1. 方文山歌詞意境解析
一. 內容上的獨特性：
（一）濃郁的民族氣息
周傑倫創作的音樂被稱為中國式R&B⑵，與之相匹配的便是充滿漢民族風情的方文山的詞。一個民族有著共同的地域和經濟生活，有著大體相同的心理狀態，和統一的語言，這種為自己民族所特有而區別於他民族的特點，反映在文學上就能形成民族風格。從某種程度上講，方文山是個聰明的人，他能緊緊抓住中國人的民族情結，在創作中結合了漢民族特色，創造了方文山式的民族風格，使作品洋溢著濃郁的民族氣息。他自己也說：「我很喜歡傳統的文化的成份，都會從那邊去截取一些創作的素材。」
首先在反映民族歷史感表現出來。中國古代社會的戰亂與更替，近代被凌辱的沉重，現代的重振雄風，這些都成了方文山創作的素材。在《亂舞春秋》里用又皮又拽的語氣講述著三國那個混亂之極的年代；《雙刀》里受傷的尊嚴不堪的家庭被雨淋濕的唐裝很東方的嘆息；《雙截棍》里以武林絕技擊毀東亞病夫的招牌；《上海一九四三》里彌漫著吳儂軟語和淡淡的憂傷；《龍拳》里終於不可一世地大聲宣告：「我就是那條龍！」從混亂的中原至睡獅的復甦，中華民族的歷史一一重現。正如《雙刀》的歌詞講的，方文山正「透過鏡頭重新剪接歷史給人想像。」
其次是在環境和風俗的描寫上表現出來。以《娘子》為例，「娘子卻依舊每日折一枝楊柳，在小村外的溪邊河口，默默地在等我」，楊柳依依，小村外的溪邊河口，寥寥幾筆，塑造了一幅典型的清新秀麗的江南風景畫。與此同時，「景色入秋漫天黃沙掠過，塞北的客棧人多牧草有沒有我馬兒有些瘦」，又描畫出了西疆塞外的荒涼與悲切。這種鮮明的南北對應，只有在中國廣袤的土地上才會出現，完全不同於外國的哥特式教堂、陰森的古堡、擁擠的廣場，散發著獨特的屬於中華民族的生活氣息和風光色澤。在風俗方面，以《上海一九四三》為例，寫著「歲歲平安」的泛黃春聯，用楷書寫著一個「滿」字的老家米缸，這也是中國特有的一些民間風俗，質朴卻滿含深情，表現出中國老百姓對安定富裕生活的嚮往和祈望。
果戈理說：「真正的民族性不在於描寫農婦的無袖長衣，而在於具有民族的精神。詩人甚至在描寫異邦的世界時，也可能有民族性，只要他是以自己民族氣質的眼睛、以全民族的眼睛去觀察它，只要他的感覺和他所說的話使他的同胞們覺得，彷彿正是他們自己這么感覺和這么說的。」②民族精神、民族氣息的有無，關鍵在於是否用「民族的眼睛」去寫。方文山的歌詞中洋溢著濃郁的民族氣息，這得益於他有一雙「民族的眼睛」，他愛旅行，喜愛北京的胡同，他用自由的心態仔細地觀察大中華的每一方每一寸土地，再將獲得的靈感運用到創作中去，自然產生了與眾不同的獨特效果。
（二）個性的囂張吶喊
這是一個強調個性解放的年代，一個個都在大聲吶喊著：「我有我個性」。面對多為青少年年齡階段的歌迷，迎合他們年輕的心態是至關重要的。於是，在方文山的作品中，我們看到了個性意識、個性主義的存在。
所謂的「個性」，就是把個人只看作是人類和社會的一個獨特分子，強調個人對社會的自我獨特性、獨立自主性和主體創造能力，主張以個人能力的發展為目的的獨立自主、自由自覺和積極進取的創造精神，表現對個人成功、自我實現、個人尊嚴和權利的追求。
方文山作品中個性主義的表現也是與眾不同的。他表達的並不是尖銳的個性化和叛逆性的內容，並不是那種艱難而苦楚的反抗處境，在他詞中，自我與外部世界並沒有構築對立的關系，吶喊的並不是袒露、無助和唯我主義的個體心靈，抒發的並不是受挫和焦灼的感受。方文山的聰明在於他充分探究了當今年輕一代的心態，充分領悟了他們究竟需要些什麼。渴望被肯定，討厭被束縛，想大展拳腳地做自己，這是年輕一代的共同心態。他吶喊：「我要做我自己」，不是一般的歇斯底里，但卻有著囂張的、不可一世的堅定。
