Ⅰ 一首歌曲的歌詞字數是固定的嗎
不是的，但是最好寫的歌詞的節奏，與歌曲背景節奏相一致。
Ⅱ 我想寫歌詞，請問一下，對歌詞的字數，節數有什麼限制嗎
那要看你的曲子了`如果你的曲子和歌詞和不上拍子.不是白白寫了嗎?和和`.如果沒寫曲子.就先寫歌詞///那就沒有什麼限制了`
Ⅲ 我想問一下，給一首曲子填詞，每句有特定的字數要求嗎，還是根據不同的曲子不同的字數，還是多少字都可以
填詞的時候,應該不斷地唱著每一個音符
想著自己需要的情景,然後根據旋律的節奏和間隔,配上詞語
有時候是一個音符對一個字,
有時候可能是一個小節對一個詞語,這也需要看曲子的快慢程度等等
而填曲相對來說更容易,可以根據詞的意境來編寫自己的音樂,不過也要講究韻律```和填詞的時候一樣,需要對准!
Ⅳ 如何給歌曲填詞
問題一：已經知道曲子，請問怎麼填詞？ 你好，我是業余詞人，已有四年經驗，一些個人意見，希望能有用。
不過這屬於個人知識，丁他人勿轉載。
或者你可以進入我的網路空間：紅塵掠影 這裡面是我的大部分填詞記錄，可以作為參考。
填詞簡易守則
一、格式
原曲名：XXXXX
出處：XXXXXXX
改編名：XXXXXXX
填詞：XXX
………………………………
………………………………
………………………………
二、基本步驟
（一）選曲
（二）擇韻（若有難度或初學者可不押韻）
（三）填詞
（四）試唱後修改
三、詳細操作
（一）選曲
1.初學者最好選擇緩慢曲風
2.詞人需對歌曲抱有極大熱情
（二）擇韻
1.先聽曲至少五遍
2.根據曲風曲意，在腦中展開對故事或畫面的聯想
3.為最有感覺的一小段曲子，反復斟酌思考，填上自認為最合適的一句話
4.擇上述3中的那句話，其最後一字之韻即為全詞之韻
5.押韻可為一句一押，也可兩句一押
例如： 一句一押： 燈青冥 空巷百鬼夜行
殘燭影 長街秋風悲鳴
無弦琴 笙笛嗚咽凄清
夢難尋 子夜驚回淚凝
兩句一押： 玉欄雕花風鈴晚
廊亭深處綴飛螢
一闋相思曲闌干
青絲常與秋歌行
6.若為填詞需要，可分段押韻，即一段換一個，但全詞最好不要超過3個韻
（三）填詞
1.先聽曲，確定自己到底想寫什麼，立一個比較明確的主旨
2.構想要怎樣表達所定主旨（可以用敘述一個故事或其它形式表達）
3.在描寫上，注重情、景、人、物、事等的交叉描繪，分輕重先後描寫
4.在開始填之前，根據曲調，記下每一句要填的字數，然後再開始按字數填寫
5.每一句字數要到位，若實在沒辦法，可多（少）一字，不為陳規壞了一首好詞
（四）試唱後修改
1.填完詞後試唱至少十遍
2.在填詞後三天內反復試唱斟酌
3.根據具體情況作出修改，查漏補缺
問題二：填詞的技巧。。 轉一篇文章，可能會對你有幫助。
怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！
青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其盯只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎』)」，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有 *** ；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到 *** 。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也......>>
問題三：怎樣為歌填詞 作詞密笈
Q1.先有詞還是曲
一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的 *** ，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。
Q6.歌詞的格式
如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，......>>
問題四：怎樣為歌填詞 作詞密笈Q1.先有詞還是曲一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的 *** ，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。Q4.詩和歌詞的差別在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。Q5.是否一定要押韻歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。Q6.歌詞的格式如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標准化的一個寫......>>
問題五：求填詞技巧（特別是古風的）。謝謝了 咳，古風填詞嘛，在下勉強跟你說上兩句吧。
