Ⅰ 如何系統的學習歌詞創作編曲創作
作詞的話就要對文字和詩詞有積累才行，平常對生活有自己獨特的觀察和感悟，然後多寫來不斷提高自己。因為歌詞是歌曲靈魂的主題。大白話的歌詞是沒有感染力，也無法和聽眾產生共鳴的。
Ⅱ 學不會歌詞
學不會歌詞的原因可能有以下幾點：
一、對歌曲旋律不熟悉。歌詞的學習往往與旋律緊密相連，如果對歌曲的旋律不熟悉，很難記住歌詞。
二、語言理解能力影響歌詞學習。有些人可能對於歌詞中的詞彙或者句子理解有困難，這會影響他們學習和記憶歌詞。
三、注意力不集中。在學習歌詞的過程中，如果注意力不集中，容易被外界因素干擾，導致學習效率低下。
四、缺乏反復練習。學習歌詞需要反復聆聽和跟唱，只有通過不斷的練習才能熟練掌握。如果只是聽一遍或者看一遍歌詞，沒有進行深入的學習和練習，很難記住歌詞。
解決辦法：
一、多聽歌曲，熟悉旋律。可以通過多次聆聽歌曲，嘗試跟隨歌曲的旋律哼唱，逐漸熟悉旋律，這有助於記憶歌詞。
二、分段學習歌詞。將歌詞分段，逐段進行學習，可以先記住每段的開頭和結尾，再逐漸填充中間部分，這樣有助於更好地掌握歌詞。
三、集中注意力。在學習歌詞的過程中，要盡量避免被外界因素干擾，保持專注，集中注意力，提高學習效率。
四、反復練習。學習歌詞需要反復練習，可以通過跟唱、默寫等方式進行練習，不斷加深對歌詞的印象。
總之，學不會歌詞可能是因為多種原因造成的，需要針對具體情況採取相應的解決辦法。通過熟悉旋律、分段學習、集中注意力和反復練習等方式，可以有效地提高歌詞學習的效率。
Ⅲ 怎樣學習為歌詞譜曲
1. 在作曲之前，首先需要確定歌曲的結構，是一段體、兩段體還是三段體。例如，西部歌王王洛賓的作品《在那遙遠的地方》就是一段體的典型例子。
2. 作曲時，可以使用和弦加入經過音來創作，適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。這類曲子的旋律與伴奏的和弦非常和諧，旋律的和聲走向特別明顯，但篇幅通常較短小。例如，李聖傑的《痴心絕對》高潮部分和陳慧嫻的《千千闕歌》的前奏、間奏和尾奏。
3. 可以使用純粹的自然音階來作曲，適用於寫長段的旋律。先寫旋律，後寫和聲。例如，大調自然音階和小調自然音階。
4. 可以使用各種特色音階來作曲，例如我國常用的五聲音階、和聲小調音階、大佛里吉亞音階、自然音階的各種不同模式、減音階、半-全減音階、全音音階、布魯斯音階、混合布魯斯音階、大利底亞音階、超級洛克里亞音階、印度音階、吉普賽音階、匈牙利音階、匈牙利小調音階、旋律大調音階、旋律小調音階、日本音階、俄羅斯音階、爵士小調音階、阿拉伯音階、拿波里大音階、拿波里小音階、東方音階等。
5. 可以通過模仿說話讀音高低的方式作曲，即在讀歌詞時，讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。根據漢語拼音的四個聲調來作曲，適用於先有歌詞，後有曲。
6. 可以使用音階模進的方法作曲，即音階構成的旋律按照同一個規律和模式，來做音階的上行，或者下行。
7. 作曲時經常使用旋律的反復，使歌曲朗朗上口，容易被記住。
8. 環繞，即圍繞一個音樂主題，一個音，或者是一小段旋律作不同的發展。
9. 倒影，和環繞類似，以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。
