『壹』 蕭十一郎主題曲是什麼名字
蕭十一郎主題曲名為《轉彎》，這首歌曲由吳奇隆傾情演唱，詞曲由武雄填詞和金培達譜曲。它出自2002年內地版《蕭十一郎》的片頭曲，歌詞描繪了人生旅途中的曲折與情感糾葛。歌詞中唱道，"天蒼蒼，路漫漫，人在人海里流著浪……"，表達了主人公在愛情與世事中的起伏與轉變。"愛是沒有人能夠解開的兩難"，這句歌詞深刻揭示了愛情中的無奈與復雜。整首歌曲通過"轉彎"這一意象，傳遞出生活中的起落和情感的轉折，成為了電視劇《蕭十一郎》中極具感染力的音樂元素。
歌曲中，旋律與歌詞完美結合，"峰已回，路已轉，此情何苦枉斷腸"，讓人感受到主角的心境變化。"深深深情幾許，如果一刀能夠化作兩斷"，表達了主角在愛情中所經歷的痛苦與掙扎。"莫道當時已惘然，就讓你和我轉個彎"，則是對結束痛苦、開啟新篇的呼喚，將人生的轉折點賦予了這首歌更深的內涵。總的來說，《轉彎》以其深情而富有哲理的歌詞，成為了蕭十一郎主題曲中的一顆璀璨明珠。
『貳』 張宇的囚鳥有沒有什麼創作背景
張宇的囚鳥創作背景是張宇當時忙著做彭羚和自己兩張專輯，很少回家。蕭十一郎孤獨地待在家裡，感覺很寂寞，就像被囚禁的鳥一樣。某日，張宇回家，看見茶幾上放著《囚鳥》的歌詞，於是就配曲出歌了。
《囚鳥》的原唱為彭羚，詞曲是由蕭十一郎和張宇創作。蕭十一郎是這樣介紹《囚鳥》：「有很長一段時間，我的日子裡全是等待。等他忙、等他來、等他電話、等他睡醒、等他匆匆的一頓晚餐，世界安靜得彷彿只剩下眼淚掉下來落地的聲音，我覺得自己只是在跟自己談戀愛。」
(2)蕭十一郎歌詞是什麼梗擴展閱讀
《囚鳥》的表達意思：
《囚鳥》表達的是都市中感情的冷漠和缺失，愛越來越少 ，孤獨的日子裡，每一個人都像是囚鳥一樣，渴望著愛人能夠給自己一點微薄的愛，卻不可得，自己又不忍掙脫，只能卑微的繼續，唯一和自己作伴的只有自己流淌的眼淚。
《囚鳥》收錄在彭羚1996年5月發行的同名專輯《囚鳥》中。1996年，該歌曲獲得馬來西亞中文金曲最佳金曲獎。
『叄』 《假行僧》歌詞
《假行僧》的歌詞在生活、工作和學習中,許多人對一些廣為流傳的歌都不陌生吧,歌的類型多樣,你所見過的歌是什麼樣的呢?以下是小編整理的《假行僧》歌詞,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
假行僧 - 張宇
詞:崔健
曲:崔健
我要從南走到北
我還要從白走到黑
我要人們都看到我
但不知道我是誰
假如你看我有點累
就請你給我倒碗水
假如你已經愛上我
就請你吻我嘴
我有這雙腳我有這雙腿
我有這千山和萬水
我要所有的所有
但不要恨和悔
要愛上我你就別怕後悔
總有一天我要遠走高飛
我不想留在那一個地方
也不願有人跟隨
我不願相信真的有魔鬼
也不願與任何人作對
你別想知道我到底是誰
也別想看到看到看到我的虛偽
我的虛偽
我有這雙腳我有這雙腿
我有這千山和萬水
我要所有的所有
但不要恨和悔
我只想看到你長得美
但不想知道你在受罪
我想要得到天上的水
但不是你的淚
我不願相信真的有魔鬼
也不願與任何人作對
你別想知道我到底是誰
也別想看到我虛偽
我要從南走到北
我還要從白走到黑
我要人們都看到我
但不知道我是誰
我要從南走到北
我還要從白走到黑
我要人們都看到我
但不知道我是誰
我要從南走到北
我還要從白走到黑
我要人們都看到我
但不知道我是誰