你說有局限性，那是肯定啊，世上也不是誰都才思泉涌，這點不用氣餒或是害怕。要找自己喜歡的曲子下手，因為喜歡大概就會有很多想法，靈光一現啥的，然後及時記錄下來。填詞應該也是考驗語文方面的水平的，所以重視積累不會有錯，何況是古風填詞，肚子里總是要有點墨水吧，詩詞歌賦啥的應該了解，有些典故，傳說，優美的古文詞句也在范圍內。當然，重要的還是鍛煉自己，多練習，培養自己的語言表達能力和某種情思？！要敏感？！善感？！（這個不好表達，總之考驗你對曲子的領悟……）
至於好的古風歌曲，網上一搜一大堆……你可以慢慢發現……還有，一些日本歌曲聽起來蠻古風的，很多大大填的都是日本曲子……vagary大大就是
有名的團隊像墨明棋妙……裡面finale填詞很厲害，你可以試試運氣，加入他們咯
以上
望採納！謝謝！
問題六：填詞是什麼，怎樣給歌曲填詞? 有一個曲子，然後往裡邊加詞。
問題七：如何寫詩填詞作曲？ 如何寫七律，五律，現代詩，詞，曲，之類的？ 要注意那些內容？ 問題補充 2009-04-24 12:38 有哪些常識？詳細一點！!!! 原答案： 《舊體詩入門》 浙江古籍出版社 《詩詞十六講》長征出版社 《詩學構建：形式與意象》人民出版社 這幾本書是我從當當網上買的，寫的很不錯，你可以看看。 提問人的追問 2009-04-24 12:45 有免費的網址嗎？ 回答人的補充 2009-04-24 17:26 crsky/soft/3783 一款專業的寫詩填詞的軟體，提供了豐富的詞譜、律詩和絕句的規格及範例。用戶還可根據自己的需要來添加或修改。另外，含三種不同押韻形式的押韻大師為您寫詩填詞提供了方便的壓韻。軟體還包含各朝代的名人詩詞及大量的詩詞常用知識。 古體詩、詞曲注意格律要求，律詩按字數要求分七律、五律，韻腳要求一三五不論，二四六分明――即偶數句押韻，中間兩聯對仗（3~6句）。填詞作曲有固定的詞牌曲牌。現代詩建議多讀名篇。
問題八：歌曲中怎樣的填詞才是好的填詞呢？需要怎樣的技巧呢？ 填詞最重要就是吧你想像的畫面用歌詞的形式寫下來，讓別人一看你的 歌詞就能感覺到你想像的畫面和事，最重要歌和詞要押韻
問題九：已經知道曲子，請問怎麼填詞？ 你好，我是業余詞人，已有四年經驗，一些個人意見，希望能有用。
不過這屬於個人知識，丁他人勿轉載。
或者你可以進入我的網路空間：紅塵掠影 這裡面是我的大部分填詞記錄，可以作為參考。
填詞簡易守則
一、格式
原曲名：XXXXX
出處：XXXXXXX
改編名：XXXXXXX
填詞：XXX
………………………………
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二、基本步驟
（一）選曲
（二）擇韻（若有難度或初學者可不押韻）
（三）填詞
（四）試唱後修改
三、詳細操作
（一）選曲
1.初學者最好選擇緩慢曲風
2.詞人需對歌曲抱有極大熱情
（二）擇韻
1.先聽曲至少五遍
2.根據曲風曲意，在腦中展開對故事或畫面的聯想
3.為最有感覺的一小段曲子，反復斟酌思考，填上自認為最合適的一句話
4.擇上述3中的那句話，其最後一字之韻即為全詞之韻
5.押韻可為一句一押，也可兩句一押
例如： 一句一押： 燈青冥 空巷百鬼夜行
殘燭影 長街秋風悲鳴
無弦琴 笙笛嗚咽凄清
夢難尋 子夜驚回淚凝
兩句一押： 玉欄雕花風鈴晚
廊亭深處綴飛螢
一闋相思曲闌干
青絲常與秋歌行
6.若為填詞需要，可分段押韻，即一段換一個，但全詞最好不要超過3個韻
（三）填詞
1.先聽曲，確定自己到底想寫什麼，立一個比較明確的主旨
2.構想要怎樣表達所定主旨（可以用敘述一個故事或其它形式表達）
3.在描寫上，注重情、景、人、物、事等的交叉描繪，分輕重先後描寫
4.在開始填之前，根據曲調，記下每一句要填的字數，然後再開始按字數填寫
5.每一句字數要到位，若實在沒辦法，可多（少）一字，不為陳規壞了一首好詞
（四）試唱後修改
1.填完詞後試唱至少十遍
2.在填詞後三天內反復試唱斟酌
3.根據具體情況作出修改，查漏補缺
問題十：填詞的技巧。。 轉一篇文章，可能會對你有幫助。
怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！
青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其盯只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎』)」，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有 *** ；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到 *** 。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也......>>
Ⅳ 曲牌名常識
1.什麼是詞牌名
詞，又稱「詩余」、「長短句」、「倚聲」、「填詞」 ，是詩歌的一種形式，調有定格、句有定數、字有定聲，以兩宋成就最高。
詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。小令的字數在 58個字以內，59—90個字為中調，而長調是91個字以上。
詞的標題和詞牌有著嚴格區別，詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容。 詞牌是一首詞詞調的名稱。
例如《沁園春 雪》這首詞，「沁園春」是詞牌，「雪」是詞的標題。《卜運算元 詠梅》這首詞，「卜運算元」是詞牌名，「詠梅」是詞的標題。
剛剛接觸詞的時候很多朋友非常困惑，為什麼一首詞的標題通常由兩部分組成？比如 *** 的《沁園春 雪》，前面的一部分「沁園春」被稱為詞牌名，從字面上幾乎看不出和詞的內容有什麼聯系，而後一部分「雪」才和詞的主旨有一定的關聯。 那麼詞的標題的前後兩部分之間又有什麼關系呢？要弄清這個問題我們就得先大致搞清楚什麼是詞以及什麼是詞牌名。
詞萌芽於隋唐之際，興於晚唐五代而極盛於宋。最初，詞又被稱為曲子、曲子詞、琴趣、詩余、長短句等等。
從詞的許多別名可以窺見詞與詩及音樂的不解之緣。事實上，對於詞的具體來源各家學說解釋不盡相同，有人認為詞是樂府民歌的變種，有人認為詞是唐代律詩、絕句的後裔。
無論學界如何爭論，詞由俗到雅，由民間步入文壇的發展歷程是不可否認的。這就可以肯定，在詞的發展過程中，或多或少的受到了民間歌謠及當時盛極一時的律詩、絕句的影響。
就如詩最初是合樂而歌一樣，詞在發展初期也是配樂演唱的。填詞一般是按照某種曲調的樂譜填制歌詞。
而曲調的名稱如《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做「詞牌」，也叫「詞調」。在唐宋時代，詞牌名有許多來源，有的來自西域音樂，有的是樂工歌妓或詞人自創的。
例如《菩薩蠻》詞調的由來，傳說是由於唐大中初年，女蠻國進貢了一些個美貌的女子，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞，象菩薩，因此教坊譜成了《菩薩蠻曲》。後人依這個曲子填的詞很多，如辛棄疾的《菩薩蠻 書江西造口壁》等等。
既然填詞須合音律，可以想見，唐宋時期，填詞的文人大都精通音律，像我們熟悉的柳永，李清照等人，不僅文采飛揚，而且曾經自創了許多婉而動聽的曲調，難怪他們的詞作至今讀來猶有回腸盪氣，餘音繞梁的音樂美。 隨著時間的推移，詞的格律逐步成熟，格式也逐漸固定下來，各個詞調都是「調有定句，句有定字，字有定聲」，並且各不相同。
依據各詞調的字數多少，前人將詞分為「小令」、「中調」或「長調」。有人主張以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有人主張62字以內為小令，以外稱「慢詞」，都未成定論。
詞調中除少數小令不分段稱為「單調」外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為「雙調」「三疊」「四疊」。段的詞學術語為「片」或「闋」。
「片」即「遍」，指樂曲奏過一遍。「闋」原是樂終的意思。
一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋，這和我們今人的歌曲分幾段來唱有點相似，不過古人填詞時更加靈活罷了。 詞的格式和格律的規范化就使得許多文人可以漸漸脫離樂譜而僅依照某個詞牌所形成的固定的格律來填詞，從而使詞逐步發展成為一種堪與詩媲美的文學形式。
那麼詞的詞牌名和詞的題旨之間到底有沒有關系呢？懂點音樂的朋友都知道，一首樂曲一旦譜成，它的基調就基本定型了，或激昂，或舒緩，或柔婉。 填詞的道理也是一樣。
無論你要抒情還是狀物，你都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詞人在填詞之前，一定得選擇與自己表情達意相一致的曲調（即詞牌）。
這樣說來，一首好詞，無論詞牌名和詞的內容有無關聯，詞牌所蘊育的意趣和情調與詞人的感情和心境肯定是一直致的。 比如，有學者研究發現，小令《浪淘沙》音調激越，用之懷古撫今，最為適當。
《烷溪沙》與《蝶戀花》則音節和婉，宜寫情，亦宜寫景。可見，古代詞人慾填詞，必先將許多詞牌的韻律風格爛熟於胸，不然的話，肯定會使寫出的詞滯塞難讀，貽笑大方。
值得注意的是，歷史上有許多精通音律的詞人，他們或者自創新詞，或者因循詞牌的本義填詞，這就使得許許多多的詞詞牌名就是詞的題目。 比如張志和的《漁歌子》是詠漁夫生活的，溫庭筠的《更漏子》是詠春夜閨情的等等。
這種情況下詞人通常在詞牌下註明「本意」二字，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。絕大多數情況下，詞牌名和詞的題旨沒有任何聯系。
這時，作者一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。 「唐人之詞，必緣題作曲，故詞旨多與調名相符，宋人因調填詞，詞旨多與題不合」。
