A. 歌詞如何編寫
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所雲,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鍾的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。
歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是「東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。」第二段是「共產黨，像太陽，照到哪裡哪裡亮。」這樣才能反復。如果我們把第二段改為「黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！」在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。
歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：「東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。」意思完全是一樣的，不過，這還是歌嗎？
在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。
初學者常常有「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」這一類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做「假、大、空」。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之後就完了，引不起觀眾的共鳴。
真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過朴實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：「你從哪裡來，我的朋友？好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……」他通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、盪氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什麼就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麼，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎？
分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。
一、感情要豐富，切忌「假、大、空」
「假、大、空」是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如果我們分析一下，不難發現它就是「假、大、空」的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，「假、大、空」是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給「校園之春」去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是「三個和尚挑水吃」，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從「常回家看看」這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的「火風」，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如此之類就屬於沒有構思。應了那句「第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。」的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。
出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！
立意高，是指內容健康，符合「三個貼近」，符合百姓的審美要求。象那首「我思念故鄉的小河」，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的「火風」和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：「處處留心皆學問，事事常思即文章」。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。
七、歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
八、通俗歌詞的寫作
通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。
它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那麼幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。
其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。
比如《牽手》——「因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀」。
情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。
又比如《浪漫的事》——「我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶」。
這難道不是很經典的感情語言嗎？
說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。
在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為准；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。
