『壹』 求一首歌名 歌詞如下
這歌詞出自於《小幸運》。
歌名：小幸運
演唱：田馥甄
詞：徐世珍，吳輝福
曲：JerryC
我聽見雨滴落在青青草地
我聽見遠方下課鍾聲響起
可是我沒有聽見你的聲音
認真 呼喚我姓名
愛上你的時候還不懂感情
離別了才覺得刻骨 銘心
為什麼沒有發現遇見了你
是生命最好的事情
也許當時忙著微笑和哭泣
忙著追逐天空中的流星
人理所當然的忘記
是誰風里雨里一直默默守護在原地
原來你是我最想留住的幸運
原來我們和愛情曾經靠得那麼近
那為我對抗世界的決定
那陪我淋的雨
一幕幕都是你 一塵不染的真心
與你相遇 好幸運
可我已失去為你淚流滿面的權利
但願在我看不到的天際
你張開了雙翼
遇見你的註定 她會有多幸運
青春是段跌跌撞撞的旅行
擁有著後知後覺的美麗
來不及感謝是你給我勇氣
讓我能做回我自己
也許當時忙著微笑和哭泣
忙著追逐天空中的流星
人理所當然的忘記
是誰風里雨里一直默默守護在原地
原來你是我最想留住的幸運
原來我們和愛情曾經靠得那麼近
那為我對抗世界的決定
那陪我淋的雨
一幕幕都是你 一塵不染的真心
與你相遇 好幸運
可我已失去為你淚流滿面的權利
但願在我看不到的天際
你張開了雙翼
遇見你的註定
Oh 她會有多幸運
(1)讀一首歌里的歌詞不知怎麼寫擴展閱讀
《小幸運》是田馥甄演唱的一首歌曲，由徐世珍、吳輝福作詞，JerryC作曲，電影《我的少女時代》的主題曲。
創作背景：
《小幸運》是田馥甄繼《LOVE!》之後第二次與電影合作音樂。由JerryC譜曲，徐世珍及吳輝福共同填詞，這首歌曲是根據電影《我的少女時代》創作的，Jerry C在譜曲前翻閱了兩遍這個電影的劇本，才譜出了與電影相得益彰的曲子。
電影《我的少女時代》導演陳玉珊之所以選田馥甄來演唱《小幸運》，是因為她覺得演唱者田馥甄有著橫跨年代的特殊屬性，能夠橫跨五、六年級小學生，與18歲年輕人這兩個世代，是非常具代表性的聲音。
陳玉珊把田馥甄放在一個很重要的位置，田馥甄的歌就是電影整個故事的一個非常重要的精神象徵。
『貳』 窗外的明月，映照我臉龐，足哪首歌的歌詞
贊同樓上的回答，歌詞出自歌曲《望鄉》，補充完整歌詞如下：
望鄉 - 滿文軍
詞：黃征
曲：黃征
編曲：張宏光
夕陽河邊走舉目望蒼穹
裊裊炊煙飄來了思鄉愁
多少回朝夕晨暮思念著你喲
清清河水是我流淌的淚
窗外明月光映照我臉龐
月之故鄉親人是否安康
捧一盞鄉酒陪伴著你喲
無論我身在他鄉與遠方
給你我的喜與悲
不止為那山與水
分不清是夢與醒
忘不掉是你身影
穿過歲月春與秋
嘗盡世間愛與愁
何顧此時別離與擁有
給你我的喜與悲
不止為那山與水
分不清是夢與醒
忘不掉是你身影
穿過歲月春與秋
嘗盡世間愛與愁
何顧此時別離與擁有
窗外明月光映照我臉龐
月之故鄉親人是否安康
捧一盞鄉酒陪伴著你喲
無論我身在他鄉與遠方
給你我的喜與悲
不止為那山與水
分不清是夢與醒
忘不掉是你身影
穿過歲月春與秋
嘗盡世間愛與愁
何顧此時別離與擁有
給你我的喜與悲
不止為那山與水
分不清是夢與醒
忘不掉是你身影
穿過歲月春與秋
嘗盡世間愛與愁
何顧此時別離與擁有
何顧此時別離與擁有
『叄』 怎樣寫歌詞
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一衡睜讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學凱攔慧習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都盯答屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所雲,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鍾的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。
歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是「東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。」第二段是「共產黨，像太陽，照到哪裡哪裡亮。」這樣才能反復。如果我們把第二段改為「黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！」在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。
歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：「東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。」意思完全是一樣的，不過，這還是歌嗎？
在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。
初學者常常有「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」這一類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做「假、大、空」。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之後就完了，引不起觀眾的共鳴。
真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過朴實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：「你從哪裡來，我的朋友？好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……」他通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、盪氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什麼就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麼，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎？