可見，越到後來，詞牌和詞題的關系越疏遠。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。
不過，無論詞調和詞的內容如何疏遠，文情和曲情不和諧的，肯定不是好詞。 什麼是曲牌？ 俗稱「牌子」。
元明以來南北曲、小曲、時調等各種曲調名的泛稱。各有專名，如[點絳唇]、[山坡羊]、[掛枝兒]、[轉調貨郎兒]、[疊落金錢]、[銀紐絲]等。
總數多至數千個。每一曲牌都有一定。
2.曲牌名和詞牌名各是什麼概念
曲牌是傳統填詞制譜用的曲調調名的統稱.俗稱「牌子」.古代詞曲創作，原是「選詞配樂」，後來逐漸將其中動聽的曲調篩選保留，依照原詞及曲調的格律填制新詞，這些被保留的曲調仍多沿用原曲名稱.明代以前所形成的戲曲聲腔，如崑山腔、弋陽腔，以及由明清俗曲發展成的戲曲劇種，大多以曲牌為唱腔的組成單位，通稱作「曲牌體」唱腔.詞牌，就是詞的格式的名稱.詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）.人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字.這些名字就是詞牌.有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那隻因為各家叫名不同罷了.。
3.詞牌名的知識
牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。
詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。
詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋後，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容並不相關。
當詞完全脫離曲之後，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。 一些詞牌，除了正名之外，還標有異名，或同名異調。
常見的詞牌 十六字令16字 搗練子27字 憶江南27字 憶王孫31字 調笑令32字 如夢令33字 相見歡36字 烏夜啼36字 長相思36字 生查子40字 點絳唇41字 浣溪沙42字 菩薩蠻44字 卜運算元44字 採桑子44字 減字木蘭花44字 謁金門45字 訴衷情45字 憶秦娥46字 清平樂46字 更漏子46字 阮郎歸47字 畫堂春 47字 桃源憶故人48字 攤破浣溪沙48字 賀聖朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花陰52字 浪淘沙54字 鷓鴣天55字 鵲橋仙56字 虞美人56字 南鄉子56字 玉樓春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶戀花60字 一剪梅60字 臨江仙60字 漁家傲62字 唐多令60字 河傳61字 蘇幕遮62字 定風波62字 錦纏道 66字 謝池春66字 青玉案67字 天仙子68字 江城子70字 離亭燕72字 何滿子74字 一叢花78字 御街行78字 驀山溪82字 洞仙歌83字 滿江紅93字 水調歌頭95字 滿庭芳95字 八聲甘州97字 聲聲慢97字 晝夜樂98字 雙雙燕98字 念奴嬌100字 桂枝香101字 翠樓吟101字 石州慢102字 水龍吟102字 雨霖鈴103字 永遇樂104字 望海潮107字 沁園春114字 賀新郎116字 摸魚兒116字 邁陂塘116字 六洲歌頭143字 詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始於中國南北朝時期的南朝梁代，形成於唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。後來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞的分類 按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三台、序子 、法曲、大麴、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派。 按詞牌分。
詞的起源 時間 詞的起源和發展，最早可以追溯到中國南北朝時期。南朝梁代的開國君主蕭衍精通音樂、愛好民歌，在其奪取帝位之前，被稱為「竟陵八友」之一。
其詩作現存有九十餘首，多數為樂府，且多模仿民歌。最著名的詩作有《子夜四時歌》、《襄陽蹋銅蹄》、《江南上雲樂》、《江南弄》等。
由於他對詩歌的熱忱和作為帝王的特殊身分，梁代詩歌的演變開始有了向詞發展的苗頭。 詞最早的起源時間現在學界猶有爭論。
不過可以確定的是，在梁代，沒有明確的「詞」的形式，詞真正的開始出現，是在中國的唐代。更精確一點，是在中國初唐時期。
