『壹』 把自己的歌詞.寄到唱片公司，由唱片公司編曲，自己唱可以嗎
問題不在於錢。實際上可能性不大。全國有你這樣的想法的人很多。可以告訴你唱片公司藝人的運行流程。
1.培訓
2.錄小樣，大概錄個百把首把。確定藝人的曲風路線。
3.唱片企劃（根據曲風）。
4.邀歌
這部就是和你有關系的了。通常邀歌唱片公司會啟用自己的詞曲作者。這樣是為了便於版權費用的操作。你具體你可以查一下《中華人民共和國著作權法》。主要注意一下詞曲著作人權，和鄰接權。
5.錄小樣（錄邀來的歌，大概也是一百首）
6.選歌（根據風格），大概留下60首
7.改動歌詞、曲子。（與著作權人達成協議）
8.錄小樣，大概留下20首
9.製作（配樂等工作）
10.選歌（同上），留下10首
11.縮混（母盤）
12.注冊。（如果是國內唱片公司應該是直接到文化部，如果是港澳台等唱片公司到IFPI）
這個雖然是藝人的大致流程。貌似與你無關。但是你應該能看出你的機會了。能說的就這么多了。你要知道，娛樂圈的東西都是要簽保密協議的。呵呵。祝你好運
『貳』 太原有歌詞創作學習培訓班嗎
《歌詞創作十八講》：
--摘自頌今老師博客
2002年的夏天,剛大學畢業參加工作不久的我帶著從小的音樂夢想走進了廣州頌今老師音樂工作室舉辦的歌手培訓班...一位和藹親切的老師接待了我,他就是吳頌今老師.
我們一群來自四面八方的熱愛音樂的朋友在這個培訓班度過了一個難忘而有意義的夏天.我還有幸成為了那一期的女班長.呵呵
事隔七八年了.每逢看到有關頌今老師的
新聞和信息我都尤為關注,在心裡由衷的祝福頌今老師.由衷的希望他健康快樂!
多學多思、多寫多改、勤學苦練、持之以恆（1）多學多思
就是要多向書本學習理論知識，向名家學習創作經驗，向佳作索取創作方法。我們向書本學習，學習別人的理論，就是向名家學習，這是一個學習的方法，不過，向名家學習是有限制的。因為，你不可能直接見到那麼多名家，比如說喬羽，你不可能隨時隨地跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定會有時間教你。可喜的是，國內有很多專家在音樂報刊上發表過不少文章，從多年創作實踐中總結出了豐富的創作經驗。有些專家撰寫了不少關於歌詞創作的理論專著，我們都可以找來讀一讀。從中學習歌詞寫作的有關知識、技巧和規律。學習他們的寶貴經驗，可以使你少走很多彎路。
還有就是向優秀的歌詞作品學習，這是最容易的。我們覺得哪一個作品比較好，你就去研究它，就琢磨它。現在賣的唱片、磁帶上面都有歌詞，電視上播放歌曲的時候也多打出歌詞字幕來，網上也不少歌詞網站，收錄了大量歌詞供網友查閱下載。還有一些這方面的圖書專著，如果你想學習，可以買回來學習參考。古今中外大量的優秀歌詞作品，都是你學寫歌詞的範本。得知最近哪一首歌正在流行，你就趕快找來研究，它究竟好在哪裡？相信你可以從中悟出許多規律性的東西來。
（2）多寫多改
就是說要多實踐。俗話說：曲不離口，拳不離手，學寫歌詞也得這樣，一天不寫手生。初學階段，要強化訓練。每天你都得寫一、二首，過幾天再拿出來修改。多改幾次，找出自己的不足，使你的寫作技巧不斷提高。譬如學游泳，先在岸上學，老師教大家學蛙泳，把雙手伸開，然後開始劃，雙腿也是這樣的蹬，就可以前進了，老師講完了理論，你掌握了游泳的方法，就必須要跳下水，也可能會沉下水，還可能喝兩口水，但這卻是必經的階段。寫歌詞也是這樣的，你也要自己拿起筆來寫，今天寫三首，明天寫五首，後天寫三首，大後天寫兩首，不停的寫，熟能生巧，慢慢就摸索出規律來了。多修改，就是說光寫完了還不夠，還要找出初稿的不足，反復修改，通過修改來提高自己的作品技巧。曾創作過《歌聲與微笑》的著名女詞作家王健就為自己立下了一個規矩：寫詞時多作修改，直到實在改不動了才定稿寄出去。大詞家都這樣，一個初學寫詞的人為什麼不能多修改幾次呢？寫歌詞得有吃苦精神。做任何事情都是這樣，天上不會掉下餡餅，有付出才有所得。
（3）開闊視野