在《三年二班》一歌中，方文山通過「乒乓」這一獨特意象，表達的是渴望被肯定、實現自我價值的少年情懷。「這第一名到底要多強(不用物問一定有人向你挑戰)\到底還要過多少關(不用怕告訴他們誰是男子漢)\可不可以不要這個獎(不想問我只想要留一點汗)\我當我自己的裁判(不想說選擇對手跟要打的仗)」。歌曲所要告訴我們的是：不是學習成績好的學生才能成為優秀的學生，有特長並堅持發揮自己特長的，也可以成為一個優秀的學生。他所提倡的生活理念，就是「走自己的路」，不要盲目跟從世俗的標准，只要有屬於自己的明確的生活目標，「就這樣一直走」，「這種生活安詳」。
在《同一種調調》和《我的地盤》中，個性意識的表達強烈極至囂張。「我們同一種調調\不關心天氣預報\因為那無關緊要\想打球下大雨照跳\只收看音樂頻道\渴望在天空一角做記號\那裡藍色最好\我很了\默契無法偽造\我們同一種調調\凡事都自己主導\決定穿什麼外套\有專屬的鈴聲訊號\從不跟別人比較\只喝過冰過的飲料\很少笑\吃全麥的麵包」、「開始在雕刻\我個人的特色\未來難預測\堅持當下的選擇」、「我灌溉原則\培養一種獨特 \觀念不及格\其他全部是垃圾」、「生活不該有公式\我可以隨性跳芭蕾舞\ 照節拍\手放開\靜下來 \ 像一隻天鵝把腳尖踮起來 \講究快餐的這年代\也可以很天真的說愛」。是的，在講究速食的年代裡，我們要輕松地做自己，穿什麼、喝什麼、吃什麼、干什麼，自己做主，生活不該有束縛，生活不該有公式。
當然，方文山所提倡的個性主義並不是任意隨行，隨意胡作非為。正如在《我們在成長》里說的，「我們在成長從來不曾要知道\有話就去講只會讓我更強壯\我們在成長從來不曾要知道\一起來鼓掌活得比別人漂亮」，他倡導的是一種積極的、健康的個性主義。堅持自己、茁壯成長，他道出了廣大青少年歌迷的心聲，同時也是他對廣大青少年歌迷的期望。
二．形式上的獨特性：
（一）運用了蒙太奇手法
蒙太奇是電影藝術中的一種基本表現手段。蒙太奇(montage)來自
法語，來自建築學的構成、裝配，借用到電影藝術中有組接、構成之意⑶。蒙太奇思維方式不僅有著久遠的歷史，而且隨著電影藝術在人類社會生活影響的日漸擴大，蒙太奇作為藝術思維方式和表現技巧已不僅僅是電影的專利，而開始被有意識地運用於小說、戲劇等文藝樣式中，於是出現了不少借鑒蒙太奇思維實現時空交錯和大幅度跳躍的作品。如果我們把作為電影藝術表現手法的蒙太奇稱之為狹義蒙太奇的話，那麼作為一種文學創作尤其是詩歌創作藝術特徵的意象組接方式則可以稱之為廣義蒙太奇。
方文山深諳此道，大膽地在他的歌詞創作中借鑒了蒙太奇手法，他的歌詞就如一部電影，充滿了跳躍的詞句，乍一看哪跟哪都不搭界，但卻極富創造力和想像力，畫面跳躍，節奏緊湊，構建了一個立體化的思維空間，讓人有一種立體的震撼，讓人驚訝文字原來也可以這樣剪接。方文山自己也表示這完全得益於電影：「電影是剪接的藝術，比如說今天有個人被殺了，一般人會直接寫出來，而我就會運用電影的分鏡頭來寫，月黑風高，一張不懷好意的臉，一把刀，一個黑影跳過牆，一攤血，我的歌詞不那麼平鋪直敘，一句句地連結不是那麼理所當然，我可以跳接，就像『印第安老斑鳩，學會開人口，仙人掌怕羞，蜥蜴橫著走』，沒有必然性的聯系，卻有一種氣氛在裡面。」蒙太奇在歌詞創作中的使用，不僅使歌詞利用畫面進行敘事成為可能，而且可以通過剪輯和重組畫面打破時空界限，在時空的大幅度跳躍中擴大表現生活的容量，產生強烈的藝術感染力。
蒙太奇有多種類型，有由於敘事節奏的加快和中間過程的省略而造成的跳躍的順序式蒙太奇，有由於自然時序的倒錯而產生跳躍的顛倒式蒙太奇，也有由於空間的交錯而產生的跳躍性的交^-^式蒙太奇。
如方文山為康康所作的《電燈泡-I》：