伴隨著當時「胡樂」傳入，「燕樂」大盛，詞也逐漸脫離傳統的五言古詩、七言古詩，成為一門獨立的詩歌藝術。 源頭 關於詞的源頭，有如下幾種，各家學說莫衷一是。
其實，詞本身就包含多種源頭的特點，詞的源頭並不唯一。 詞的演化發展軌跡，就總體而言，大致如前輩學者所說：「勾萌於隋，發育於唐，敷舒於五代，茂盛於北宋，煊燦於南宋，剪伐於金，散漫於元，搖落於明，灌溉於清初，收獲於乾嘉之際。」
（劉毓盤《詞史》） 著名詞人 下面列出幾位廣為人知的詞人，此外歡迎參看詳細的詞人列表。 晚唐、五代 溫庭筠 韋庄 張泌 馮延巳 李璟 李煜 北宋時期 柳永（（985 - 1053） 晏殊（（991 - 1055）） 歐陽修（（1007 - 1072）） 王安石 （1021—1086.5.21） 晏幾道（（1030 - 1106）） 蘇軾（（1036 - 1101）） 秦觀（（1049 - 1110）） 周邦彥（（1056 - 1121）） 南宋時期 朱敦儒（（1081 - 1159）） 李清照（（1084 - 1155）） 岳飛 （1103 - 1142） 陸游 〔（1125-1210）〕 朱淑真（（1135 - ？）） 辛棄疾（（1140-1207）） 姜夔（（1155-1221）） 文天祥（1236-1283.1.9） 清時期 陳維崧 朱彝尊 那蘭性德（1655-1685）。
4.詞牌名的常識
據《隋唐嘉話》，隋煬帝鑿汴河之時制《水調歌》唐時演為大麴。大麴有散序、中序、入破三部分，「歌頭」為中序的第一章。九十四字，十七句，前後片各四平韻。宋人在前後片兩六言句常夾葉仄韻，也有平仄互葉幾乎句句用韻者，對初學者束縛太多，不宜從。（2）起二句各五字，首句下三字，詞家多喜用仄平仄。第三句十一字，寫作上六下五，亦可作上四下七，東坡此詞前片「不知天上」句為上六下五，而於後片「不應有恨」句則為上四下七，可以為證。第五句亦六字，可與上句對偶。後片第三句三字作仄平平，亦屬定格。（3）例一是一首情文並茂的好詞，當時作者在山東密州，他的政治處境很不得意，加上想念他分別了七年之久的弟弟子由，「每逢佳節倍恩親」，在中秋的晚上填了這首詞。此詞是怎麼寫的呢？前片開頭，作者不是說「今日是中秋」，而是化用李白詩句（「青天有月來幾時？我今停杯一問之。」），以「今夕」兩句為引子，暗中點出節日。結合地上聯想到天上，似乎看到了廣寒宮里的一片瓊樓玉宇，乘風歸去又多麼好啊！但詞里突然來了個轉折，生怕經受不住天上的寒冷。說的是天上，指的是人間。在這種遐想背後正反映著作者一面想回到朝廷中去，一面又怕在激烈的黨爭中再受打擊的矛盾心理。最後，思想斗爭勝利了，「起舞」兩句，表明那天上的勝景，畢竟比不上人間美好，作個地方官不是更現實一點嗎？「何似在人間」句中的「何似」，是「哪裡比得上」的意思。前片就這樣結束了，非常干凈利落。後片借月光進一步抒情。開頭三句，寫月亮照過朱紅色的樓閣，低低地照進了雕花的門窗，還照著夜不成寐的人。這樣自然過渡到產生懷念這情了。「不應」句說，月亮啊！看到你本不該有什麼愁恨的，但你又為什麼總是趁著人們分別的時候團圓呢？這一反詰，發人深省，情景交融，不落俗套。不過作者仍把它拉回來，「月有陰晴」句，用形象化的手法道出了事物的客觀規律，不為離愁別恨所束縛，精神境界更比一般高出一籌。「但願」兩句，又歸到懷人本題，提出了美好的願望：希望彼此健康長壽，即使相隔千里之遙，也還可以共享一下美好的月色。這既是對不能團聚的安慰，又是給自己的政治遭遇的解脫，在寫法上，結句的「嬋娟」與開頭的「明月」也是緊密呼應的。前人認為，「中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。」（胡仔《苕溪漁隱叢話》）其所以傑出，首先是作者以樂觀主義思想取代感傷情調，在寫別離之情的詞中獨樹一幟；同時它的成功也同作者精湛的藝術表現力分不開的。詞的頭緒雖然較多，但作者巧妙地用中秋月亮為線索，貫穿全詞，甩得開，收得攏。我們學習填詞，特別要注意這一點。例二是辛派詞人陳亮的名作之一。公元一一八六年金主完顏雍生日，宋孝宗趙 （音sh¨n，慎的異體字）派章森為使前往祝賀，陳亮寫了這首慷慨激昂的詞勉慰他。詞的前片分三個層次：第一寫南宋不是沒有人才。第二是對章的贊許和寄予期望。第三點明這種朝拜不過是暫時的，有期一日還會叫他到長安的蒿街（外來使臣住居的地方）上來見面的。後片也表達了三層意思：第一寫被金佔領的中原地區本是我們祖先傳下的神聖領土。第三相信遲早會有英雄起來恢復中原的，金朝壽命長不了，宋朝必將中興。在當時主和派得勢，朝廷一片屈辱求和的氣氛中作者獨出已見，寫出這種藐視敵人，對自己充滿勝利信心的詞來，是很不尋常的。再從詞的藝術性來看，氣勢充足，音節響亮，形式和內容取得了統一，也是可取的。前後片的一些句子如「且復穹廬拜，會向蒿街逢。」「萬里腥膻如許，千古英靈安在。」兩兩相對，意思相反相成，旗幟很鮮明，能起到鼓舞作用。對「堯之都」以下五句，前人早已贊許為「精警奇肆」（陳廷焯《白雨齋詞話》）。這首詞雖然文采少一些，或者表現得太露，顯得有些不足，但仍然是一首優秀作品。