張宇與十一郎的故事
很多人都知道張宇和十一郎是一對夫唱婦隨的夫妻,張宇很多歌的歌詞都出自十一郎之手,比如《用心良苦》、《都是月亮惹的禍》、《雨一直下》、《一言難盡》、《替身》等等,但是對於這對模範夫妻背後的寫歌故事,就鮮少有人知道了。
張宇和十一郎可謂是青梅竹馬,17歲那年,張宇和一個才貌雙全的女孩相識了,她就是十一郎,原名蕭慧文。他們在一起創作歌曲,配合相當默契,張宇被稱作「苦情歌手」,而蕭慧文則被稱為「大才女」。
正值情竇初開的年紀,經常在一起,難免會日久生情,張宇向朋友們討教怎樣才能把十一郎追到手呢?大家紛紛傾囊相助,有人說你就說她長的非常像你喜歡的一位名星,以她的智慧肯定知道你喜歡的就是她了,於是張宇信心滿滿的說我知道該怎麼做了,便佛袖而去。
第二天,張宇見到蕭慧文,碰巧她拿來一首寫好的詞給張宇看,蕭慧文小心翼翼的詢問他的看法,張宇說好是好,但大牌寫詞人都有一個筆名,要不我給你起個名字吧!蕭慧文覺得好奇便欣然接受。張宇假裝思索半天說我很喜歡狄龍扮演的蕭十一郎,那麼就叫你十一郎吧!於是這個名字便被沿用至今。
張宇在納悶,這名字都改了,怎麼那邊一點反應都沒有,於是他又動起了心思。第二天他把蕭慧文叫到琴室,坐在鋼琴前,一臉壞笑的說我給你唱首歌吧,蕭慧文突然感覺張宇這反常的行為有點莫名其妙,但還是點點頭。於是張宇就聲情並茂得自彈自唱起了羅大佑的《小妹》,唱罷,張宇問她知道我為什麼唱這支歌給你聽嗎?蕭慧文一臉茫然,張宇說這是羅大佑唱給她的愛人張艾嘉的,於是蕭慧文慌然大悟,倍受感動,於是就促成了這段美好姻緣。
張宇與蕭慧文早在上學時就一起合作,但這並沒有一直延續下去,初出歌壇,由於各種原因,張宇開始自己潛心創作,出了首張專輯後,反響平平,甚至無人問津。他非常沮喪,回到家裡,向老婆訴說著無盡的苦悶,竟累的睡著了。
蕭慧文看著這樣一個大男孩,不禁寫下一段文字:你的臉有幾分憔悴,你的眼有殘留的淚,你的唇美麗中有疲憊;我用去整夜的時間,想分辨在你我之間,到底誰會愛誰多一點。我寧願看著你,睡的如此沉靜,勝過你醒時決裂般無情等張宇醒來,看到這段文字後,立刻跑到鋼琴前,一口氣就譜好了曲子,於是震驚華語樂壇的經典之作《用心良苦》就這樣誕生了。正是憑借這首歌,張宇一夜走紅,也加深了他和十一郎的感情基礎。隨後,張宇的每張專輯都融入十一郎的`諸多心血。她細膩的情感,深厚的文字功底,配上張宇渾厚、感性的嗓音被稱為歌壇最完美的搭配,一直被人們津津樂道。
就在張宇事業蒸蒸日上的時候,他卻宣布今後不再讓十一郎給他寫詞了。人們紛紛大為不解,後來他才向朋友道出各中緣由,一次他和林夕閑聊,希望林夕能給他寫兩首歌,但卻被婉言謝絕,原因很簡單,就是你有那麼了解你的老婆給你寫,我如果也寫的話,那還能看么?說者無心,聽者有意,他覺得正是老婆使得沒人敢給他寫詞了,這讓她十分苦惱。
當他唯唯諾諾的告訴妻子時,妻子什麼都沒有說便同意了。於是張宇就籌劃起新專輯,並悉心邀請諸多知名的寫詞人給他寫詞,可是當那些人拿來寫好的詞時,他卻怎麼看都不對勁,希望讓他們修改,但修改後的歌詞依舊給不了他任何靈感,更別說作曲了,無奈之下,製作人對張宇說你還是找找十一郎吧!結果當歌詞從台北郵至大洋彼岸的美國時,張宇立刻來了靈感。人們都笑話他,說看來這輩子你只能唱十一郎寫的歌了。
