⑴ 寫歌詞的技巧和方法
一、即現代優秀的詞人寫詞,總結出以下幾點優秀寫詞方法: 六大要領
1.作品要富有感染力
2.作品要突出重點
3.作品要寫出其最生動的意境
4.作品要簡潔 用簡單的詞表達最深刻的情感
5.作品要不斷的修改 才能寫出最好的詞
6.作品要意(易)懂非懂,讓讀者彷彿身臨其中
拓展資料
1、所謂作詞,是指因歌而去寫作表達感情的詞。從《詩經》到後來風靡幾世的宋詞,從遠古的部落傳唱到如今的地方戲曲,所有的詞無一不是因「歌」而作。因為人類天生的具有情感,在需要宣洩或表達的時候,就會需要「歌」,而「歌」的過程中又需要適當的詞來填充。於是,作詞這個概念就這樣誕生了。 作詞有廣義與狹義之分。
2、首先,詞不等於詩,盡管詞與詩一樣在結構、格律和情感特徵等方面有類似之處,但詩歌是寫在紙上供人吟讀玩味的,而詞是要配合歌曲來創作的。詩歌可以用典,可以寫得很深奧,可以通篇感嘆,也可以設置潛台詞讓人意猶未盡。嚴肅歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌詞不是這樣,歌詞要盡量直白通俗,要精練優美但不可深奧難懂,要有高潮部分的反復歌唱但又不可一味高調。因為唱歌是現場式的傳情表意,所以更來不得潛台詞。
3、其次,對於作詞者來說,歌詞是為歌者寫的詞,而歌者的每首歌都是要表達特定的感情或場景,所以要求詞曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面來考慮,量體裁衣,作出最適合歌者的詞來。
參考資料
網路-作詞
⑵ 寫歌詞要抓住幾個要領
要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞,首先要明白歌詞,不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處,比如說兩者都有相同的藝術特製,講究格律和流暢,情感的升華,詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂,簡單流暢,讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華,你可以讀不懂它,但是能感覺到它。其次,歌詞是為了配合音樂而產生的載體,一首歌詞,不管是多麼地出色,如果找不到合適的音樂,那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石,毫無價值。相反,一首好的詩歌,即使在沒有音樂的情況下,仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞,詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候,首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想:心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的,要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手,而是投入自己的所有感情,切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞,這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵,沒有內涵的歌詞就是一副枯骨,毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期,各個流派繽紛而出,千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情,天馬行空地歌頌,眷戀,哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香,身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然,如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情,詞律隨樂而生,有了完整的曲子做基礎,格律自然就出來了。一般來說,在沒有曲子的前提下,要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念,出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為:ABC AB ACB CAB幾種格式,以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講,AB這樣格式是最容易的,其次是ACB。在歌詞創作中,A表示主幹,也就是一開始就進入正題,B段為抒發,也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌,可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候,不妨分開逐句寫出,字數相差不要太大,否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞,在沒有特殊的要求下,是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人,能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說,當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點:一,切忌在相同的段落中間進行轉韻。二,轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三,如果在段末最後一句進行了轉韻,那麼下一段就一定要選用另外的韻腳,切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過,歌詞不同與詩歌,需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起,而產生絕妙的效果呢?我個人認為在創作過程中,新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得,千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語,而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞,就會顯得生硬。無妨放鬆自己,或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位,詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下,進行填詞。需要把握住旋律中的內涵,挑選不同力度的詞語。這樣,即使在沒有聽到旋律的情況下,別人也會自然聯想到音樂的格律了。