5.關於詞牌名的一些知識
詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。後來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那隻因為各家叫名不同罷了。關於詞牌的來源，大約有下面的三種情況：（1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。
這些都是來自民間的曲調。（2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最後一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐庄宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋綉球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注？本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如：漁歌子[5][唐]張志和西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。如夢令[宋]李清照昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦！雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前後兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]：踏莎行（彬州旅舍）[宋]秦觀霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒；杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數！郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？鷓鴣天[宋]辛棄疾壯歲旌旗擁萬夫，錦襜突騎渡江初。
燕兵夜娖銀胡碌{左為革}，漢箭朝飛金僕姑。追往事，嘆今吾。
春風不染白髭須。卻將萬字平戎策，換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州）[宋]張元干夢繞神州路。 悵秋風連營畫角，故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱，九地黃流亂注？聚萬落千村狐兎。天意從來高難問，況人情易老悲難訴。
更南浦，送君去。涼生岸柳催殘暑。
耿斜河疏星淡月，斷雲微度。萬里江山知何處？回首對床夜語。
雁不到，書成誰與？目盡青天懷今古，肯兒曹恩怨相爾汝。舉大白，聽金縷。
（"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。）像《踏莎行》、《漁家傲》，前後兩闋字數完全相等。
其它各詞，前後闋字數基本上相同。三疊就是三闋，四疊就是四闋。
三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
6.常識問題在古詩題目中什麼是詞牌名,宮調
詞牌，就是詞的格式的名稱。
關於詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。
當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。
《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 「簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月」 ，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠「江南好」的詞，最後一句是「能不憶江南」，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐庄宗所寫的《憶仙姿》中有「如夢，如夢，殘月落花煙重」等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是「大江東去」。 又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是「酹江月」。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋綉球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。 凡是詞牌下面註明「本意」的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用「本意」的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。
