A. 一首歌的組成部分是什麼
一首完整的歌曲是由主歌，副歌，過渡句，流行句，序唱，過門，間奏等部分組成。之所以是由這些部分組成，是因為主歌有著鋪墊，告知歌曲事物的背景的作用，而副歌就是承接主歌，像過渡句，流行句，唱序等部分，都是為了渲染整首歌而出現的。
歌曲形成
歌曲的形成，無疑是指音樂和人的聲音相結合而來的有聲藝術品，由音樂人編曲（把各種樂器的旋律結合在一起），形成的一種人們悅耳可聽的旋律，再加上歌詞的點綴，人聲的結合，從而形成一種人們可以聽到的作品，統稱為歌曲。
當前，歌曲的二度演繹已成為一首歌曲成敗的重要因素。傳統的作曲是指作曲家把歌詞譜上旋律，並書寫在紙上即完成了一度創作的過程。而後的二度創作是指把歌曲從樂譜推向舞台、推向觀眾的一個過程，其同包括樂隊的配樂，演唱者的演繹和最後的表演過程。
然而，這樣的一個傳統過程雖不能說已成歷史，但也正在逐漸成為歷史。可以說是音樂領域的一場革命，它從根本上動搖了音樂作為時間藝術的基本定義，從此音樂可以靜止，可以凝固，可以從任阿的一個小節或音符切出切，像電影的剪輯技術或雕塑中壘土一樣任由你的取捨。
國外的音樂學家把錄音的出現定義為音樂史的第五次革命。而在時間碼基礎上形成的分軌錄音，可以說徹底改變了歌曲演唱者的命運：人聲可以一次又一次的分軌錄人，提純取精，選擇最好的音色、最完善的』精緒合成出品質超一流的CD唱盤。
B. 一首歌分為幾部分，分別叫什麼
一般流行歌曲的結構是以主歌，副歌，過渡句（插句），流行句（記憶點），橋段（序唱，過門，間奏）等組成。
主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。而音樂的結構是有一特定形式的，此結構型式在樂理上稱之為Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而B段是副歌。
通常一首歌的構造就是由前奏，兩段主歌，一段副歌，過門音樂，再來一次的副歌和主歌， 以及結尾音樂順序地連接而成的。例如像中華人民共和國國歌——義勇軍進行曲當中從「我們萬眾一心」到最後「冒著敵人的炮火，前進，前進，前進，進。」的部分即為副歌。
(2)歌詞由哪個部分組成擴展閱讀
副歌的動能：
1， 對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化。
2， 重復性：在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制。
3， 發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。
C. 一首歌曲分為哪幾個部分
一首歌曲分為作詞、譜曲、歌唱三個部分。
一、作詞：
從《詩經》到後來風靡幾世的宋詞，從遠古的部落傳唱到如今的地方戲曲，所有的詞無一不是因「歌」而作。因為人類天生的具有情感，在需要宣洩或表達的時候，就會需要「歌」，而「歌」的過程中又需要適當的詞來填充。於是，作詞這個概念就這樣誕生了。 作詞有廣義與狹義之分。
二、譜曲
譜曲一般指作曲，運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
三、歌唱
指由個人或者團隊，經由專業或者非專業訓練後，藉由聲帶，發出的優美動聽的聲音。不用於日常交流，僅僅用於抒情和藝術的表達。
(3)歌詞由哪個部分組成擴展閱讀：
音樂內涵
歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關系。傳統作曲教材中都有這樣一句話：「旋律是歌曲的生命」。但是．從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏入手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。
因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始遠古的部落民族依耪於「擊石附石」的節奏且不說，當今青年熱衷於「蹦迪」或「舞蹈機」，其中的感受恐怕節奏遠遠多於旋律。
節奏在初學歌曲寫作的人手裡尤其重要．只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。
D. 寫作文的歌詞格式
1. 歌詞寫作有哪些格式
歌詞，就是歌曲中的詞，由五言詩，七言詩和民間歌謠發展而成。
歌詞最重要的就是語言的通俗流暢，讓人能產生出強烈的共鳴、另外，歌詞是寄託於歌曲的而生，如果沒有一個好的載體，再優美的歌詞也只是明珠暗投，毫無價值可言。格式方面最初級的是開頭2段，每段四句，副歌部分兩段，每段四句，普遍為尾壓韻以及還有七字句：前半部分三段，每段分別為2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分兩段，分別2句和3句。
但流行歌曲就沒這么多要求，因為如果流行歌曲韻律節奏處理不好再加上每一句字數相等，就會僵化，適得其反，反而相應句子加以變化，會更加生動。
2. 書寫歌詞的格式
流行歌詞常用格式（一、二） （一） 本章我們主要詳細介紹一下二段體、三段體的組成及兩種常用的創作格式。
兩段體的組成： 歌詞一般由一段體、二段體、三段體和多段體組合而成。目前我國流行歌詞常用的創作格式絕大多數是由二段體、三段體組成。