分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。
一、感情要豐富，切忌「假、大、空」
「假、大、空」是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如果我們分析一下，不難發現它就是「假、大、空」的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，「假、大、空」是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給「校園之春」去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是「三個和尚挑水吃」，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從「常回家看看」這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的「火風」，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如此之類就屬於沒有構思。應了那句「第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。」的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。
出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！
立意高，是指內容健康，符合「三個貼近」，符合百姓的審美要求。象那首「我思念故鄉的小河」，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的「火風」和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：「處處留心皆學問，事事常思即文章」。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。
七、歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
八、通俗歌詞的寫作
通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。
它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那麼幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。
其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。
比如《牽手》——「因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀」。
情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。
又比如《浪漫的事》——「我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶」。
這難道不是很經典的感情語言嗎？
說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。
在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為准；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。
有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！
中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：「歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。」
『肆』 寫歌詞一定要注意押韻和格式嗎現在很多歌詞都是簡單隨意的啊
寫歌詞注意押韻是必須的，但是格式則未必了，因為現在的歌曲就像現代詩歌一樣本身就不追求句式的統一。但是一定要押韻，要讀起來朗朗上口，如行雲流水。
押韻的方式可不拘一格，押韻的技巧可採用多樣化，如：單押、雙押、連押、跳押、承上啟下押等。
一、單壓：一般是每句最後一個字是韻腳，比如，第一句末尾的「美麗」，第二句末尾的「哭泣」。
二、雙壓：就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的「孤獨」，第二句末尾的「哭訴」，「孤」和「哭」相押，「獨」和「訴」相押。
七、連押：指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。
四、跳壓：由於寫詞首先注重整體情感表達，內容完整，然後才考慮韻腳，不能為了押韻而該改變歌詞內容的條理性。所以在末尾不好押韻的時候，也可在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。
五、承上啟下式：第一句的末尾字音與第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音與第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音與第六句的末尾字音相押。但這有一個前提：第二句與第三句、第四句與第五句之間（雖然沒有押韻）必須是承上啟下的關系。