在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。
這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。 宮調是古代戲曲、音樂名詞。
是音樂的各種調式，宮調不同，音調就不同。近人吳梅曾解釋說：「宮調者，所以限定樂器管色之高低也。」
我國歷代均依十二律高下的次序，定宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵為七聲，是樂律之本。 以宮聲為主的調式稱宮，以其他各聲為主的稱調。
以七聲配十二律，可得十二宮、七十二調，共為八十四宮調。但俗樂多不全用。
常用的有五宮（仙呂、南呂、中呂、黃鍾、正宮）四調（大石、雙調、商調、越調），合稱九宮調。如《竇娥冤》中的《正宮》就是一種宮調。
元曲中一套宮調須得一定的曲牌配合。 曲牌是曲的調子的名稱。
如《點絳唇》、《山坡羊》、《掛枝兒》等，名色多至幾千個。每一曲牌都有一定的曲調、唱法、字數、句法、平仄，可據以填寫詞。
曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有與詞牌名相同的。有的曲牌有調無詞，只供演奏。
曲調音節，古代都寫在牌子上，故稱為曲牌。
7.詞牌名和曲牌名的區別是什麼啊,
詞牌，就是詞的格式的名稱.詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）.人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字.這些名字就是詞牌.有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那隻因為各家叫名不同罷了.曲牌是傳統填詞制譜用的曲調調名的統稱.俗稱「牌子」.古代詞曲創作，原是「選詞配樂」，後來逐漸將其中動聽的曲調篩選保留，依照原詞及曲調的格律填制新詞，這些被保留的曲調仍多沿用原曲名稱.明代以前所形成的戲曲聲腔，如崑山腔、弋陽腔，以及由明清俗曲發展成的戲曲劇種，大多以曲牌為唱腔的組成單位，通稱作「曲牌體」唱腔.詞牌名是詞的格式名稱，曲牌是曲調調名.。
Ⅵ 歌詞怎麼寫。
一． 句法的安排。
句法的安排有兩種：一種是方正性的樂句（樂句的長度為二、四、八拍的樂句）。一種是非方正性的樂句（樂句的長度為三、五、七拍的樂句）。一般方正性樂句，給人一種平穩、均勻的感覺，這是我們最常用的一種樂句句法。大家聽過《當兵的人》吧！還有《中國功夫》都是這一類型，中國人嘛，從古就講究一個對稱！！而不方正的樂句常給人一種搖擺、不穩定感。當你在看一部恐怖電影的時候，沒有一段音樂是規整的，這正是用了不方正樂句的特點，還有在現在的通俗歌曲里，為了表達個人的一些細膩的情感也較多地應用了這種樂句。
老師舉個例子吧，這個你不妨去聽聽迪克牛仔的歌兒，很酷的喲！！！！！！！！！同樣的道理，如果你把兩種句法綜合一下，那就是既有緊張又有鬆弛了。
二． 節奏的寫作。
初學歌作的人，大都易犯一個錯誤，那就是寫出的東西一般是一音對一字，這樣做出來的旋律有時也會很好聽（現在的大多數通俗歌曲都是一字對一音，不過是在節奏上進行了很大的變動），但根本滿足不了歌曲表達的需要。那麼怎麼才能讓自己的旋律盡量避免一字對一音呢，下面我們來講一個新概念：歌詞節奏。什麼是歌詞節奏呢？它不同於歌曲節奏。歌詞節奏是指歌詞的朗讀節奏。比如：春天在哪裡，這五個字。我們可能把它寫作各種不同的框架節奏，然後再在這個大節奏中進行細致調節，歌詞節奏與歌曲節奏的關系就象是我國民樂中的基本旋律和加花旋律，這樣你寫出的旋律就不再是一音對一音了。下面我就對常見的幾中節奏一一簡述一下。
規整節奏：在慢速的情況下，給人一種沉重、堅定感。在中速情況下，給人一種平穩、祥和之感，而在快速情況下，給人一種激進、震盪的感覺。
附點節奏：在慢速的情況下，給人一種低沉、拖拉感。在中速情況下，給人一種抒情、柔美感，而在快速情況下，給人一種更加緊湊、奮進感。
切分節奏：切分節奏因為改變了常見的重音位置，使它的不穩定性進一步加強。所以應盡量與其他節奏配合使用。而不要單獨使用。它在慢速情況下，產生極不穩定的感覺。在中速情況下則顯得很穩定。在快速情況下，則是作為其他節奏最好的調味劑。
連音節奏：連音，我們這里指的主要是三連音、五連音、七連音等。它屬於不規整節奏，但由於它們一般在一拍內完成，重音位置沒有改變，所以並不會產生太大的不穩定，只作為音色節奏的調味劑，或在華彩樂句中使用。
歌詞的句式
歌詞的句式結構是多樣的，但最常用的是七字句和五字句的句式，這是歌詞中的基本句式。
七字句分三個部分：句頭、句中、句尾。其結構形式共有三種：
（1）二、二、三式：紅軍——不怕——遠征難