有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！
中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：「歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。」
希望對你能有所幫助。
B. 寫作文的歌詞格式
1. 歌詞寫作有哪些格式
歌詞，就是歌曲中的詞，由五言詩，七言詩和民間歌謠發展而成。
歌詞最重要的就是語言的通俗流暢，讓人能產生出強烈的共鳴、另外，歌詞是寄託於歌曲的而生，如果沒有一個好的載體，再優美的歌詞也只是明珠暗投，毫無價值可言。格式方面最初級的是開頭2段，每段四句，副歌部分兩段，每段四句，普遍為尾壓韻以及還有七字句：前半部分三段，每段分別為2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分兩段，分別2句和3句。
但流行歌曲就沒這么多要求，因為如果流行歌曲韻律節奏處理不好再加上每一句字數相等，就會僵化，適得其反，反而相應句子加以變化，會更加生動。
2. 書寫歌詞的格式
流行歌詞常用格式（一、二） （一） 本章我們主要詳細介紹一下二段體、三段體的組成及兩種常用的創作格式。
兩段體的組成： 歌詞一般由一段體、二段體、三段體和多段體組合而成。目前我國流行歌詞常用的創作格式絕大多數是由二段體、三段體組成。
首先我們先來介紹一下二段體的組成。 二段體是由A+B組成。
那麼什麼是「A」? 「A」，是指一首歌詞的正歌部分。 什麼是正歌？就是我們常說的段落。
如：第一段、第二段、第三段等等。這些分段在歌詞里統稱正歌。
什麼是「B」? 「B」，是指一首歌詞的副歌部分。 什麼是副歌？就是我們常說的 *** 。
在歌詞里我們稱之為副歌。 A+B二段體其實就是正歌+副歌，由這兩部分組合而成。
剛才我們介紹的是二段體的組成，現在我們介紹一下二段體的格式。 二段體也有很多種格式。
在這里我們主要介紹一下「8+」格式中常用的「8+4」和「8+8」格式。它們是由正歌和副歌兩部分組成。
「8+4」、「8+8」的含義： 前面的「8」或其他數字指正歌，後面的「4」、「8」或其他數字指副歌。 正歌又分兩段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。
副歌部分有四句也有八句的情況。所以這個格式我們稱之為「8+4」和「8+8」格式。
當然還有其他8+格式，在這里我們主要先講這兩種格式。 在這里我們需要注意一個細節，就是每段四句歌詞中的字數不能相差太多。
相差一、二個字是沒有問題的，如果字數相差太多會讓作曲家不好進行作曲。所以我們在作詞的時候，也要考慮到作曲家譜曲是否困難。
一個好的詞人，不僅自己寫的作品要好，還要顧及作曲和歌手演唱的情況。 前期創作時就要為後期作曲、演唱鋪好路。
所以寫詞的時候要注意每段四句歌詞的字數，第二段的字數最好也要跟第一段歌詞的字數基本相同，這樣就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下來我們說一下副歌部分，副歌一般也是由一個四句或一個八句組成，它們的字數也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌詞相同。
因為他們是兩個部分：A+B。這是歌詞最基本的一種創作方法，適合剛開始學寫詞的朋友們練習，大家可以先從「8+4」練習，然後再「8+8」的練習，一定要循序漸進。
3. 怎麼寫歌詞
怎樣寫歌詞：如果你想寫好歌詞，那麼你就要會寫詩歌。
兩者很多地方都是一樣的。注意歌詞要通順，通俗易懂，簡單明了，讓人過目不忘，你就一定能寫出很好的歌詞。
1.由真情出發，寫出富有感情的歌詞，不然會讓別人很難產生共鳴。2.最好先列出歌詞的提綱，每段要表達什麼意思先列出提綱，能讓自己思路更好的產生。
3.歌詞最好能押韻和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌詞每一段要最好寫四句，能讓人更容易記住。
5.切記寫歌詞時候為力詞彙的優美而可以寫太多詞彙。這樣增加別人讀懂的難度。
希望你能幫到你。
4. 作文開頭寫歌曲格式
時光荏苒，斗轉星移，曾幾何時，圖書館已成為了我心靈的聖殿、思想的驛站。在那裡，我感到了大自然淳樸的氣息與野味。
山澗的清泉丁丁咚咚，林間的綠色令人心醉，天邊的晚霞輕盈縹緲，枝頭的花朵芬芳四溢。當我暢游於那美妙的文章中時，感到，它們一樣的清澈，一樣的靈活，一樣的沁人心脾！沒有雜質，只有那種平凡的而又純潔的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮襲卷著，難免會落一心沙塵，而那一縷縷、一滴滴清泉汩汩流過我的心房時，給我留下的是一顆水晶般燦爛的心。
書如山裡一瀉千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充滿著靈氣，富含著 *** ，萬馬奔騰，氣勢雄壯。就在我心灰意冷或消極疲憊的時候，有那麼一脈天與地的精氣沖擊我的靈魂，彷彿為生命灑滿了陽光。那種「惟我獨尊」的狂傲，那份「天地同在」的氣魄油然而生。就像瀑布一樣，在凹凸的利石上擊碎自己，換個晶瑩滿天。
「呼——」你聽到風聲了嗎？風吹著浮萍四處漂泊。讀書，就有如感受浮萍的輕松和隨意。不妨輕輕卸下肩上的重擔，心上的繩索，追隨的肩膀，去書中尋找屬於自己的浮萍心境。
多讀書，品位的不僅僅是清新、熱烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落著的山，是永恆的哲理。讀書，如同爬山，「登的愈高，望的愈遠。」當書里的理性，擦亮了眸子，便有「會當臨絕頂，一覽眾山小」的豪邁，目光就會穿越世俗的塵埃上升為一種高度、一種品位、一種灑脫、一種超俗。當執筆時，那種最遠古、最單純、最接近自然的思想會不斷湧出，沒有塵囂的嘈雜！
圖書館以它那獨有的魅力啟發著我、熏陶著我、感悟著我，載我揚帆起航，帶我搏擊風浪，領我經歷風雨，指引我翱翔在書的殿堂中，伴隨我萌發、成長！
我愛讀書！
5. 寫歌詞的格式是什麼
一.歌詞的結構：