我們要把歌詞寫好，不能只研究歌詞，你的文化視野還要更寬廣，還要學習古今中外更多優秀的詩歌作品。比如格律詩，還有現代詩，還有民歌民謠，外國的翻譯詩歌，中國的、外國的、古代的、現代的，詩歌領域各種各樣的詩，你都要學習，都要去研究，從中吸收養料。廣州詞作家陳小奇的不少詞作獨具特色，就是吸取了唐詩的養料。如《濤聲依舊》，就是把《楓橋夜泊》的意境與現代人的感情揉合在一起，贏得了人們的青睞。
其次，要擴大自己的藝術視野，不能因為學習寫歌詞，就僅僅只是看歌詞，研究歌詞，還應該學習其他文化藝術作品，不斷提高自己的文化素養。例如小說、散文、電影、電視劇，還有音樂、舞蹈、攝影、美術，都要多多的涉獵，使自己成為一個文化素養比較深厚的人。創作水平自然會得到提高。
此外，你還得注意學習社會科學和自然科學知識，從而提高自己的思想水平，認識生活的能力，從中發現創作題材，尋求靈感。你的文化素養、生活閱歷、思想人品，都十分重要。歌詞寫得究竟如何，其實就是看你的文學功底有多厚，生活閱歷有多深，綜合素質有多強。古代詩人有句名言「功夫在詩外」，我們也可以說「功夫在詞外」。歌詞寫得好，不僅僅是懂得詞，還應該懂得更多詩詞之外的東西，開闊視野就有這個好處。
第四就是要持之以恆，就是說我們要堅持到底，不能說我學了三天，覺得我老是不好，就丟掉了，那就完了。你既然認定了，就要堅持，堅持數年必然有好處，堅持就是勝利。寫歌詞是需要長期下功夫的，得堅持下去，才能見效。最怕三天打魚，兩天曬網。創作「紅色經典」《春天的故事》、《走進新時代》等歌詞的著名詞作家蔣開儒，1979年就開始專攻歌詞，十多年堅持不懈，直到1992年鄧小平南巡講話發表後才創作出蜚聲樂壇的《春天的故事》。如果沒有長期的積累，想一炮走紅，那是不可能的事。所以，在你滿懷希望開始學寫歌詞的時候，我送你一句話：堅持就能成功，執著才有收獲！
『叄』 一首歌曲的製作要經歷哪些步驟
最後一步是母帶。一般來說母帶是用來平衡整張專輯之間不同歌的關系的。你總不希望聽一張專輯時，有的歌聲大有的歌聲小，有的歌平滑有的歌刺耳吧？而母帶工程就是來統一這些參差不齊的地方。好的母帶能讓音樂提升一個檔次，國內很多音樂人的母帶都願意拿到國外去專門做，可見其重要性。
隨著電腦音樂的門檻越來越低，這些工作逐漸變得都可以在自己家裡完成。所以有一種傾向就是一首曲子的詞曲編曲錄音混音常常都是同一個人。一個人在家抱著電腦折騰幾天也許就能折騰出精良的作品，而且聽眾對音樂質量的要求也越來越低。這就造成了這種傳統分界與流程變得模糊起來。但是出版級的音樂目前還是會正兒八經地經過這些步驟。
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『肆』 酷狗音樂歌詞後期製作，一首3塊錢，這個工作是真的嗎最後會給錢嗎求個明白人給個解答
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『伍』 音樂編輯需要什麼條件
如果想成為一名音樂製作人需要具備哪些方面的條件？
有音樂天賦是最重要的，沒有音樂天賦卻硬要去干這一行那才叫慘呢。
什麼是音樂天賦呢？這個並不是你懂了多少音樂，而是在你不懂音樂的時候，就能辨別音樂的好壞，那才叫天賦。也就是你覺得好聽的音樂，別人也都說好，而你覺得不怎麼好聽的音樂，懂音樂的人也說不好，那就對了。不然，做出來的音樂沒人聽（沒有這個，讀完音樂學院是人才了都沒用）。不過補充一下，懂音樂的人，我國目前有兩種，一種是所謂古典也好、嚴肅音樂也好實際是嚴格音樂。另一種是所謂流行也好、通俗也好其實是一種娛樂的音樂，有時他們在一起評論音樂會「打架」的（說笑）。你不能問錯人。
然後你要培養自己的內心聽覺。當然要學樂理、和聲學、二十世紀現代和聲、曲式學、復調、視唱練耳、總譜讀法、器樂法、各種曲風的節奏、作曲等所有作曲的技能。
至於DAW你只要學其中一個就可以，其他都幾乎一樣，都是添加音頻軌來錄音、導入音頻、添加虛擬樂器，輸入MIDI、添加效果器、混錄。自己懂一點就可以，正真製作可以找打工的。
音樂藝術生的要求