第一節:歌詞是被音樂同化了的詩
歌詞是什麼?我認為歌詞就是歌曲要演唱的內容,就是為歌曲准備的文學語言。
歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術,也叫時間藝術,也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鍾稍縱即逝,因此,應該一聽就懂,來不及揣摩,盡管現在有電視可以走字幕,但是大多時是靠聽的。
那麼,歌詞和詩歌有什麼不同呢?尋根溯源,歌詞和詩本是一家,遠在古代,歌即詩,詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱,也是我國歷代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展,就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩,詩和歌詞就分家了。今天,不但出現了一支歌詞創作隊伍,而且,還有一大批歌詞愛好者,歌詞理論隊伍也在逐步形成。
有些年輕朋友不僅要問,如今的歌詞從形態上和詩差不多呀?確實,歌詞仍然具有詩歌的一些特點,有人就有這樣的理論:「要把歌詞當詩寫」。我理解,「當詩寫」是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這里,你們就可以理解我的這一節的題目了,也就是說歌詞曾經是詩,它具有詩歌的許多特點,而今天,說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說,這種具備詩歌特點的歌詞,此時是一個依附品,是一首歌曲的肢體,而音樂是翅膀,只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔,才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時,沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後,得到了包裝,給人一種新的審美意境。
說歌詞是被音樂同化的詩,還因為這時的歌詞已經具備被音樂同化的條件,而只能閱讀的詩就不具備被音樂同化的條件,因此,也就不能稱為歌詞。
那麼,被音樂同化的詩(歌詞)什麼特徵呢?簡言之可以概括以下幾句話:主題集中,高度概括生活,形象鮮明,語言簡潔動人。結構嚴謹,形式短小精悍,有節押韻,朗朗上口易記。
第二節:歌詞是聲樂形式的文學素材
聲樂的演唱形式很多,因此,歌詞的寫法受之制約。不同的演唱形式,需要不同的寫法的文學素材——歌詞。許多年輕人愛寫歌詞,但是,只能寫一種歌詞,就是獨唱。有的人甚至不知道歌詞還有其他種類。
歌詞有多少種類呢?這就必須知道聲樂形式有多少種。我這里不是指的唱法(美聲、民族、通俗),是指歌曲種類。
歌曲大體上有以下幾種:獨唱、重唱、對唱、表演唱、小合唱、大合唱、組歌、交響合唱等。當然,決定這些形式主要靠作曲家,不過,歌詞的基礎作用也是至關重要的,因為作曲者譜什麼形式,大多時是根據歌詞的內容、篇幅、風格而定的。
下面,我就把這些形式的基本特點簡要作以介紹。
獨唱:顧名思義,一個人、一個聲部的演唱,歌詞要求直抒胸臆,抒情、舒展,段落句子可長可短,有時還可以按演唱者的條件而定。獨唱歌詞的例子很多,這里就不贅述了。
齊唱,它是一個聲部的歌曲,像群眾歌曲、隊列歌曲。歌詞要求主題集中,篇幅短小,節奏性強。《打靶歸來》就是這樣的歌曲。
重唱:包括男女聲、男聲、女聲二重唱,女聲三重唱,男聲四重唱等。歌詞要考慮寫聲部的需要,句子、字數不宜過長,對稱性要強一些,寫重唱選材時就應該有所考慮。例如:《山村好姐妹》青山綠水的好山村/這里有對好姐妹/一個叫紅梅,一個叫春梅……這樣的歌詞顯然是為女聲二重唱寫的歌詞。當然,有時一個現成的歌曲也可以改成重唱歌曲。
對唱:這是一種山歌的形式,一般是一個人對一個人,一組人對一組人演唱,有問有答。例如:《什麼花開最美麗》女:我說那個一來,你給對上一,什麼花開最美麗?男:你說那個一來,我給你對上一,開革花開最美麗……
表演唱:是集唱、說、演為一體的形式,要求歌詞有表演性,趣味性。例如:《庫爾班大叔你上哪》、《八大員》等,就是這樣的歌曲。
小合唱:分男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲小合唱。這主要是兩個聲部的歌曲。為女聲寫的就要女性化強一些。為男聲寫的就要陽剛一些。歌詞的寫法和獨唱、重唱的沒有太大的區別。
大合唱:是若幹人分若干聲部演唱的一首多聲部的歌曲。一般大合唱多為頌歌,因此,歌詞要氣勢磅礴、豪邁舒展。要考慮各個聲部的特點。所謂大合唱並不一定歌詞就大,這樣,反而畫蛇添足。當然,《黃河大合唱》就是另一種構思、另一種布局,只要研究一下,就可以學習到寫這樣歌詞的要領。
組歌:是指在表現一個主題時,由若干支歌曲組成的歌曲。歌詞要求的較嚴格,講究布局、講究起承轉合。一般大多由陣容強大的專業隊伍來完成。《長征組歌》就是典型例子。
交響合唱:這主要是以表現交響樂隊為主要功能的歌曲,歌詞在合唱中並不十分重要,這類的合唱也是專業交響樂團在能勝任,但是,我們必須了解它的基本特性。交響樂《沙家浜》屬於這一類,因為是改編,不典型。
被音樂同化的詩(歌詞)什麼特徵呢?簡言之可以概括以下幾句話:主題集中,高度概括生活,形象鮮明,語言簡潔動人。結構嚴謹,形式短小精悍,有節押韻,朗朗上口易記。
歌詞的創作有別於詩歌,現代詩歌已經不再局限於形式、內容,短短的幾句話就可以是一首很地道的詩歌。但歌詞不是,沒有韻味的詩歌做不了歌詞的,歌詞是需要用簡潔的語言概括出濃烈的情感。
⑶ 怎樣能夠寫出好的詩詞、歌詞
配合曲子旋律一同出現的,歌詞是歌曲的本意所在。
看歌詞學歌曲更快
年代久了有歌詞不容易忘記 歌詞更進一步表達了歌曲的宗旨和靈魂,歌詞往往闡述了一首歌表達的感情和主旨。歌詞的好壞有時候在很大程度決定了一首歌的好壞,因此很多著名的歌手也會請著名的填詞人來創作,當前歌詞創作比較優秀的人有林夕,黃偉文、方文山等。
