⑴ 歌詞中如何押韻
你要問我押韻/其實一點都不難/看多點詩詞/背多點歌詞/多做點筆記/多寫點事跡/網路一下押韻/我相信結果你一定滿意/說到押韻不能不說歌詞/歌詞不押韻別管你再大本事/ 唱的多了聽的人耳朵也不省事 /主要是多寫/ 這個問題不是無解/ 你不要誤解/ 不是讓你復寫 /先記錄生活 /再記錄細節/ 寫好了之後慢慢調整銜接 /還有韻腳/ 千萬不能取巧/ 多唱幾次你就會知道 /你知道/ 這不難/ 你看我2分鍾寫這回答中間都沒間斷/ 要想學押韻 /請多聽饒舌/ 恕我直言饒舌唱流行的很多都是垃圾（le se)/ 多聽聽熱狗/ 再聽聽蛋堡 /再不行就網路中國地下嘻哈 /看到這里/ 你應該明白 /我的表述是那麼直白 /你這問題沒懸賞分數/ 算我白教你表現我的風度/----hiphop 4 ever PEACE
⑵ 歌詞中的「主歌」，「副歌」，「過渡」，「結束」，是什麼意思
1、主歌
主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，這一部分不像副歌那樣擁有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是將旋律慢慢推上高潮的同時，將歷陸粗歌曲所表達的故事背景表述清楚。
主歌一般在歌曲中間的間奏之後還會重復一遍，而這一遍的歌詞往往和第一遍不同，為的是延續劇情發展或者深入情感刻畫。
2、副歌
前奏過後，跟著來的有音樂的主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），過渡句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（Instrumental and Ending）（序唱，過門，間奏）（E）。主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。
3、過渡
起到了一個銜接的作用，把上段與下段連接起來。
4、結束
表示一首歌曲的時間到了，在簡譜中用雙豎線表示。
(2)歌詞中的句式都有哪些擴展閱讀
歌曲其他術語
1、live
現場版（演唱會版、肢鎮現場直播、大型現場互動音樂歌會節目）。
2、復節奏
又稱"復節奏"（悉悶polyrhythm）在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
3、音高
音高指各種不同高低的聲音，即音的高度，音的基本特徵的一種。音的高低是由振動頻率決定的，兩者成正相關關系：頻率（即單位時間內振動次數的多少）高則音「高」，反之則「低」。
⑶ 寫歌詞一定要注意押韻和格式嗎現在很多歌詞都是簡單隨意的啊
寫歌詞注意押韻是必須的，但是格式則未必了，因為現在的歌曲就像現代詩歌一樣本身就不追求句式的統一。但是一定要押韻，要讀起來朗朗上口，如行雲流水。
押韻的方式可不拘一格，押韻的技巧可採用多樣化，如：單押、雙押、連押、跳押、承上啟下押等。
一、單壓：一般是每句最後一個字是韻腳，比如，第一句末尾的「美麗」，第二句末尾的「哭泣」。
二、雙壓：就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的「孤獨」，第二句末尾的「哭訴」，「孤」和「哭」相押，「獨」和「訴」相押。
七、連押：指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。
四、跳壓：由於寫詞首先注重整體情感表達，內容完整，然後才考慮韻腳，不能為了押韻而該改變歌詞內容的條理性。所以在末尾不好押韻的時候，也可在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。
五、承上啟下式：第一句的末尾字音與第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音與第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音與第六句的末尾字音相押。但這有一個前提：第二句與第三句、第四句與第五句之間（雖然沒有押韻）必須是承上啟下的關系。
(3)歌詞中的句式都有哪些擴展閱讀：
其他要求
一、歌詞盡量通俗易懂，但情感意義上不能落俗，既能讓大家聽明白，為大眾所接受，又能給大家帶來一種新鮮感；
二、盡量避免一些不吉祥的或大眾不喜歡的字眼（特殊創作除外），如「死」的諧音字等，記得有一首歌詞里這樣寫道：「弘揚正能量，使地球更光芒」，那麼這個「使」字完全可以去掉，寫成「弘揚正能量，地球更光芒」，如果為了節奏的需要，或便於順口，必須加一個字，可以把「使」改為「讓」字。