10. 頂針，即下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字，在作曲時也可以用這種方法。
11. Solo，即從吉他的即興Solo中獲取靈感。
12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感，如京劇、東北二人轉等。
13. 取經，把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起，進行組合拼湊。
14. 錄音修改，把有靈感時寫好的作品錄音，不斷進行修改。
15. 試著在不同的心情，和情緒下練習作品，作品的感覺也會不一樣。
16. 詞和曲的對應，即作詞所體現的風格要和曲子的風格一致。
17. 修改曲子時，要多一個音符則太多，再少一個音符則太少，這時曲子比較完整了，就不要再修改了。
希望這些方法能夠幫助你們創作出優秀的曲子、歌詞和音樂作品。
Ⅳ 怎樣才能學好寫歌詞
你也許會說，我想學習寫歌詞，可就是不知道該怎樣才能學好？我認為，要想學好寫歌詞，以下十六個字十分重要：多學多思、多寫多改、勤學苦練、持之以恆（1）多學多思就是要多向書本學習理論知識，向名家學習創作經驗，向佳作索取創作方法。我們向書本學習，學習別人的理論，就是向名家學習，這是一個學習的方法，不過，向名家學習是有技巧的。因為，你不可能見到那麼多名家，比如說喬羽，你不可能跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定會有時間教你。但是，國內其實還有很多一些有名的專家在音樂報刊上發表一些他們的創作經驗，這方面的體會，還有，他們都寫過一些書，或者發表一些文章，我們可以找一些書和文章來讀讀，有不少專業音樂工作者撰寫了大量的關於歌詞創作的理論專著，你可以從中學到歌詞寫作的有關知識、技巧和規律；很多老一輩著名詞作家從多年創作實踐中總結出了豐富的創作經驗，常見諸報刊，學習他們的經驗，可以使你少走好多彎路；還有就是向優秀的作品學習，這個是最容易的，我們覺得哪一個作品比較好，你就去研究它，就琢磨它。現在賣的唱片、磁帶上面都有歌詞，還有電視上播放歌曲的時候也多打出歌詞字幕來，還有一些這方面的書，有這方面的專著，如果你想學習，就要經常買一些新出版的歌詞和書來探討，作為自己學習的參考，古今中外大量的優秀歌詞作品，就是你學寫歌詞的範本。最近哪一首歌正在流行，你就趕快找來研究，它究竟好在哪裡？你可以從中悟出規律性的東西來。（2）多寫多改這就是說要多實踐。俗話說：曲不離口，拳不離手，學寫歌詞也得這樣，一天不寫手生。初學階段，要強化訓練。每天你都得寫一、二首，過幾天再拿出來修改。多改幾次，找出自己的不足，使你的寫作技巧不斷提高。譬如學游泳，先在岸上學，老師教大家學蛙泳，把雙手伸開，然後開始劃，雙腿也是這樣的蹬，就可以前進了，老師講完了理論，你掌握了游泳的方法，就必須要跳下水，也可能會沉下水，還可能喝兩口水，但這卻是必經的階段。寫歌詞也是這樣的，你也要自己拿起筆來寫，今天寫三首，明天寫五首，後天寫三首，大後天寫兩首，不停的寫橡團，不停的寫，熟能生巧，慢慢就摸索出來呢，就是多修改，光寫完了不行，還要修改，反復的修改，找出他的不足，通過修改來提高自己的作品技巧。曾創作過《歌聲與微笑》的著名女詞作家王健就為自己立下了一個規矩：寫詞時多作修改，直到實在改不動了才定稿寄出去。