首先我們先來介紹一下二段體的組成。 二段體是由A+B組成。
那麼什麼是「A」? 「A」，是指一首歌詞的正歌部分。 什麼是正歌？就是我們常說的段落。
如：第一段、第二段、第三段等等。這些分段在歌詞里統稱正歌。
什麼是「B」? 「B」，是指一首歌詞的副歌部分。 什麼是副歌？就是我們常說的 *** 。
在歌詞里我們稱之為副歌。 A+B二段體其實就是正歌+副歌，由這兩部分組合而成。
剛才我們介紹的是二段體的組成，現在我們介紹一下二段體的格式。 二段體也有很多種格式。
在這里我們主要介紹一下「8+」格式中常用的「8+4」和「8+8」格式。它們是由正歌和副歌兩部分組成。
「8+4」、「8+8」的含義： 前面的「8」或其他數字指正歌，後面的「4」、「8」或其他數字指副歌。 正歌又分兩段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。
副歌部分有四句也有八句的情況。所以這個格式我們稱之為「8+4」和「8+8」格式。
當然還有其他8+格式，在這里我們主要先講這兩種格式。 在這里我們需要注意一個細節，就是每段四句歌詞中的字數不能相差太多。
相差一、二個字是沒有問題的，如果字數相差太多會讓作曲家不好進行作曲。所以我們在作詞的時候，也要考慮到作曲家譜曲是否困難。
一個好的詞人，不僅自己寫的作品要好，還要顧及作曲和歌手演唱的情況。 前期創作時就要為後期作曲、演唱鋪好路。
所以寫詞的時候要注意每段四句歌詞的字數，第二段的字數最好也要跟第一段歌詞的字數基本相同，這樣就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下來我們說一下副歌部分，副歌一般也是由一個四句或一個八句組成，它們的字數也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌詞相同。
因為他們是兩個部分：A+B。這是歌詞最基本的一種創作方法，適合剛開始學寫詞的朋友們練習，大家可以先從「8+4」練習，然後再「8+8」的練習，一定要循序漸進。
3. 怎麼寫歌詞
怎樣寫歌詞：如果你想寫好歌詞，那麼你就要會寫詩歌。
兩者很多地方都是一樣的。注意歌詞要通順，通俗易懂，簡單明了，讓人過目不忘，你就一定能寫出很好的歌詞。
1.由真情出發，寫出富有感情的歌詞，不然會讓別人很難產生共鳴。2.最好先列出歌詞的提綱，每段要表達什麼意思先列出提綱，能讓自己思路更好的產生。
3.歌詞最好能押韻和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌詞每一段要最好寫四句，能讓人更容易記住。
5.切記寫歌詞時候為力詞彙的優美而可以寫太多詞彙。這樣增加別人讀懂的難度。
希望你能幫到你。
4. 作文開頭寫歌曲格式
時光荏苒，斗轉星移，曾幾何時，圖書館已成為了我心靈的聖殿、思想的驛站。在那裡，我感到了大自然淳樸的氣息與野味。
山澗的清泉丁丁咚咚，林間的綠色令人心醉，天邊的晚霞輕盈縹緲，枝頭的花朵芬芳四溢。當我暢游於那美妙的文章中時，感到，它們一樣的清澈，一樣的靈活，一樣的沁人心脾！沒有雜質，只有那種平凡的而又純潔的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮襲卷著，難免會落一心沙塵，而那一縷縷、一滴滴清泉汩汩流過我的心房時，給我留下的是一顆水晶般燦爛的心。
書如山裡一瀉千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充滿著靈氣，富含著 *** ，萬馬奔騰，氣勢雄壯。就在我心灰意冷或消極疲憊的時候，有那麼一脈天與地的精氣沖擊我的靈魂，彷彿為生命灑滿了陽光。那種「惟我獨尊」的狂傲，那份「天地同在」的氣魄油然而生。就像瀑布一樣，在凹凸的利石上擊碎自己，換個晶瑩滿天。
「呼——」你聽到風聲了嗎？風吹著浮萍四處漂泊。讀書，就有如感受浮萍的輕松和隨意。不妨輕輕卸下肩上的重擔，心上的繩索，追隨的肩膀，去書中尋找屬於自己的浮萍心境。
多讀書，品位的不僅僅是清新、熱烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落著的山，是永恆的哲理。讀書，如同爬山，「登的愈高，望的愈遠。」當書里的理性，擦亮了眸子，便有「會當臨絕頂，一覽眾山小」的豪邁，目光就會穿越世俗的塵埃上升為一種高度、一種品位、一種灑脫、一種超俗。當執筆時，那種最遠古、最單純、最接近自然的思想會不斷湧出，沒有塵囂的嘈雜！
圖書館以它那獨有的魅力啟發著我、熏陶著我、感悟著我，載我揚帆起航，帶我搏擊風浪，領我經歷風雨，指引我翱翔在書的殿堂中，伴隨我萌發、成長！
我愛讀書！
5. 寫歌詞的格式是什麼
一.歌詞的結構：