你學過音樂嗎以前？只是要我們知道你程度。必考樂理、視唱練耳、如果鋼琴主考、必須副考聲樂（聲樂主考調轉）。鋼琴主考的話起碼是740那樣的水平（我只知道鋼琴的）、當然如果不要求考星海那樣的學校可以不彈740。考綱出了、自己看吧
做電台音樂編輯都有什麼要求？
認為你如果想要成為音樂編輯
首先得把中、西方音樂史上的重要音樂作品都去聽聽，並且能對作品的特點和風格有一定的了解。
另外，MIDI音樂製作的技能和軟體你最好能駕輕就熟，這樣以後就可以自己在電台製作一些背景音樂，可以為電台的宣傳工作做出貢獻。
然後，對於目前流行的、前沿的音樂也要多接觸接觸，盡量讓自己的接觸面更廣，讓自己的音樂靈感更多，對音樂有更好的觸覺和反應能力是很好重要的哦！
音樂製作難嗎？需要什麼條件才可以學
說起來太長了 你耐心看吧：
很多朋友一上來就說他們很有寫歌的願望，問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態太不踏實了，缺乏一種客觀的態度。想寫歌想作曲的願望當然是值得鼓勵的，但是如果你連自己哼出的東西都沒法記錄下來的話，這種想法就成了急功近利的表現。
其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎麼寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步了解，都是沒什麼音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼先去了解音樂是怎麼回事。
更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不了解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，於是就有這么些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於你有沒有記譜的能力。
如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要准，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種復雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越復雜越難辨認，但是能分辨的出復雜音程和節奏的人一定也可以寫出復雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦里反應的不是聲音，而是樂譜。
更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和弦也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和弦運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什麼意思。
下面上一個層次，談談如何寫好曲子
對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什麼水準，沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什麼音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬於你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這么想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。
從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：「音樂是感性的，不一定非要遵從什麼規律」，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空，走出屬於自己的個性世界來。照......