今天是大晴天\你卻帶你弟弟出現\看到他的臉\心情馬上變雨天\像傷口被灑鹽\我的痛無處伸冤\約會變成夢魘\帶他去電影院\想要將你的小手牽\他卻坐中間\正演精彩的畫面\他吵著要小便\來到了廁所裡面\居然笑我被騙\一起去逛公園\拍下甜蜜畫面\回到家才發現\沒有裝底片
在這段歌詞里，描寫了幾組畫面：第一組，與女友約會，卻見女友帶弟弟出現，心灰意冷；第二組，在電影院，弟弟坐在兩人之間，破壞氣氛；第三組，被弟弟騙至廁所；第四組，逛公園拍相片回家發現沒底片。這幾組鏡頭疊加在一起就完整地表現了女友弟弟這個超級大燈泡的破壞性。這是由於情節發展進程的大幅度省略所造成的跳躍，歌詞的敘事節奏得到加快，而且敘事容量也被大大增加了。
又如他為周傑倫所作的《對不起》，前面講述銅幣與戒指的失意與悲傷，後面講述自己的情感，而中間插入了一段回憶：「我懷念起國小的課桌椅，懷念著用鉛筆寫日記，紀錄那最原始的美麗，紀錄第一次遇見的你。」這里打破了事件發展的自然順序，對情節的展開進行重新結構安排而使歌詞具有跳躍性。由於時空交錯，畫面跳躍，不僅避免了平鋪直敘的單調呆板，而且往往能夠在現實、過去、未來的巧妙摻和中營造出獨特魅力。
再如《止戰之殤》，就是在一首歌詞里把同一時間、不同空間下發生的三條動作線進行交^-^組接：一條是「她」在台上進行最後一場演出，一條是全村的人們在座位上靜靜地看，有人在吵著吃糖，一條是戰車已經朝村莊開來，家鄉即將被包圍，於畫面的來回跳躍中營造懸念和緊張氣氛。這三條動作線扭結在一起交^-^推進，使氣氛漸趨緊張，直至令人產生有窒息之感。
作為一種閱讀文本，歌詞的跳躍性特徵加快了敘事節奏，有效地避免了情節的拖沓和靜止的景物、緩慢的抒情，從而使聽膩了情歌的聽眾能夠獲得一種新的聽覺感受。而且，由於跳躍性的存在，聽眾需要把許多個別的鏡頭組合在一起，這就迫使他們必須充分發揮自己的想像力，才能賦予那些斷續的畫面以邏輯性和連貫性。在這樣一種聆聽過程中，聽者的參與意識和創造意識被全方位調動起來，以往的聽覺記憶甚至是視覺記憶、觸覺記憶等都必須以一種新的模式進行整合而形成內心視象。在此意義上說，跳躍性不僅是方文山歌詞創作的重要特徵，也是他獨特藝術魅力得以產生的重要原因之一。
（二）貫穿始終的押韻
2004年7月，周傑倫的《七里香》專輯一推出，作為動感地帶廣告歌《我的地盤》在祖國大江南北廣泛傳唱。周傑倫用調皮的翹舌音與兒化音創造了一種聽覺新感受，這有一半功勞歸屬於方文山的創作。在這首詞里，「e 」、「ī」兩個韻有規律地間隔地在每一句末尾出現，再配合兒化音，調皮、可愛的腔調就出來了。這也是方文山創作的另一個特色：善長用押韻創造歌詞的音樂美。
任何一種文學作品的語言都應當具有節奏性，歌詞這類文藝形式更應具有節奏性。歌詞是語言藝術，它以有聲語言與音樂曲調相結合構成了歌曲。因此，我們要求歌詞明快、響亮、琅琅上口，這才具備豐富的音樂性。歌詞要求音樂性強，就韻律和諧來說，押韻是其中一個重要方面。押韻適當，就能更完美地表達出作品的思想和感情，使它和諧好聽，容易記憶和傳誦。正如魯迅說的：「新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來」，又說，「沒有節調，沒有韻，它唱不出來，唱不來，就記不住。」③正是這個道理。
用相同或相近的「韻」經過有規律的間隔，押到句子的最後一個字音上，從而產生了聲音迴旋反復的韻律感就叫「押韻」，也叫「合轍」。「轍「就是車輪壓過去的印兒，意思是前一句的最後一個字是什麼「轍」，後面的字也要按前面的「轍」印壓上去，這樣就是合轍了。方文山善於用押韻增添歌詞的音樂美，幾乎他創作的每首詞都能押韻，更難得的是，他做到了通篇每句都押韻。 其遣詞用字的靈活，玩轉字音不費絲毫力氣，一韻到底，令人驚嘆其運用文字的功力。
