A. 太平歌詞太平歌詞淵源
太平歌詞，源於順治年間，是相聲藝人引入唱活的一種藝術形式，主要演唱者手持兩塊竹板，用手指合拍，詞句多為警世規善的警句。最初，太平歌詞的唱詞內容包括民間傳說故事、勸世文和文字游戲三類，最初唱法是每句前四個字是說，後三個字才演唱押韻，唱詞基本為七字句。
到了北洋軍閥時代，相聲演員編演了《世態炎涼》，第一句就唱出「中華民國顛倒顛」，抒發了對反動統治的憤懣。1920年，汪兆麟對太平歌詞的曲調進行加工，變成四句一反復的單曲體，比較婉轉動聽，連演一個月，很受歡迎。同時，勝利唱片公司將《勸人方》《小上壽》《三婿拜壽》等曲目灌製成唱片，太平歌詞一度風行全國。汪兆麟受到天津進步戲曲家王鍾聲等的影響，經常根據時事新聞即興編成新詞演唱，影響較大的有歌唱鑒湖女俠秋瑾的《女士英豪》和抨擊張勛妄想復辟的《黃粱夢》等。
進入二十世紀三十年代末，相聲演員常連安、張傑堯、侯寶林等，也經常演唱太平歌詞。侯的演唱別具一格，特點是圓潤嘹亮、委婉跌宕、韻味濃郁。然而，二十世紀四十年代後，該形式的演唱逐漸減少。直到1950年，中央廣播說唱團創作、演出新曲目《劉老漢過年》，並配以管弦樂器伴奏，在中央人民廣播電台播放。二十世紀五十年代初，亦有關金鳳編演的《劉胡蘭》新曲目。
(1)怎麼樣唱太平歌詞擴展閱讀
太平歌詞是一種從屬於相聲藝術的曲藝形式，約形成於清代初葉，其曲調是從蓮花落演變成的，流行於北京城區、郊區。20世紀20年代就有藝人在露天(明地)演唱，它一直被作為相聲的基本功，也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。
B. 怎樣唱《太平歌詞》
《太平歌詞》有三種演唱形式：
1、第一種是一個人半蹲著，邊撒字邊唱，如《十個字》。
2、第二種是一個人站著獨唱，汪兆麟演唱的曲日，都是獨唱。
3、第三種是兩個人對口唱，大多是在地場上演唱整段曲目以後，為了再多向觀眾要些錢而加演的小段兒，有《一文錢》、《世態炎涼》、《文王卦》等。
(2)怎麼樣唱太平歌詞擴展閱讀：
唱詞內容：
1、太平歌詞的唱詞內容，有民間傳說故事、勸世文和文字游戲三類。尤以第一類曲目最多。
2、相聲里演唱的「太平歌詞」有單純敘述的《十個字》、文字游戲及吉祥話的《餑餑陣》，《福祿壽喜》等以及唱故事的《丑妞出閣》等，基本上是七字句。最初的唱祛，每句前四個字是說，後三個字上韻演唱，這種唱法比較呆板、單調，如老調的《餑餑陣》。
3、這種太平歌詞和老調蓮花落基本相似，由於它短小精悍、詼諧幽默，聽眾也能接受。
C. 求相聲太平歌詞練聲喊嗓方法！
1、「噴口」。也就是要練嘴勁，有嘴功出字才有力。戲曲念白中的每一個字不是隨便念出來的，要咬得真，吐得重，使發出來的字音既清又圓，還要有力量，才能送的遠，這就要練就「崩、打、粘、寸、斷」等基本功。
崩，是用重讀出字音；打，是把字音打響；粘，是把字音窄的字，慢慢擴大；寸，是把排句念得字連而意不斷，斷，是頓住字音。
2、色彩。既要訓練基本聲音，如真音、假音、高音、低音、長音、短間、響音、輕音等，還要訓練有情感色彩的聲音，如虛音、實音、悲音、喜音、笑音、怒音、重音、柔音、狠音等。
