⑴ 一首歌是歌詞重要還是旋律重要
這個都是沒有比較性的。雖然都是音樂作品，但是風格是大不一樣的。
鳳凰傳奇的歌曲，就是流行音樂（POP），即便標榜了什麼民族風，電子風，仍舊沒有擺脫POP的模式。POP本身就是旋律朗朗上口，大眾化，民俗化的音樂。
而搖滾(ROCK)是音樂的另外一種風格，它的方式多種多樣，著重以表達某種理念為主，也有表達某些感情的，這個相比POP自然就稍微不那麼大眾化。
此外，音樂的風格還有RB，嘻哈，電子樂，爵士等等。就好比是文學作品中的小說，散文，論文一樣，因為風格不同，不具有可比性。
而對音樂而言，歌詞和旋律都是很重要的，這個沒有一個伯仲之分。一首好的音樂一定是詞曲俱佳的！
不管是什麼風格的音樂，最重要的是「你的聽覺」，當你閉上眼聽的時候，很有感覺，它就是一個好作品，無論什麼時候聽，都很有感覺，那就是一個經典。
⑵ 華語樂壇里，詞和曲哪個應該更為重要
詞曲咬合重要。歌詞本身即有辭章和聲韻兩方面的成分(節奏也可算在聲韻中)。對於看重音樂的人來說，曲既全是音樂，而詞一半是音樂一半是文字，那他就可能把「詞」和文字畫上等號，忽略其音樂性，之後自然是曲勝出。然而我們畢竟還是會重視歌詞。要好唱，要有意思。我們有幾千年的一流詩詞擺在那邊，從小在課本上讀，自己也讀，我們眼界高得很。要寫歌詞似乎不難，但在這方面做到像樣，比寫出像樣的曲子難多了。也就有些人會因為這太難，所以乾脆不要，我們搞純音樂就好了，或者我們寫英文歌日文歌去，或者去做少數民族語言、小語種的歌曲，比漢語有搞頭。但這樣的話你就放棄了華語這塊最大的本國領土。回到問題。問題問的是樂壇，我們可以先確定的是，樂壇需有市場，市場在於受眾(或可謂歌眾)，受眾在乎的是這歌和我有甚麼關系。比較在乎文字的人就會多重視歌詞一些，相對亦然，當然能兼顧更好。可是這種答法，其實也不能答到重點。真正重要的問題是，我們作詞作曲，以及演出經營，應該如何才能與受眾建立起關系，讓人家覺得，這是跟我有關的，這就是我們的音樂、我們的歌。落實到細處上，就是詞曲的每一句、每一節、每個細處如何調理安排。不然，試叫兩端的意見各推一作出來，愛詞者拿個經典的宋詞或者現代詩，愛曲者拿首古典樂或者百萬金曲，再找批水平中上的過來做成歌，八成也要仆。因為最重要的始終是與聽者建立感情，建立認同，讓人家願意來聽，願意消費，願意推廣擴散。如果能夠認知到這點，並在此基礎上用功，不論是重視詞還是重視曲，都是好的。至若欲偏尊一方，強調我比較對我比較重要，或是相反的吐槽別人，那都沒甚麼益處。
⑶ 父親寫的散文詩歌詞是什麼
父親寫的散文詩歌詞是獨一無二的，無法用具體詞句來概括。
以下是對散文詩的一般解釋及相關內容：
父親的情感深沉且豐富，他們有時候會選擇書寫散文詩來表達內心的情感。散文詩是一種非常自由的文學形式，它不局限於固定的韻律和形式，而是更加註重表達情感和思想。
1. 父親的散文詩特點：
父親的散文詩，往往融合了他個人的生活經歷、情感體驗和對生活的獨特感悟。這些詩歌可能是對人生哲理的探討，也可能是對家庭、親情、時光的深情回望。父親們往往通過簡潔質朴的語言，傳達出對家人尤其是子女的深沉愛意。
2. 散文詩的內容多樣：
父親寫的散文詩可能包括對生活的日常描寫，比如早晨的第一縷陽光、夜晚的星空、家庭的溫馨場景等。也可能包含對過往歲月的追憶，以及對未來的期許和憧憬。這些詩歌是父親心靈的寫照，反映了他的內心世界和對生活的獨特感受。
3. 獨特性和創造性：
每一首父親寫的散文詩都是獨一無二的，因為它們是基於父親個人的情感、經驗和思想創作的。這些詩歌具有創造性，因為它們反映了父親的獨特視角和表達方式。我們無法用具體的詞藻來概括所有父親的散文詩歌詞，因為它們包含了太多不同的情感和思想。
總的來說，父親的散文詩歌詞是獨特而珍貴的，它們代表了父親的情感和思想，值得我們用心去體會和珍惜。
⑷ 散文。。詩歌。。歌詞的異同
詩體概說
詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。
詩歌和歌詞的區別：
詩歌原先是入樂的，也就是說，最早的詩歌都是歌詞，如詩經中的大小雅，後來，詩逐漸從歌中分離出來，不一定非入樂不可了。但古代的許多詩歌都還是被譜曲的，它們還有歌詞的功能，直到近代以後，詩與歌才完全分離，現代詩歌大多不講究入樂了，但是，能夠入樂的詩歌，本身和歌詞就是一回事，而歌詞實際上也可以視為的詩的一種類型，只是它比一般的詩歌更講究韻律。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生」畸意」；比如，在心裡老是唱成」你知道我在等你媽(原詞是』嗎』)」，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而」毀」了。
流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
詩歌和散文的區別：
散文，是文學里的一株奇葩。中國的文學里很早就有了散文的蹤
跡，如歐陽修的《醉翁亭記》，范仲淹的《岳陽樓記》等等。但最成
功的，莫過於那部《徐霞客游記》。此文雖同屬於游記的范疇，但在
內容和思想性方面，已經脫離了那種單純的借景抒情式的文章，開創
了散文新的體裁。
到了近代，中國更是涌現出一大批散文家。如朱自清、揚朔、艾青等，他們的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。但同樣之處都是記錄、贊嘆了新中國的建立，成長，發展。這對於後來的散文，在風格上影響甚深。
綜上所述，散文主要有兩個方面值得注意，既體裁和風格。先說體裁。現在的散文體裁已經分有好幾種。有隨筆小札、心情文字、旅行游記、敘事抒情等等。隨著筆者的感觸不同，每篇散文的定義上就有所區別。寥寥幾語，盡述心事，這樣的散文很精悍，與現代詩歌相得益彰；洋洋灑灑，闡述心情，這樣的散文很凝鑄，作者一定必有深意，要結合題目去理解，才能領悟。再說風格。有清新的、凝重的、喜悅的、悲傷的、積極的、落寞的，數不勝數。但有一個宗旨，既文筆一定要優美，文章一定要流暢。"形散而神不散』。最後結尾處，一定要有點睛之筆，突出主題，反應出這篇文章的思想。其實，人生如酒自斟酌，文章似茶隨調和。一篇好散文的成功之處，只要能引起讀者共鳴的，都是好文章。散文雖有它自己獨特的一些規定和范疇，但只要是發自內心的文字，誰不為之感動呢？
⑸ 怎樣寫歌詞
這個還用問嗎？主要是舒發自己的真實感受，有主題，語句通順，就像寫現代詩一樣。