曾有資深音樂人這樣評論說：「在這個年代，如果沒有周傑倫會更寂寞。」而沒有方文山，周傑倫必定也會更寂寞。」也有人說：「林夕是屬於70年代的，方文山是屬於80年代的。」因為讀他的歌詞就好像看80年代的人最熟悉的漫畫一樣。他的創作風格就是突顯「新」與「奇」，這也正是他所追求的。這個世界這個年代因為有了一個叫方文山的作詞人，我們的耳朵才不會寂寞。
2. 自己寫的歌詞必須具備著什麼要具備什麼特點和風格。
一、感情要豐富，切忌「假、大、空」
「假、大、空」是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如果我們分析一下，不難發現它就是「假、大、空」的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，「假、大、空」是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給「校園之春」去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是「三個和尚挑水吃」，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從「常回家看看」這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的「火風」，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如此之類就屬於沒有構思。應了那句「第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。」的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。
出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！
立意高，是指內容健康，符合「三個貼近」，符合百姓的審美要求。象那首「我思念故鄉的小河」，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的「火風」和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：「處處留心皆學問，事事常思即文章」。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。
七、歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
3. 寫歌詞時要注意哪些方面
鄙視龍五，全是抄襲復制！恐怕自己都不懂是什麼意思吧！我說一些我個人的看法吧！
其實寫歌詞需要注意以下幾點：
第一，主題明確。如同寫一篇文章一樣，文不對題，詞不達意，如何稱得上是歌詞？
第二，朗朗上口。一首好的歌詞會成就一首好聽的歌曲，你的歌詞無需刁鑽，也無需賣弄文學，只要這首詞讀起來很順暢，就已經合格了！
第三，通俗易懂。你沒必要說很多的大道理，也不需要闡明很多的事情，你只需要讓大部分的人知道你寫的是什麼就可以了！
第四，一氣呵成。通常一氣呵成的都是靈感突現成就的，這樣的詞往往給人一種很灑脫的感覺，這樣的歌詞，就已經是非常的漂亮了！
最後說明：生搬硬造，模仿另類都是不可取的！一首好的歌詞就是：靈感+天賦+愛好。
平時如果突然想到了什麼好的詞，就趕緊用筆記下來吧！寫的多了，自然水到渠成！