於是張宇和十一郎又回到當初默契的合作階段,譜寫出一首又一首膾炙人口的好歌。各種風格迥異的歌曲,蘊含了他們十多年的情感經歷,而那些歌就是他們的愛情見證,成為華語樂壇一抹亮麗的色彩。
模仿張宇唱歌的技巧
要想模仿好張宇的聲音,要多聽他的歌,多觀察他的發音技巧,他的歌唱的亮點就在顫音上,顫音是根據你唱歌的技巧來完成,有??是通過強大的氣息經過聲帶發出,有的是通過喉嚨上下抖動來發出顫音,呵呵~!最重要的是要練好氣息吧。
怎麼模仿聲音
每個人的音色是不一樣的。包括現在很多歌手能模仿像別的歌手是因為他們的音色差不多。不過你可以找找哪些歌手的聲音本身就和你唱歌的聲音像,你多聽他們的歌曲去調節自己的喉嚨發生方法,聲音粗細應該有可能像點。不過不太介意。因為這種錯誤的方法會使的正確的發生位置發生偏移。對以後的音準一些會有影響的。
況且不用去模仿別人。把自己的特色唱出來就行了要模仿別人說話,最好就是要多練習;要投入,盡量想像一下說話的心情和情境,努力使自己融入到當中去,把握好心境最重要;其次就是音色了,這個就需要你去總結一下說話聲音中 共包括哪幾種音色,並且,你想要去模仿的是屬於哪個類別的,再加以練習。
模仿不是萬能的,但沒有模仿是萬萬不能的,幾乎所有的歌手都是經過模仿的階段。比如在「超女」比賽中被模仿最多的張韶涵,她就曾經長期模仿張惠妹,一到KTV里就必唱張惠妹的歌曲。「如果你要學習唱歌的話,最好的方法就是先選一個你最喜歡的歌手,然後去模仿她。當然不一定模仿得像,但是你可以了解她為什麼唱這首歌。」張韶涵如是說。她說出了很重要的東西,即你所模仿的歌手「為什麼唱這首歌」。也就是說,要理解歌曲本身,歌者的情緒來自對歌曲的理解。如果不理解歌曲的內涵,又如何把握演唱的狀態呢?
一些比較成熟的歌手,他們的聲音處理(氣息、咬字吐字、行腔)會比較科學,模仿他們的唱法,無形中也是對自己聲音的一種訓練。在沒有老師面對面指點的情況下,模仿不失為一種好方法。比如張靚穎一直在模仿瑪麗亞?凱麗,未受過專業訓練的她把瑪麗亞的唱片當成老師,天長日久便練成《Loving You》中的「海豚音」。
不過,要特別提醒同學們:模仿是必要的,但不可盲目模仿一些超出自己音域范圍的歌,不要硬著去夠一些高音,那樣反而把嗓門給喊啞了。處在變聲期的同學,特別要注意對嗓子的保護。
有同學問我,說我在前邊教大家學雞叫、學狗叫,這樣科學嗎?再說,模仿這么重要嗎,需要你不停地講?哈哈,我說,模仿當然是重要的,也是科學的。你知道嗎?有一種很說法很有趣,也很有一定道理,就是音樂與歌唱都是來源於模仿。英國的音樂出版家克羅威斯特認為自然界有許多聲音,如蟲叫、鳥鳴、風聲、動物的吼聲、水流聲人類從這些自然的聲響中得到了靈感,因而創造出音樂。古希臘哲學家德謨克利特也認為,在許多重要的事情上,我們是模仿禽獸、作禽獸的小學生的。從蜘蛛那裡我們學會了織布和縫補;從燕子那裡我們學會了造房子;從天鵝和黃鶯那裡我們學會唱歌。我記得在央視青年歌手大獎賽上,原生態唱法的「蟬之歌」組合就曾說過:「蟬」也就是「知了」,在侗族山區非常普遍,尤其是夏天隨處都可以聽到它的叫聲,侗族歌手們就是根據其動聽的聲音所感染,於是模仿著哼唱,當模仿的人多了,久而久之,也就變成了一種固定的曲調「蟬之歌」流傳開來。知了叫,那不是很吵嗎?非也!其實,只要你用心去聽,你會發現,知了的歌唱是非常和諧、美妙的。歌唱是講究和諧的藝術,有心的同學,不防去拜知了為師哦!