隨著人對歌詞的重視,歌詞這一文體將會越來越被人們所借用。
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高,隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人;另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧,成為一個歌詞創作的頂尖高手。讓人遺憾的是,單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞,首先要明白歌詞,不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處,比如說兩者都有相同的藝術特製,講究格律和流暢,情感的升華,詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂,簡單流暢,讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華,你可以讀不懂它,但是能感覺到它。其次,歌詞是為了配合音樂而產生的載體,一首歌詞,不管是多麼地出色,如果找不到合適的音樂,那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石,毫無價值。相反,一首好的詩歌,即使在沒有音樂的情況下,仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞,詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候,首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想:心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的,要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手,而是投入自己的所有感情,切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞,這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵,沒有內涵的歌詞就是一副枯骨,毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期,各個流派繽紛而出,千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情,天馬行空地歌頌,眷戀,哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香,身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然,如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情,詞律隨樂而生,有了完整的曲子做基礎,格律自然就出來了。一般來說,在沒有曲子的前提下,要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念,出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為:ABC AB ACB CAB幾種格式,以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講,AB這樣格式是最容易的,其次是ACB。在歌詞創作中,A表示主幹,也就是一開始就進入正題,B段為抒發,也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌,可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候,不妨分開逐句寫出,字數相差不要太大,否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞,在沒有特殊的要求下,是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人,能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說,當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點:一,切忌在相同的段落中間進行轉韻。二,轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三,如果在段末最後一句進行了轉韻,那麼下一段就一定要選用另外的韻腳,切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過,歌詞不同與詩歌,需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起,而產生絕妙的效果呢?我個人認為在創作過程中,新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得,千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語,而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞,就會顯得生硬。無妨放鬆自己,或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位,詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下,進行填詞。需要把握住旋律中的內涵,挑選不同力度的詞語。這樣,即使在沒有聽到旋律的情況下,別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說,要想寫出一首好詞,除了有足夠的才華和熱情外,還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞,詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所雲,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!