開個音樂培訓班都要具備什麼條件？
具有法人資格的企業事業單位、社會團體及其他社會組織、或具有政治權利和完全民事行為能力的中國公民可以申請設立職業培訓機構。 設立職業培訓機構需要具備的基本條件包括： （一）有組織機構和管理制度：包括辦學章程與發展規劃、教學管理、教師管理、學生管理、財務及衛生安全管理、設備管理等多項制度。 （二）有與所申請從事的職業訓練活動相適應的教師、管理人員： 1、應配備專職校長，校長應具有大專以上文化程度及中級以上專業技術職務任職資格或三級以上國家職業資格，有2年以上職業教育培訓工作經歷； 2、專職教學管理人員應具有大專以上文化程度及中級以上專業技術職稱或三級以上國家職業資格，有2年以上職業教育培訓工作經歷； 3、應配備從事職業指導和就業服務的相關人員； 4、財務管理人員應具有財務人員資格證書； 5、專職教師一般不少於教師總數的1/4，每個培訓專業（工種）至少配備2名以上理論教師和實習指導教師。理論教師和實習指導教師均應具備規定的教師資格。 （三）有與所申請從事的職業訓練活動相適應的場所、設施、設備： 1、基本辦學規模應不低於200人； 2、有與辦學規模相適應的培訓場所，租用的場所租賃期不少於3年；有辦公用房；理論課集中的教學場所應達到300平方米以上；有滿足實習教學需要的實習操作場所，符合環保、勞保、安全、消防、衛生等有關規定及相關工種的安全規程；招收住宿學生的，其食宿場所應符合環保、安全、消防、衛生等有關規定； 3、具有滿足教學和技能訓練需要的教學、實習、實驗設施和設備，有充足的實習工位。 （四）有穩定可靠的經費來源。固定資產應達20萬元以上，注冊資金10萬元以上。 （五）符合 *** 制定的職業訓練發展規劃。 二、辦理程序 辦理程序包括申請籌辦、正式申報、審核辦理等程序。 （一）申請籌辦 申請籌辦時，舉辦者向審批機關提交以下資料： 1、申請籌辦報告，內容包括舉辦者、培養目標、辦學規模、辦學層次、辦學條件、內部管理體制、經費籌措與管理使用等； 2、證明資產來源、資金數額的會計師事務所驗資報告書。 審批機關依據全市職業培訓資源的布局，對申辦培訓項目進行評估，做出是否同意籌設的決定。 辦結時限：30日 （二）正式申報。 正式申報時，舉辦者應向審批機關提交以下資料： 1、籌辦批准書和籌辦情況報告； 2、《深圳市民辦職業技能培訓機構審批表》； 3、擬設培訓機構的章程； 4、擬任培訓機構管理人員、教師、財會人員名單和資格證明文件； 5、會計師事務所出具的培訓機構資產的有效證明文件、房產證或三年期的場地租約； 6、擬舉辦培訓項目的教學大綱和教學計劃； 7、辦學場所符合消防、衛生要求的證明文件； 8、以國有資產參與舉辦民辦培訓機構的，應根據國家有關國有資產監督管理的規定，聘請具有評估資格的中介機構依法進行評估，確定出資額的報告。 （三）審核辦理 市勞動和社會保障局依據職業培訓機構設立條件和設立標准進行審核，需要對申請材料的實質內容進行核實的，應指派2名以上工作人員進行核查。審核完畢後，以書面形式做出批准或不批準的批覆。批准設立的，頒發《民辦職業培訓機構辦學許可證》。
做雜志社的編輯需要具備什麼條件？
不需要 小型雜志社入不敷出 都是抄別人的 大型的財經除非你很優秀，他們用人很苛刻，本科畢業最多去做個雜志社上的機器，根本接觸不到稿子，
別做媒體了 太累 我都想出國學個別的專業回來轉行了，身嘩疲憊。寫的我天天掉頭發。
音樂製作人的職業要求
敏銳地熟悉各種樂器表現能力及樂器演奏法，具有良好的樂感（對音樂節奏所刻畫的音樂風格的把握）。對曲式、音樂段落結構的優化組合有良好的駕馭能力，具備樂理、基礎和聲、中外名曲的賞析能力。有良好的作曲、配器（編曲）能力。會演奏一種或多種樂器。對市場的需求和導向有準確的把握。對歌手風格和作品的風格掌握並表現到位。
自己想製作一部歌曲，請問需要什麼條件啊！需要什麼設備？