3、重音。戲曲舞台上念白聽不清字義，除了咬字不清之外，還由於演員對台詞的重點（邏輯重音）沒有弄清，以致使台詞的內容不鮮明，有的甚至使意思表達反了。要使念白字義鮮明，就要注意聲音垢高低抑揚的調配。
(3)怎麼樣唱太平歌詞擴展閱讀：
通過對話組織包袱，是相聲中運用最多的、也是最重要的方法。不僅在「子母哏」類型的相聲中是如此，在「一頭沉」類型的相聲中也是如此。
不僅在對口相聲中是如此，在單口相聲中也是如此。例如在單口相聲《珍珠翡翠白玉湯》中，那個攢底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之間的對話構成的，這類利用對話構成的包袱在相聲作品中俯拾皆是，不勝枚舉。
對話不僅體現於包袱的組織方法上面，而且體現於各種相聲藝術手段的運用上面。「說學逗唱」是相聲的四種最基本的藝術手段，「說」是說笑話和繞口令，「學」是模仿各種叫賣聲、唱腔和各種人物的語言，以及模仿各地方戲曲。
「逗」是抓哏逗笑，「唱」專指唱太平歌詞。這些藝術手段的運用只有納入對話的范圍才是符合相聲創作藝術規律的。
D. 太平歌詞的演唱形式
相聲演員在開場前招攬觀眾或中間加演時都演唱太平歌詞，他們演唱時。把兩片竹板夾在右手上，運用手指、腕子的變化，發出輕重和連環點來，作為伴奏。演員們稱這兩塊竹板為「手玉子」。1980年陳柳德等在《御賜和玉子》一文中指出：因為慈禧賞給過進宮演唱的相聲演員恩緒一付竹板，人們就稱竹板為御賜，「玉子」是「御賜」的訛音。這種說法只能作為參考。
太平歌詞撂地演出時代，有三種演唱形式：
第一種是一個人半蹲著，邊撒字邊唱，如《十個字》；
第二種是一個人站著獨唱，汪兆麟演唱的曲日，都是獨唱。
第三種是兩個人對口唱，大多是在地場上演唱整段曲目以後，為了再多向觀眾要些錢而加演的小段兒，有《一文錢》、《世態炎涼》、《文王卦》等。
E. 怎麼唱好太平歌詞
多聽、多唱，並且要掌握好使用玉子的節奏
F. 太平歌詞的藝術特點
太平歌詞用北京方言演唱，演唱者手持玉子，節奏上分為「一語一打」、「一語雙打」和「流水板」等，每段曲目一韻到底，唱法開頭甩腔、中間適當加以俏口、托腔以及流水板唱法。
太平歌詞取材廣泛，反映生活迅速，其曲調簡單、短小精悍、易學易演、便於傳唱，藝術表現力強。
太平歌詞的曲調是從蓮花落、民間小調等演變而成的。表演形式為「干板數唱」，歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，擊節而歌，擊節處為每小節的板，右手間或以手勢輔助演唱。形成了舒緩、優美、娓娓道來的表演藝術風格。
太平歌詞的體裁有大段、小段兩種。大段百句左右；小段一般二三十句。唱詞為上下句對應形式，以7字句、10字句為主，基本是七字句，每段曲目一韻到底。除竹板外，無伴奏樂器。原始的唱法，每句前四個字是說，後三個字上韻演唱，比較呆板。
太平歌詞在20世紀50年代前比較流行。有許多著名藝人如吉評三、荷花女、秦佩賢、汪兆麟等。其中汪兆麟對太平歌詞進行了大膽改革，加強了旋律性，使其脫離了相聲，進入了雜並灌制耍園子，成為一個獨立的曲種。
太平歌詞的曲調並不豐富，但唱起來很難，拐來拐去的音調很難拿捏好。而且用的鼻音還很重，鼻音的運用增添了優美的音律。