1. 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2. 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C,B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1+A2+C,B1+B2+C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1+B2+C1+C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2+C1+C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3. 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4. 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5. 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二.歌詞的內容：
寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
6. 可用於寫作文的歌詞（並說明出處）
川流不息的人游盪在街頭，誰能聽見誰的寂寞。
找一個人惺惺相惜，找一顆心心心相印，在這個宇宙我是獨一無二 ，沒人能取代。不管怎樣 怎樣都會受傷，傷了又怎樣，至少我很堅強，我很坦盪。
--梁靜茹《給未來的自己》在感情還能夠感人的時代 為什麼有情人 還在顛沛流離。？---陳奕迅《從何說起》-而孤獨是什麼 心冷是什麼 情是什麼你是什麼 我不要再想了 我已經哭了。
---范曉萱《哭了》-那一天那一天留在我心裡 已烙上了印永遠無法抹去。---楊坤《那一天》-被遺忘的是 放開手的人 我該遺忘的是 你贊美過的單純---楊宗緯《被遺忘的》-十年之前，我不認識你，你不屬於我，我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭；十年之後，我們是朋友還可以問候，只是那種溫柔，再也找不到擁抱的理由，情人最後難免淪為朋友 。
----《十年》陳奕迅我懷念的是無話不說，我懷念的是一起作夢，我懷念的是爭吵以後還是想要愛你的沖動------孫燕姿《我懷念的》女朋友要帶回家給媽媽看看漂不漂亮啊，別害怕我媽媽只是愛交朋友，你就當 讓她回憶當初青春的年華 ----譚傑希《女朋友要帶回家》你也不必牽強再說愛我 反正我的靈魂已片片凋落 慢慢的拼湊 慢慢的拼湊 拼湊成一個完全不屬於真正的我 ------梁靜茹《夜夜夜夜》我們太倔強 ，連天都不忍再反對 ------SHE《一眼萬年》一個人在陌生的城市晃盪，總是空盪盪的沒有歸屬感。看著車水馬龍的街頭，擦肩接踵的人群，像是一個畫框外的路人，熱鬧是他們的，我什麼也沒有。
——《一個人的城市》如果我變成回憶，終於沒那麼幸運，沒機會白著頭發，蹣跚牽著你，看晚霞落盡，漫長時光總有一天你會傷心痊癒 -----tank 《如果我變成回憶》我試著讓生活變得清淡，對幸福或寂寞順其自然------黃小琥《順其自然》愛情好象流沙 我不說話 等待黑暗讓眼淚落下。---陶喆《流沙》電影開場，愛情散場，我們被寂寞，送回老地方------劉惜君《薔薇映畫館》如果面對我，必須背對愛，請你轉過身.我會到天涯找個陌生人相認——李龍《i dont know》。
C. 怎麼編寫歌詞啊
一．歌詞的結構：
1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二．歌詞的內容：
1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
D. 寫歌詞一定要注意押韻和格式嗎現在很多歌詞都是簡單隨意的啊
寫歌詞注意押韻是必須的，但是格式則未必了，因為現在的歌曲就像現代詩歌一樣本身就不追求句式的統一。但是一定要押韻，要讀起來朗朗上口，如行雲流水。
押韻的方式可不拘一格，押韻的技巧可採用多樣化，如：單押、雙押、連押、跳押、承上啟下押等。
一、單壓：一般是每句最後一個字是韻腳，比如，第一句末尾的「美麗」，第二句末尾的「哭泣」。
二、雙壓：就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的「孤獨」，第二句末尾的「哭訴」，「孤」和「哭」相押，「獨」和「訴」相押。
七、連押：指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。
四、跳壓：由於寫詞首先注重整體情感表達，內容完整，然後才考慮韻腳，不能為了押韻而該改變歌詞內容的條理性。所以在末尾不好押韻的時候，也可在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。
五、承上啟下式：第一句的末尾字音與第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音與第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音與第六句的末尾字音相押。但這有一個前提：第二句與第三句、第四句與第五句之間（雖然沒有押韻）必須是承上啟下的關系。
(4)歌詞寫作格式有哪些擴展閱讀：
其他要求
一、歌詞盡量通俗易懂，但情感意義上不能落俗，既能讓大家聽明白，為大眾所接受，又能給大家帶來一種新鮮感；
二、盡量避免一些不吉祥的或大眾不喜歡的字眼（特殊創作除外），如「死」的諧音字等，記得有一首歌詞里這樣寫道：「弘揚正能量，使地球更光芒」，那麼這個「使」字完全可以去掉，寫成「弘揚正能量，地球更光芒」，如果為了節奏的需要，或便於順口，必須加一個字，可以把「使」改為「讓」字。
三、文字語言講究精練，有些關聯詞該省則省，要像寫詩歌那樣，切不可像寫論文那樣講究語句嚴謹，那樣反而會給人感覺一板一眼；
四、填寫歌詞要有整體框架思維和較嚴謹的邏輯思維，明確中心思想，避免東拼西湊，邏輯思維混亂，導致牛頭不對馬嘴，前言不搭後語等；歌詞的語句可以華麗，也可以通俗，但前後風格必須保證一致。
E. 歌詞寫作有哪些格式
歌詞，就是歌曲中的詞，由五言詩，七言詩和民間歌謠發展而成。歌詞最重要的就是語言的通俗流暢，讓人能產生出強烈的共鳴、另外，歌詞是寄託於歌曲的而生，如果沒有一個好的載體，再優美的歌詞也只是明珠暗投，毫無價值可言。
格式方面最初級的是開頭2段，每段四句，副歌部分兩段，每段四句，普遍為尾壓韻
以及還有七字句：前半部分三段，每段分別為2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分兩段，分別2句和3句。但流行歌曲就沒這么多要求，因為如果流行歌曲韻律節奏處理不好再加上每一句字數相等，就會僵化，適得其反，反而相應句子加以變化，會更加生動。