推薦你試試：Cool Edit Pro 2.0
有中文漢化注冊版，還有教程。
功能強大，操作簡單，
錄音棚和翻唱愛好者都使用它作為後期製作軟體。
網上搜索就有下載。
我就最流行的音樂製作軟體進行一下分析比較，供參考。
1、cakewalk
提到音樂製作軟體，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以這么說，
cakewalk就成了電腦音樂製作軟體的代名詞。你要不知道這個軟體，那你
就不要談電腦音樂了。cakewalk原來的版本只支持midi編輯，後來，增加了
音頻處理功能，名字也就變成了sonar，國內人俗稱聲納。目前最高版本是
sonar 4.0。
優點：幾乎包括了所有音樂人所需要的電腦音樂製作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五線譜的專業音樂人士，可以這么說，sonar幾乎成為了你的必然選擇。
缺點：只有五線譜版，沒有簡譜版。只適合整天呆在錄音棚里的專家使用。
另外，因為目前還只有英文版，（也見有國內漢化版，不過，漢化不完全，導致容
易出錯），所以，你要選擇該軟體前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果沒有
midi鍵盤等midi輸入設備，你是無法使用sonar製作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以說是引導了midi與音頻混合製作的先河，就因為有了cubase sx的出現，
才撼動了cakewalk在音樂製作領域的絕對領導地位。cakewalk也因為 cubase的出現，才象
一隻庸懶的兔子，奮起直追，推出同樣帶有音頻功能的sonar，這場音樂製作軟體領域的龜
兔賽跑結果目前還不得而知。
說到cubase sx的優點和缺點，你可以完全參考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我們俗稱的水果，loop，循環的意思，還加個s，成了loops，我理解為不斷不斷的重復。
重復什麼？重復節奏、重復旋律。如果你是一位DJ，那麼我告訴你，你非得學會fruit loops不可。
否則，你就該失業。
優點：非常適合DJ，尤其適合製作鼓節奏
缺點：如果是給DJ用，可以說沒有缺點。
4、作曲大師
這是一款國產作曲軟體，也是僅有的幾款國產音樂製作軟體中的一款，作曲大師是一款mi *** 作軟體
不帶音頻處理功能。而且，有簡譜和五線譜版，簡譜版的簡譜特性是該軟體比較可取的部分。如果你使用
五線譜，和同樣是五線譜的cakewalk來比的話，可以說不在同一個級別上。所以，我這里談的主要是作曲
大師的簡譜版。而且，我也希望作曲大師先把簡譜版做好，做精。
優點：支持簡譜符號比較全面，操作比較簡單。
缺點：對於音樂業余愛好者，製作音樂比較困難，對於音樂專家，又無法和cubse與sonar相比。感覺
有點高不成低不就。
5、天才音樂家
天才音樂家是我在上周才發現的這么一款軟體，該軟體宣傳不夠，有點養在深閨人未識的感覺。發現
該軟體，我可以用欣喜來形容。並不是該軟體有多麼專業，而是這款軟體的幾個閃光點。讓我發現了天才
音樂家軟體的市場定位的獨特。我明顯感覺，天才音樂家是為業餘音樂愛好者而製作的，絕非為專業音樂家
所開發。業餘音樂愛好者最大的特點是音樂專業水平不高，製作電腦音樂的過程中，配器可以說是非常重要
的，光靠認識幾個do re mi是解決不了問題的。天才音樂家獨特的自動配器功能，很好的為業餘音樂愛好者
解決了這個難題。你只需要點點滑鼠，輸入音樂的主旋律，它就能為你的歌曲配上和弦和打擊樂器。雖然在
專業音樂家眼裡，這些可以說......
