詞和曲，哪一個更難寫呢
詞和曲哪個更難寫，首先得看這個音樂的綜合素養，他更擅長哪一方面。作曲，可能更多的是對音樂的敏感性以及靈感，在某一瞬間捕捉旋律。而作詞，簡單說，但凡只要讀過幾年書的人，都能寫，但不是每個人都能寫好，作詞也需要一定的音樂素養，將普通的文字，轉化成更具有畫面感，音樂性、故事性和節奏性的詞，這就要考驗詞人的文學水平。所以，二者，都具有一定的難度，主要取決於作者的能力。
『捌』 華語樂壇里，詞和曲哪個應該更為重要
詞曲咬合重要。歌詞本身即有辭章和聲韻兩方面的成分(節奏也可算在聲韻中)。對於看重音樂的人來說，曲既全是音樂，而詞一半是音樂一半是文字，那他就可能把「詞」和文字畫上等號，忽略其音樂性，之後自然是曲勝出。然而我們畢竟還是會重視歌詞。要好唱，要有意思。我們有幾千年的一流詩詞擺在那邊，從小在課本上讀，自己也讀，我們眼界高得很。要寫歌詞似乎不難，但在這方面做到像樣，比寫出像樣的曲子難多了。也就有些人會因為這太難，所以乾脆不要，我們搞純音樂就好了，或者我們寫英文歌日文歌去，或者去做少數民族語言、小語種的歌曲，比漢語有搞頭。但這樣的話你就放棄了華語這塊最大的本國領土。回到問題。問題問的是樂壇，我們可以先確定的是，樂壇需有市場，市場在於受眾(或可謂歌眾)，受眾在乎的是這歌和我有甚麼關系。比較在乎文字的人就會多重視歌詞一些，相對亦然，當然能兼顧更好。可是這種答法，其實也不能答到重點。真正重要的問題是，我們作詞作曲，以及演出經營，應該如何才能與受眾建立起關系，讓人家覺得，這是跟我有關的，這就是我們的音樂、我們的歌。落實到細處上，就是詞曲的每一句、每一節、每個細處如何調理安排。不然，試叫兩端的意見各推一作出來，愛詞者拿個經典的宋詞或者現代詩，愛曲者拿首古典樂或者百萬金曲，再找批水平中上的過來做成歌，八成也要仆。因為最重要的始終是與聽者建立感情，建立認同，讓人家願意來聽，願意消費，願意推廣擴散。如果能夠認知到這點，並在此基礎上用功，不論是重視詞還是重視曲，都是好的。至若欲偏尊一方，強調我比較對我比較重要，或是相反的吐槽別人，那都沒甚麼益處。