以下是些參考書,親可以看一下:
作曲與作曲技術理論專業考試指南——藝術院校輔導考生書系
內容提要:這是一本你怎樣考作曲與作曲技術理論專業關在考試中勝出的書。 作者們集多年出任本專業招生考試主考老師之經驗,結合近些年中央音樂學...
歌曲寫作教程——音樂自學叢書·作曲卷
作者:陳國權 著 出版社:人民音樂出版社 系列:音樂自學叢書·作曲卷
基本樂理教程——音樂自學叢書作曲卷
原價:¥14.40
當當價:¥13.00
均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。 《音樂自學叢書·作曲卷》共10冊,系一套供讀者自學作曲技術理論的基...
所屬分類:圖書->教材->音樂
配器法基礎教程——音樂自學叢書·作曲卷
原價:¥18.50
當當價:¥16.70
均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。 《音樂自學叢書·作曲卷》共10冊,系一套供讀者自學作曲技術理論的基...
所屬分類:圖書->藝術->音樂
音樂自學叢書.作曲卷:復調音樂基礎教程
原價:¥21.50
當當價:¥19.40
作者:趙德義,劉永平 著 出版社:人民音樂出版社 系列:音樂自學叢書.作曲卷 ISBN:7103015538 頁數:415 包裝:平裝 開本:小32開...
所屬分類:圖書->藝術->音樂
中國傳統樂理基礎教程(音樂自學叢書——作曲卷)
原價:¥15.60
當當價:¥13.26
但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求。我社編輯出版了《音樂自學叢書》(包括《作曲卷》和《音樂學卷》兩個分卷)。這套叢書的作者,均系在音樂...
所屬分類:圖書->藝術->音樂
音樂分析基礎教程——音樂自學叢書·作曲卷
原價:¥18.30
當當價:¥16.50
當代音樂分析中的許多內容,由於比較專門化,書中都沒有涉及。為了更接近作曲和作曲技術理論專業的特點,書中都沒有涉及。為了更接近作曲和作曲技術理...
所屬分類:圖書->藝術->音樂
作曲初步練習/音樂技能訓練叢書
原價:¥29.80
當當價:¥26.80
如短句、動機等,而且在所有譜例中每個和弦都做了標記。譜例的選擇,除開作為作曲練習的說明外,同時還想作為和聲學習的例子。 圖書目錄:一、...
所屬分類:圖書->藝術->音樂
音樂理論與作曲基礎(語言學文學藝術類)——北京大學素質教育通選課教材
原價:¥18.00
當當價:¥16.20
內容提要: 本教材包括音樂理論和作曲基礎兩部分內容。 第一章至第八章為音樂理論。與《音樂理論與管弦樂基礎》(北京大學出版社,2000年11月...
所屬分類:圖書->藝術->音樂
還望採納哦 祝學習進步
⑷ 自己寫了幾首歌詞,怎樣才能發表歌詞,到哪發表啊
歌詞發表的話你可以用電子郵件發給那些音樂工作室這些類型的地方,如果他們採納的話會聯系你,還有你可以去網路貼吧,關於音樂和歌詞這一類貼吧裡面去看看,哪裡有和你一樣興趣的朋友.希望對你有幫助吧。
⑸ 怎樣寫一首好的流行歌詞(情歌類)
在我們現在的生活中,聽歌成為了最為普遍的休閑方式,有的歌聽著聽著就會讓人流出眼淚,而在現在的歌曲中,情歌無疑是所佔比重最大的一種類型,下面,就讓我們一起來看看如何這一首情歌歌詞吧。
1. 情歌歌詞最常出現的字眼莫過於一個「愛」字,但其實最好的情況是歌詞中不提愛這個字,卻每句歌詞中都有著明顯的愛意,這樣會讓你的歌詞不落俗套,在眾多情歌歌詞中脫穎而出。
希望對您有幫助,謝謝採納哈!