做一個專業的音樂製作人都需要什麼？
1：全面的樂理知識（和聲，作曲，指揮，器樂常識，）和聲乃音樂的色彩也是音樂的根本內容，它的重要性這里不用再多提；能無誤的讀識各種樂器的樂譜，這是在學校中指揮系，作曲系課程中都會學到的，一些專業書籍也可以查閱到的；器樂常識及編曲的技術理論（它包含現代電子樂器，電腦軟體的運用操作）便於讓你了解樂器的基本特點，如：小提四根弦的音域范圍以及定弦還有她的音色特點；製作中後期如何能讓一個聲音變成另一個聲音，用什麼樣的效果器和手段方法；在混音時你可以和混音師進行有效無誤的溝通等。
2：有一對好用的耳朵。它也許不會看到漂亮的美女，但一定會讓你在錄音時聽出並立刻分辨出歌手的音準狀況，還有樂器與樂器之間的音律調諧的關系。我們目前最為普遍的正常聽覺習慣還是都建立在歐洲十二平均率的基礎之上的。這是平時視唱練耳的功力積累的。但同時要靈活的運用好首調概念，這非常非常的有用！
3：較深厚的文學修養，將聽覺的震撼和視覺的感悟集結成相當威力的武器。它無堅不摧！同樣一個字或詞，演唱者用不同的音韻都會產生不同的聽覺效果！所以，詞曲兩者的關系是那麼的微妙和密切！順便提下題外話：一直以來我還有一個自己獨到的見解，我個人認為歌詞是被眼睛看感動的而不是被耳朵聽感動的。因為音樂在本身就已完全具有感動人的因素，象純粹的古典交響樂，或尚且聽不懂歌詞含義的外語歌曲相信都曾感動過我們每一位，也正是如此，您才會繼續對音樂感興趣和痴迷於它的。而在人們聽歌的同時，手裡拿著歌詞一邊聽一邊看，這時歌詞才會全面發揮它的功用。而如果沒有音樂的渲染和演唱的藝術加工，單一的文埂朗誦盡管再動情但還是不會比輔以旋律跟伴奏並緩緩演唱出來的效果更感染人！以上僅代表我個人的一個獨特見解但此個人觀點不等於真理，也決不代表著歌詞就不重要了的意思。僅僅是我認為歌詞是應該歸納為視覺藝術要觸動到人更應該是被人們用眼睛去閱讀後才會被感染的!
4：心理學的基本了解有助於和藝人的深度溝通。在鏡頭面前導演要求演員用一種什麼什麼樣的心情和眼神去掏心窩般描述台詞准確表演劇情，就需要了解演員的實際狀況。讓這位演員去做自己性格中根本就沒有的東西那是多麼的艱難也是不明智的舉動。同樣這些問題也常常出現在我們音樂製作上，對歌手的基本情況了解一般應該在開案時就必須做到。知道這些後才能根據其實際的嗓音情況和性格基本特點去做適合他的東西，而更大程度的用方法啟發和誘導歌手釋放出最佳狀態來詮釋作品這是很關鍵很重要的，我們有很多製作人會對一些歌手有基於自己主觀上的期待。於是總是想讓他了解自己的意願並要求他做到准確無誤發揮。這有可能會讓歌手或樂手迷失方向也迷失掉自己的真正的風格和特點。能做到在每個製作的基本環節上逐漸加分並將藝人的有效潛質得以開發挖掘並使其完全領悟並讓其淋漓盡致的表演發揮出來，將整個作品得以全面升華的才是真正好好導演和好製作人！
音樂製作要求會些什麼樂器？ 50分
如果是電腦上製作的話學會五音譜規律就很容易了，如果是實體的話普通入門要吉他之類的吧，高級了就要小提琴，鋼琴之類！
『陸』 怎麼發表歌詞
可以給一些音樂報刊投稿。比如報紙有《音樂周報》《音樂生活報》，刊物有《歌曲》，他們都接受投稿，你最好先買來看一下，然後寫信給他們。
另外，我不得不給你波一下冷水，良葯苦口，不好聽的話或許對你是有幫助的。歌曲作詞看似簡單，其實需要你有很高的文學修養以及對音樂的專業知識。你喜歡寫歌詞，這沒有問題，但想獲得別人的認可，還需要很多的路，很多的努力。你是學體育的，我相信你尚未經過正規的藝術培訓，當然，並不是說只有專業學音樂了才能寫歌詞，但是，僅憑個人一點點感悟或者認識，寫出來的東西很難得到別人的認可。也很難得到曲作者的共鳴。
所以我有兩個建議，第一，買一些專業書籍，對音樂和作曲作詞技術進行學習和了解。第二，好好去找符合你專業的工作，不要以為音樂這條路能帶給你新的發展。國內學音樂專業的人很多很多，都不敢說有什麼發展，何況你現在的狀況？等你有了符合自己專業的工作，再將寫詞作為自己的業余愛好，提高自己的藝術修養，豈不更好？