三、文字語言講究精練，有些關聯詞該省則省，要像寫詩歌那樣，切不可像寫論文那樣講究語句嚴謹，那樣反而會給人感覺一板一眼；
四、填寫歌詞要有整體框架思維和較嚴謹的邏輯思維，明確中心思想，避免東拼西湊，邏輯思維混亂，導致牛頭不對馬嘴，前言不搭後語等；歌詞的語句可以華麗，也可以通俗，但前後風格必須保證一致。
⑷ 寫歌詞到底有什麼要求
歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
⑸ 民謠歌曲 歌詞一段一段都是相對應的嗎 寫歌詞必須有規定的格式么 結尾怎麼收 都有講究么 麻煩了
一、歌詞格式最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：
1、「A＋C，B＋C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；
2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。
3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式。
二、歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan，ang，ai，ei，I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
三、歌詞要連貫，不能有鬆散。
擴展資料：
寫歌詞基本要求：
1、盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
2、對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
3、要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；（文字的畫面感也很重要。）
4、不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；
5、不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」；
6、要有最精華的句子來作高潮，「語不驚人死不休」，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
⑹ 想寫歌，歌詞，押韻等等都不明白，怎樣才能寫好一個歌詞，
一、歌詞的句式
歌詞結構的基本單位——句式，表現多樣，其基本的樣式為七字句、五字句，這與我國歷史悠久的民間詩歌、古詩中的「七言」、「五言」不無關系。
鄭南的《請到天涯海角來》的第一部分為2+2+3結構的七字句。
《洪湖水浪打浪》去除一些墊字、襯字，仍為七字句。
《七律·人民解放軍佔領南京》這首格律體的詞作，典型的2（句頭）+2（句腰）+3（句尾）的結構，且其頓數、句數、行數、韻腳、聲調都有具體的規定。
《只怕不抵抗》全詞皆為2+3結構的五字句。
《好大一棵樹》詞中除每段的轉句外，皆為2+3結構的五字句。
還有的詞作，是七字句與五字句的混合運用。如鄔大為、魏寶貴的《紅星照我去戰斗》是七字句（2+2+3的結構）和五字句（2+3的結構）的交織；而林汝為的《重整山河待後生》則為五字句（2+3的結構）和七字句（2+2+3的結構）對置。除此之外，尚有一些其他句式的表現，多為五字句、七字句的變體。如林中的《真是樂死人》的第一部分為六字句；葉辛的《一支難忘的歌》的第一部分分為八字句；金帆的《我們多麼幸福》為九字句；凱傳的《高天上流雲》的第一部分為十字句等等。還有一種被稱為「垛句」的句子，是在基本格式的基礎上，在句中插入成串的、由不同字數構成的詞彙或分句的樣式。如廣征的《我熱戀的故鄉》結尾處「我要用真情和汗水，把你變成地也肥呀，水也美呀，地肥水美」喬羽的《愛我中華》結尾處「愛我中華，五十六族兄弟姐妹，五十六族語言匯成一句話；愛我中華！」均出現「垛句」，作曲家適時地利用垛句，造成熾烈、活躍的情緒，將歌曲推向高潮。 回答人的補充 2009-07-06 12:57 二、歌詞的段式
經過長期的藝術實踐，在詞、曲作家的默契下，歌詞形成了以一段式、二段式、三段式和多段式為主的基本段式。歌詞段式內在結構的不同，段內句數的不一，當然也帶來了不同的節奏感。
1、一段式
只有一段歌詞的段式。常有單節的歌詞和分節的歌詞的不同類別。在分節型的歌詞中，因常是多段歌詞使用同一旋律，所以要注意各段歌詞情緒的統一，句式、詞彙的對應，是那些內容高度集中，情緒較為單一的歌詞常用的段式。一些短小精悍的群眾歌曲、兒童歌曲等的歌詞，如田漢的《義勇軍進行曲》、麻扶搖的《中國人民志願軍戰歌》為單節的一段式；閻肅的《綉紅旗》、喬羽的《人說山西好風光》為分節的一段式。