大詞家都這樣，一個初學寫詞的人為什麼不多修改幾次呢？（3）勤學苦練寫歌詞得有吃苦精神。做任何事情都是這樣，天上不會掉下餡餅，有付出才有所得。除了向歌詞理論和佳作學習，你還得學習社會科學和自然科學知識，從而提高自己的思想水平，認識生活本質，從中發現創作題材。此外，你還得不斷提高自己的文化素養。要多從古詩詞、新詩、民歌民謠、外國詩歌以及小說、影視、音樂、舞蹈、美術、攝影等其他藝術門類中吸收更多養料，使自己的藝術視野更開闊，創作水平更提高。以前有一句話叫「功夫在詩外」，我們也可以說「功夫在詞外」。如陳小奇的《濤聲依舊》就是吸取了唐詩的養料，把古詩的意境和現代人雹慎的感情結合起來了，所以獲得了很大的成功。所以，我們要把歌詞寫得好，不能只看這個歌詞，你的文化視野還要更寬廣，還要看更優秀的詩歌作品，比如格律詩，還有現代的詩句，還有一些民間的民歌，還有外國翻譯的詩歌，中國的外國的、古代的、現代的，各種各樣的詩，都要學習，都要去涉獵，比如說，廣州有一個歌詞作家叫陳小奇的，大家都認為他寫得比較好，好在哪裡呢？他的歌詞很多是從古代的詩詞裡面提煉出來的，像他的《濤聲依舊》完全是藉助唐詩的意境，把那個《夜半歌聲到客船》的那首詩的意境引話過來，但是，他又寫出了現代人的感情和古代的意境相結合，創造出一個新的意境，所以他寫的歌詞就特別受歡迎，原因就在這里。我們要擴大自己的藝術視野，不僅僅是說寫歌詞，就是看歌詞，學歌詞，學習跟其他文化藝術有關的東西，那麼，說到底就是詩歌的領域，現代的詩，你都要學習，多讀就能從裡面吸收養料，這是一個。第二，還有其他的文學藝術，包括小說、散文、電影、電視劇，還有其他的音樂、舞蹈，都要多多的學習，使自己成為一個文化比較深厚的人。有一句梁肆橘古話，叫做：「功夫在詩外」。唐代大詩人李白和杜甫，詩寫得很好，有什麼訣竅，他們回答說「功夫在詩外」，這個詩寫得好，不僅僅是會寫詩，其實還有很多詩詞之外的東西，生活閱歷、文化素養等因素的作用。（4）持之以恆第四就是要持之以恆，就是說我們要堅持到底，不能說我學了三天，覺得我老是不好，就丟掉了，那就完了。你既然認定了，就要堅持，堅持數年必然有好處，堅持就是勝利。寫歌詞是需要長期下功夫的，得堅持下去，才能見效。最怕三天打魚，兩天曬網。創作「紅色經典」《春天的故事》、《走進新時代》等歌詞的著名詞作家蔣開儒，1979年就開始專攻歌詞，十多年堅持不懈，直到1992年鄧小平南巡講話發表後才創
Ⅳ 怎麼去學寫歌詞
學習任何的專業知識，其學習過程和原理大致相同，筆者認為，首先要找到興趣點，說服自己為什麼學習這門知識，這樣才會促使自己堅持下去，不會心跳幾天就雲消霧散另尋他好了。興趣是學習的動力和精神支柱，有了這份興趣就不會感覺到辛苦，興趣就是熱情度，興趣越濃厚，熱情度就會越高漲，堅持的時間也會更久遠。要問一問自己打算學習到什麼程度，是略知一二還是只知其理論皮毛，甚至是拿一些近似成熟的作品出來，都不一樣，也相當於，目的不同，所下的功夫就不同。一旦下定決心要學好時，自然會從根源學起，學習的力度也下的功夫自然不同。