（2）二、三、二式：向著——大目標——前進
（3）三、二、二式：同學們——大家——起來
五字句分為二個部分：句頭、句尾。其結構形式有兩種：
（1）二、三式：窗前——明月光
（2）三、二式：我愛你——故鄉
在同一段歌詞中，句式結構應該是一致的：
紅軍——不怕——遠征難
萬水——千山——只等閑
如改變了第一句的句式就成為：
遠征難——紅軍——不怕
萬水——千山——只等閑
這樣讀起來就不順了，譜曲也就很難。
除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但譜曲時一般都是按五或七字句的節奏來處理的，就是說經過語速的壓縮或伸展，把它們就近「安置」在五或八字句的節奏范圍內。大家可以找一個歌本來隨手看一下，會看到很多歌曲，在同一個樂句下面的第一、二兩段歌詞的字數不相等，但都被「安置」在一個樂句中了，著就是我們前面說的「語速的壓縮或伸展」。
需要指出的是，這種做法也是不得已而為之的，不是辦法的辦法，這時歌詞的「先天不足」造成的，如果歌詞的句式、段落結構嚴謹、對稱，就不會在譜曲時出現被「安置」的情況了。
《歌詞創作》第三講：歌詞的段式
歌詞的段式是有句數確定的，其結構形式主要有三種：二句段、四句段和八句段。
二句段如〈藍花花〉：
青線線那個藍線線，藍個英英采，
生下一個藍花花實實的愛死人。
四句段如〈送別〉：
長亭外，古道邊，芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山
天之崖，海之角，知交半零落
一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒
八句段如〈白樺林〉：
有一天戰火燒到了家鄉，
小夥子拿起槍奔赴邊疆 。
心上人你不要為我擔心，
等著我回來在那片白樺林。
天空依然陰霾，依然有鴿子在飛翔，
誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命。
雪依然在下那村莊依然安詳，
年輕的人們消失在白樺林里。
除了以上句數組成的段式外，還有五、六、七、九和十句段等，但在譜曲時，並不是每句歌詞都是相應的譜上一句不同的樂句，而是按照二、四、八的段式把它們「就近」「安置」進去。具體的安置辦法：五句段常常是做為四句段來處理的，即把第四個樂句重復一遍來「安置」第五句歌詞。而 六句段也是作為四句段來處理的，一般是把第三、四兩個樂句重復一次來「安置」第五、六句歌詞，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二兩個樂句重復一次，然後用第三、四躍居來「安置」第五、六句歌詞。七句段是做為八句段來處理的，既把第七句歌詞重復一遍「安置」在第八個樂句中。九句段也是作為八句段來處理的，既把第八個樂句重復一遍來「安置」第九句歌詞。十句段也是作為八句段來處理的，既把第七、八兩個樂句重復一遍來「安置」第九、十句歌詞。其他的多句段如：十一、十二、十三、十四句段的處理方法也是如此類推。
與句式中的「安置」問題一樣，段式中的「安置」辦法也是不得已而為之的。如果段式的結構合理，也就不會出現後期的「安置」問題了。
值得注意的是，有時八句段也可以認為是兩個四句段的組合，在這種情況下，就不必要像〈白樺林〉那樣用八個不頭腦感樂句為其譜曲了，而用四個樂句再加上重復一次的辦法為其譜曲，像〈真心英雄〉的A段或B段那樣。有一點要注意：既在重復這四個樂句時，第四句的尾部往往會有一點變化。
《歌詞創作》第四講：歌詞的對稱
歌詞的對稱包括句式的對稱和段式的對稱：
（1）句式的對稱：
句式的對稱主要是指四句段而言的，因為二句段很少見，也很簡單，只要兩句對稱就可以了，而八句段往往是作為兩個四句段來處理的，所以我們分析下四句段中的句式對稱問題就可以了。
句與句的對稱包括兩個方面，一是字數相等，二是句式結構相同（既我們前面講的七字句的三種結構形式2 2 3，2 3 2，3 2 2和五字句的兩種結構形式3 2或2 3）
在四句段中，第一.二句相同（包括字數，結構都相同，下略），算作對稱，第三，四句相同也算作對稱。第一，三句相同也算作對稱，第二，四句相同也算作對稱。但二，三或一四句相同就不算作對稱了，因為在音樂的邏輯上，第二，三句或一，四句難以形成互應，或者說難以形成上下句（或稱問，答句）關系，如：
A：
我家有隻小白狗
特別喜歡溜
沒事我就帶它走
它溜我也溜
在A中，第一三句是對稱的，二四句也是對稱的。
B:
我家有隻小白狗
特別喜歡出去溜
沒事我就帶它走
它溜我也溜
在B中，一二是對稱的，一三也是對稱的
C：
我家有隻小白狗
特別喜歡溜
沒事我就帶它走
它溜我溜一起溜
在C中，一三也是對稱，三四也是對稱。
希望能解決您的問題。
Ⅶ 一首歌歌詞大概要多少字
100，200，300都有。這個字數不固定，也沒有限制。但是一般也就260字左右。
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。