2、二段式
由兩個情緒明顯不同的歌詞段落構成的段式。常是同一內容不同側面的表現。其中有單純性的二段式和主副歌式的二段式的分類。
如：《今天是你的生日》屬單純性的二段式。
劫夫的《我們走在大路上》是一首主、副歌式的二段式歌詞。
3、三段式
由三個歌詞段落構成的段式。它是由二段式發展變化而來。此種段式可有兩種不同的表現：
一，1、3兩段是相同或基本相同的段落。而中間段落則與兩端形成明顯的對比，此種段式可標記為ABA[1]；如《在中國大地上》。
二，1、3段不是相同或基本相同的段落，第三段是在第一、二段基礎上的更高層次上的邏輯發展，中間段落仍與兩端形成明顯的對比，此種段式可標記為ABC。
如：《北京頌歌》
4、多段式
由三個以上的歌詞段落組成的段式。其表現情況多樣。
如：《畢業歌》
四個不同情緒的段落（ABCD），熱浪一個高過一個，皆為「天下興亡，匹夫有責」的情感反映。
如：《挑擔茶葉上北京》
四個親切朴實的段落，融匯著種茶人對毛主席的崇敬和愛戴之情，為作曲家提供了採用AA1A2A3結構的變奏曲式的依據。
如：《珠穆朗瑪》
詞作中，作者以珠穆朗瑪——聖法靈魂的象徵為主導句，間隔出現三次，中間插入兩個不同的對比部分，使作品顯出迴旋性，為作曲家提供了寫作ABACA結構的迴旋曲式的依據。
當然，還有一些其他形態的歌詞段式，這是因不同內容表現的需要，作品體裁、規模的不一所至。其範例有宋小明的《你是這樣的人》、鄭南的《我愛五指山，我愛萬泉河》、喬羽的《祖國頌》、光未然的《黃河大合唱》、肖華的《長征組歌》等。
⑺ 山歌的變化擴充結構有哪些
在上、下句和四樂句基本結構的基礎之上，為內容表現的需要，山歌還派生出多種富有特色的變化結構，使得山歌的曲體結構更加豐富多樣，增強了山歌的藝術感染力。
五句子歌在起承轉合的四句式歌詞尾部加上一句，形成五句歌詞，最後一句大多帶有總結的性質，並常常具有幽默風趣的表現特色，這樣的山歌結構叫做「五句子」。五句子的詞格是標准清晰的，腔格(曲調結構)雖然大多也是五樂句，但變化格式亦不鮮見。最常見的腔格為［A+B+C(AB)+A′+B′］。五句子歌由於從平衡對稱中破圍而出，平添許多變化的特殊風格韻味。
加「趕句」的擴充結構在山歌的基本結構中間插入大約相當於一個樂節或一個短句的、律動感很強的短小結構，將其進行多次重復或變化重復，形成快節奏的擴充樂句，使原來平衡對稱的基本結構變成非平衡對稱的擴充結構，這樣的山歌曲體稱為加「趕句」的擴充結構。
內蒙的爬山調《想親親》屬典型的加「趕句」的擴充結構。它的基本結構為上下呼應式二樂句，下句在「你就說」之後插入一小節的「趕句」材料並嚴格重復了五次，形成擴充性的長樂句。從這個例子可以看出，加「趕句」完全是為了內容表現的需要。加「趕句」的擴充結構往往能夠淋漓盡致地傳遞歌唱者的情感。
「趕五句」在基本的四樂句中間插入「趕句」的擴充性樂段結構是南方一些地區的山歌常用的曲體，因為「趕句」與基本的四句正好構成五句，所以民間歌手形象地稱其為「趕五句」。貴州山歌《摘菜調》就是「趕五句」的結構，因為中間導入了二個襯句，使結構進一步擴充，音樂形象生動傳神。
「聯八句」以上下呼應式二樂句為基礎，中間插入四個類似戲曲數板性質的短樂句，最後重復或變化重復開始的呼應式樂句，一起構成八句，民間稱為聯八句。聯八句的結構多見於四川、陝南、雲南等地的山歌。
加象聲、擬態詞的擴充結構在樂句中插入各種富有特色的象聲、擬態詞使基本結構得以擴充的山歌曲體。其性質類似於加「趕句」。
穿插體擴充結構在湖北、四川等地區的山歌中有一種極富特色的曲體結構，民間稱為「穿歌子」、「穿號子」、「穿號兒」。它的特點是能把兩首相對獨立的山歌打散重新穿插組合在一起。其中一首具有主歌的性質，民間常常形象地稱為「梗子」，另一首具有副歌的性質，民間常形象地稱其為「葉子」。這種兩首山歌既可獨立演唱，拆散穿插重組後又能天衣無縫地形成一首新歌，其藝術思維頗有點類似詩歌中的「迴文詩」，顯示出民間歌手高超的編創技巧。
部分反復或再現的擴充結構這種擴充結構在山歌中運用得自由而普遍。南方山歌中的所謂「二句半」、「五句半」曲體都屬此類結構。
海南島的山歌《風吹山上樹葉飄》屬典型的「二句半」曲體結構，在兩樂句之間插入的半句，就是第一句後半部分的重復。
著名的花兒曲《上去高山望平川》，其基本結構也是上下呼應式的二樂句。為了感情表達的需要，將上句的部分歌詞與曲調都做了反復的處理，擴展了曲體結構，極大地豐富了歌曲的藝術表現力。
山歌的曲體結構實際比以上歸納總結的要更加豐富多樣。山歌曲體結構的樣式和樂思對於我國傳統音樂的結構樣式與樂思有重要的基礎和啟迪意義。