很多的零基礎的作詞新手，剛開始也是憑借一時的興趣進到這個行當里，從最基礎的知識點開始，先了解歌詞的起源和架構。很多人就是分不清歌詞與現代詩歌的區別，認為會寫詩歌就一定會寫歌詞，其實，會寫詩歌只能說具備了一定的文學基礎，要知道，詩歌是拿來看的，讀的，當時看不懂可以慢慢的琢磨和品味，有時，看似看不懂的詩歌還會被人理解為詩歌更有深度或者作者更有思想，但是歌詞就不能這樣，歌詞是用來傳唱的，既要通俗易懂，又要被人容易記住，聽過一次就記住才是上好的詞，要符合朗朗上口的特點，盡量避免偏、難、怪的字詞，一是很容傳唱，再就是給唱歌者本身也帶來麻煩。詩歌與歌詞的共性就是都要符合韻律，不同之處就是歌詞要有字數的限制和架構，一般根據演唱喜歡，一句歌詞的字數大多以奇書為好，這樣唱著順口也押韻，比如，3、5、7、9、11等，再多的字數就要另起一句了，不然歌手在演唱中很難換氣，給演唱帶來不便，影響演唱效果。
另外要知道歌詞的起源，歌詞最早是從古體詩演變而來，在古代的吟詩也叫唱詩和詠詩，這一點和朗誦有相同之處，就是感覺文字本身的韻律和韻腳來發音，當今很多寫詞的所謂高手們也喜歡採用說唱的曲風來作曲，運用的就是歌詞本身的節奏和韻律。所以知道了歌詞的起源就知道了歌詞應該講究平仄韻律的要求，有些作曲的專業人士，讀到好的歌詞很容易激發作曲的靈感，不是因為歌詞的意境寫的多麼好，僅僅靠歌詞本身的韻律就激發出自然而然的靈感來了，所以，學習歌詞前有必要認識一下古體詩歌的基礎知識，為歌詞的架構掌握奠定基礎。
掌握了歌詞的基本架構和格式後就要學習如何嘗試寫詞了，到了這里，有必要說說模仿的事情，在專業里也就繼承，大家都知道，沒有哪個人一出生就會寫歌詞的，都是先學習專業知識和學習前輩們的寫作技巧，模仿著成名作詞家的手法和風格去練習，有必要的情況下還要了解不同作詞家的成長背景和成長歷程，發現他們是怎樣塑造自己風格特點的，模仿的是他們寫歌詞的外形手法和架構，學習的更應該是他們深層次的風格技巧。這一點雖說不容易，但是假設想成為寫詞行列的高手的話，是一定要經過的過程，差一步都不成熟。
即便是模仿和學習的話，也不能古今中外的作詞家都要去學習，最好是學習當今著名作詞家的作詞風格，仔細分析和品味他們的作品，總能發現些有用的東西。等到都一一分析和學習完了幾十個著名作詞家的作品，就對作詞有了一定認識了。大家要學習作詞或許也要經過這些過程的，不過這可是一件相當大的工作量，沒有心靜和下定決心要學一學的勁頭是堅持不了幾天的~~~要麼不學，要麼就學的懂一點，越寫越有感覺，一想到某個什麼事就立即想到可不可以寫成歌詞，呵呵呵~~~歌詞的架構、格式、平仄、韻律、章法、風格，特點，都要一一學起~~還要根據不同類型的歌詞進行不同的研究和分析~~民族、流行、通俗。。。要學習這些不同類型的歌曲的代表人物有哪些，他們是怎樣寫歌詞的~~
另外還要逐步學習識譜和編曲的基礎知識，要多少懂一點歌曲的韻律，增加一些靈感~~最起碼做知道自己想寫哪一類的歌詞，是准備寫大調式的歌呢還是小調式的，還是民族的，這些都要事先計劃好。要學會欣賞和點評別人的歌詞好壞，知道好在哪裡，不好之處~~~同樣的類型別人是站在哪個角度去思考的，是整體還是片面，還是某一個視角點~比如，同樣是寫草原歌曲，是描寫草原的遼闊和豪邁還是某一視角的細膩~都會產生不同的創作效果~
以上是寫歌詞的基礎知識認識，剩下的就是苦練了筆者認為，不寫上幾十首歌曲不叫入門，前期找唱歌唱的好的人點評，後期再找寫歌詞的同行專業人士糾正~前期是先研究和分析別人的東西，學著模仿，後來慢慢的找到自己喜歡的手法慢慢練習~看看自己喜歡感情類的流行風格還是豪邁雄壯的民族的，找準定位，慢慢練習~