㈠ 歌曲詞寫好了，怎麼確定歌的調式是不是寫主旋律根據歌詞音符高低自己唱的確定
調式是看你寫的曲子里的升降號、和你結尾最後一個音定的，一般情況下最後一個結尾音都會回到主音上。
如果這首曲子的風格可以更高而你又能唱的到 你就可以在你曲子上進行移調 移高移低都隨你
㈡ 如何為歌詞配音符
為歌詞譜曲我的心得是:
1.一般是先看歌詞意境,根據歌詞意境大腦有一個本能的旋律出現,再根據這個旋律確定調式調性
2.然後根據歌詞結構和旋律的發展擬訂曲式的結構.
3.設計高潮,高潮是音樂發展的頂點,是通過音樂主題的呈述和發展,逐步積累起來的,高潮一般放在歌曲後半部分,快要結束的地方3\4處,也就是黃金分割點,但高潮又受歌詞的制約,因此,還要考慮到歌詞的布局與安排.
4.最後:前奏,間奏,尾聲的處理.
雖然大體能分這么幾個步驟,但這幾個步驟在創作過程中常常是一氣呵成的,緊密相連的,多實踐多磨練,就會熟能生巧,一定會寫出好曲子來.
㈢ 怎樣給歌詞作曲
第一節歌曲的曲調（旋律）
想要創作出一首好聽的歌曲或樂曲，要考慮到很多方方面面，節奏特點、調式特點、歌詞等等。對於音樂作品中的節奏是從生活中概括分離出來的，但它不同於生活節奏，音樂節奏比日常生活更有感染力，時值較短而密集的節奏多表現於緊張、輕快、活潑的音樂；緩慢悠長的節奏則多用於寬廣遼闊的情趣主要用於低沉、優郁的情趣；而要表現整齊單純化時，時值不長也不短的節奏，多用於感情平穩，對比不大的情緒中；如採用長短相結合的節奏多表現於對比鮮明的情緒中。歌曲語言的節奏也直接影響著曲調的寫作，因為不同功能的字詞在節拍、節奏中的作用也不同。
第二節音樂主題
在一首歌曲或樂曲中要有一個能夠集中的概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題，樂曲的長短要根據內容而定，象一條主線貫穿全曲，並成為全曲曲調發展的基礎。在歌曲中音樂主題一般都是根據第一句歌詞所創作出來的，有些音樂主題前會先出現一些影句、影子等對主題進行引導烘托，有些音樂主題要放到歌曲的中心內容，就不一定會出現在開頭，而有些歌曲的主題，往往根據半句歌詞更加上襯字拉開來創作的，另有一些歌曲的主題，雖然也是根據歌詞的第一句創作的，但加了許多虛詞和襯字把主題加長了。
一首歌曲或樂曲中，主題的數量是根據作品的結構而定的，有的只有一個主體，有的卻有兩個或兩個以上的主體，有一個段落構成只有一個主體，有兩個以上段落構成就有兩個以上的主體。
一首歌曲或樂曲的主題是怎樣配釀製作的？首先是從研究歌詞開始的，要進行反復吟頌，藉此來了解歌詞的意境，進行研究分析，並對內容理解，對歌詞意境要有音樂形象、有初步的構想為樂曲的需要，並對歌詞作修改和修整。要形成准確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現詞意的思想內容；其次，對於體材也要選擇合適的，根據內容需要量體裁衣，更增加作品的表現力和藝術感染力，不應跟文學性走；最後，應具有鮮明的個性等素材。
第三節音樂主題的發展手法
對於一個好的作品首先要遵循兩個原則：統一性原則和對比性原則。
統一性原則-重復手法：重復是鞏固音樂主題，深化音樂形象，統一歌曲內容和構成曲式平衡完整所不可缺少的正確手法。如果能夠恰當的運用重復手法，使那些最有特性而最能再現音樂思想感情的樂思多次地表現出來，就可以加深人們對音樂形象的印象和記憶，從而能夠對音樂內容更深刻地理解。重復手法分為嚴格地重復和變化地重復。
嚴格重復：因由於僅有一種模式，一成不變地，所以它的作用也僅僅只是起到一定程度的強調、支持和穩定的作用。
變化重復：在音樂作品中運用較多，這種手法既保留了音樂主題的主要特性，又把主題加以各種變化，使作品在統一中又有變化。而對於變化地重復可以使節奏重復、裝飾音重復也就是我們通常所說的加花，還有進行局部地重復、音程變化地重復，還可進行對樂曲的擴充和補充。
節奏重復：往往體現在節奏與音調相對比的互相變化中，如果節奏不變而音調不斷地變化，為節奏嚴格重復；如果音調不變、基本不變、主要部份變化或者主要部份不變的前提下，節奏則進行收縮變化。
裝飾重復(加花重復)：這種重復對音調節奏基本上不改變，只是將曲調或曲調片斷加以裝飾性的變化，使曲調更加活潑，富有生氣。
局部重復：是一種既重復前面的部份調，同時又加入新的節奏和音調的民展手法。
移位重復：模仿進行它是把前面的旋律片斷或樂句做為原型，移高或移低若干度數，再或多次重現。移高或移低以後的音程關系與原調的音程關系完全一致，稱為嚴格移位；移高或移低後的曲調關系與原曲調的音程關系有所不同，這種為自由移位或自由模進；如在移位中有自由和不自由的移位，叫做混合連續移位。重復和模進的手法可以綜合的使用。
變化重復：是在節奏重復的模式下，以一個或幾個音，為支稱點，使音程逐漸擴展或縮減的發展手法。
補充與擴充：曲調落到主音後，再重復前面的歌詞和曲調的(主要用在句尾)叫補充；曲調沒有落到主音，而再重復前面的歌曲或曲調(用在句前或句中)叫擴充。
對比性原則：可以是節奏的對比、音區的對比、速度，音色、節拍以及調式、調性的對比。
節奏的對比-----同一節拍內運用不同節奏手法，使音樂產生對比。
音區的對比-----運用不同的音區(也包含一定的音色變化)的對比。
速度的對比-----運用不同的速度進行音樂的過渡或突變(這種表現往往是用在表演的)。
音量的對比-----主要反應在力度符號和運用聲的增加可減少(這種對比往往用在多聲部中)。
音色的對比-----運用不同的音色，產生不同對比。
節奏的對比：運用不同的節奏，使音樂產生不同的情緒，呈現出不同的音樂形象。