1. 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2. 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C,B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1+A2+C,B1+B2+C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1+B2+C1+C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2+C1+C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3. 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4. 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5. 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二.歌詞的內容：
寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
6. 可用於寫作文的歌詞（並說明出處）
川流不息的人游盪在街頭，誰能聽見誰的寂寞。
找一個人惺惺相惜，找一顆心心心相印，在這個宇宙我是獨一無二 ，沒人能取代。不管怎樣 怎樣都會受傷，傷了又怎樣，至少我很堅強，我很坦盪。
--梁靜茹《給未來的自己》在感情還能夠感人的時代 為什麼有情人 還在顛沛流離。？---陳奕迅《從何說起》-而孤獨是什麼 心冷是什麼 情是什麼你是什麼 我不要再想了 我已經哭了。
---范曉萱《哭了》-那一天那一天留在我心裡 已烙上了印永遠無法抹去。---楊坤《那一天》-被遺忘的是 放開手的人 我該遺忘的是 你贊美過的單純---楊宗緯《被遺忘的》-十年之前，我不認識你，你不屬於我，我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭；十年之後，我們是朋友還可以問候，只是那種溫柔，再也找不到擁抱的理由，情人最後難免淪為朋友 。
----《十年》陳奕迅我懷念的是無話不說，我懷念的是一起作夢，我懷念的是爭吵以後還是想要愛你的沖動------孫燕姿《我懷念的》女朋友要帶回家給媽媽看看漂不漂亮啊，別害怕我媽媽只是愛交朋友，你就當 讓她回憶當初青春的年華 ----譚傑希《女朋友要帶回家》你也不必牽強再說愛我 反正我的靈魂已片片凋落 慢慢的拼湊 慢慢的拼湊 拼湊成一個完全不屬於真正的我 ------梁靜茹《夜夜夜夜》我們太倔強 ，連天都不忍再反對 ------SHE《一眼萬年》一個人在陌生的城市晃盪，總是空盪盪的沒有歸屬感。看著車水馬龍的街頭，擦肩接踵的人群，像是一個畫框外的路人，熱鬧是他們的，我什麼也沒有。
——《一個人的城市》如果我變成回憶，終於沒那麼幸運，沒機會白著頭發，蹣跚牽著你，看晚霞落盡，漫長時光總有一天你會傷心痊癒 -----tank 《如果我變成回憶》我試著讓生活變得清淡，對幸福或寂寞順其自然------黃小琥《順其自然》愛情好象流沙 我不說話 等待黑暗讓眼淚落下。---陶喆《流沙》電影開場，愛情散場，我們被寂寞，送回老地方------劉惜君《薔薇映畫館》如果面對我，必須背對愛，請你轉過身.我會到天涯找個陌生人相認——李龍《i dont know》。
E. 歌詞中的「主歌」，「副歌」，「過渡」，「結束」，是什麼意思
1、主歌
主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，這一部分不像副歌那樣擁有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是將旋律慢慢推上高潮的同時，將歷陸粗歌曲所表達的故事背景表述清楚。
主歌一般在歌曲中間的間奏之後還會重復一遍，而這一遍的歌詞往往和第一遍不同，為的是延續劇情發展或者深入情感刻畫。
2、副歌
前奏過後，跟著來的有音樂的主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），過渡句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（Instrumental and Ending）（序唱，過門，間奏）（E）。主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。
3、過渡
起到了一個銜接的作用，把上段與下段連接起來。
4、結束
表示一首歌曲的時間到了，在簡譜中用雙豎線表示。
(5)歌詞由哪個部分組成擴展閱讀
歌曲其他術語
1、live
現場版（演唱會版、肢鎮現場直播、大型現場互動音樂歌會節目）。
2、復節奏
又稱"復節奏"（悉悶polyrhythm）在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
3、音高
音高指各種不同高低的聲音，即音的高度，音的基本特徵的一種。音的高低是由振動頻率決定的，兩者成正相關關系：頻率（即單位時間內振動次數的多少）高則音「高」，反之則「低」。
F. 一首歌詞分為哪幾個部分
孫燕姿的我的愛聽過么
我拿這個來給你舉例
一首歌大體分為主歌，副歌和橋段（橋段比較特殊，有些歌是沒有的）
主歌又分A,B,段，有時候甚至出現C段
C是因為B出現的
B就是主歌的過渡段
比如我的愛里的A段就是
繞著山路,走的累了...
B段就是過渡段 和A段的旋律明顯有起伏
以為只要簡單的生活...
那麼C段就是副歌
我的愛明明還在...
橋段就是
副歌後高潮的新的一段旋律
莫非這是上天善意的安排...
如果沒有過度段的話
那麼主歌就是A 副歌就是B 就沒有C段了