(4)讀一首歌里的歌詞不知怎麼寫擴展閱讀：
其他要求
一、歌詞盡量通俗易懂，但情感意義上不能落俗，既能讓大家聽明白，為大眾所接受，又能給大家帶來一種新鮮感；
二、盡量避免一些不吉祥的或大眾不喜歡的字眼（特殊創作除外），如「死」的諧音字等，記得有一首歌詞里這樣寫道：「弘揚正能量，使地球更光芒」，那麼這個「使」字完全可以去掉，寫成「弘揚正能量，地球更光芒」，如果為了節奏的需要，或便於順口，必須加一個字，可以把「使」改為「讓」字。
三、文字語言講究精練，有些關聯詞該省則省，要像寫詩歌那樣，切不可像寫論文那樣講究語句嚴謹，那樣反而會給人感覺一板一眼；
四、填寫歌詞要有整體框架思維和較嚴謹的邏輯思維，明確中心思想，避免東拼西湊，邏輯思維混亂，導致牛頭不對馬嘴，前言不搭後語等；歌詞的語句可以華麗，也可以通俗，但前後風格必須保證一致。
『伍』 民謠歌曲 歌詞一段一段都是相對應的嗎 寫歌詞必須有規定的格式么 結尾怎麼收 都有講究么 麻煩了
一、歌詞格式最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：
1、「A＋C，B＋C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；
2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。
3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式。
二、歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan，ang，ai，ei，I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
三、歌詞要連貫，不能有鬆散。
擴展資料：
寫歌詞基本要求：
1、盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
2、對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
3、要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；（文字的畫面感也很重要。）
4、不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；
5、不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」；
6、要有最精華的句子來作高潮，「語不驚人死不休」，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
『陸』 想寫歌，歌詞，押韻等等都不明白，怎樣才能寫好一個歌詞，
一、歌詞的句式
歌詞結構的基本單位——句式，表現多樣，其基本的樣式為七字句、五字句，這與我國歷史悠久的民間詩歌、古詩中的「七言」、「五言」不無關系。
鄭南的《請到天涯海角來》的第一部分為2+2+3結構的七字句。
《洪湖水浪打浪》去除一些墊字、襯字，仍為七字句。
《七律·人民解放軍佔領南京》這首格律體的詞作，典型的2（句頭）+2（句腰）+3（句尾）的結構，且其頓數、句數、行數、韻腳、聲調都有具體的規定。
《只怕不抵抗》全詞皆為2+3結構的五字句。
《好大一棵樹》詞中除每段的轉句外，皆為2+3結構的五字句。
還有的詞作，是七字句與五字句的混合運用。如鄔大為、魏寶貴的《紅星照我去戰斗》是七字句（2+2+3的結構）和五字句（2+3的結構）的交織；而林汝為的《重整山河待後生》則為五字句（2+3的結構）和七字句（2+2+3的結構）對置。除此之外，尚有一些其他句式的表現，多為五字句、七字句的變體。如林中的《真是樂死人》的第一部分為六字句；葉辛的《一支難忘的歌》的第一部分分為八字句；金帆的《我們多麼幸福》為九字句；凱傳的《高天上流雲》的第一部分為十字句等等。還有一種被稱為「垛句」的句子，是在基本格式的基礎上，在句中插入成串的、由不同字數構成的詞彙或分句的樣式。如廣征的《我熱戀的故鄉》結尾處「我要用真情和汗水，把你變成地也肥呀，水也美呀，地肥水美」喬羽的《愛我中華》結尾處「愛我中華，五十六族兄弟姐妹，五十六族語言匯成一句話；愛我中華！」均出現「垛句」，作曲家適時地利用垛句，造成熾烈、活躍的情緒，將歌曲推向高潮。 回答人的補充 2009-07-06 12:57 二、歌詞的段式
經過長期的藝術實踐，在詞、曲作家的默契下，歌詞形成了以一段式、二段式、三段式和多段式為主的基本段式。歌詞段式內在結構的不同，段內句數的不一，當然也帶來了不同的節奏感。
1、一段式
只有一段歌詞的段式。常有單節的歌詞和分節的歌詞的不同類別。在分節型的歌詞中，因常是多段歌詞使用同一旋律，所以要注意各段歌詞情緒的統一，句式、詞彙的對應，是那些內容高度集中，情緒較為單一的歌詞常用的段式。一些短小精悍的群眾歌曲、兒童歌曲等的歌詞，如田漢的《義勇軍進行曲》、麻扶搖的《中國人民志願軍戰歌》為單節的一段式；閻肅的《綉紅旗》、喬羽的《人說山西好風光》為分節的一段式。
2、二段式
由兩個情緒明顯不同的歌詞段落構成的段式。常是同一內容不同側面的表現。其中有單純性的二段式和主副歌式的二段式的分類。
如：《今天是你的生日》屬單純性的二段式。
劫夫的《我們走在大路上》是一首主、副歌式的二段式歌詞。
3、三段式
由三個歌詞段落構成的段式。它是由二段式發展變化而來。此種段式可有兩種不同的表現：
一，1、3兩段是相同或基本相同的段落。而中間段落則與兩端形成明顯的對比，此種段式可標記為ABA[1]；如《在中國大地上》。
二，1、3段不是相同或基本相同的段落，第三段是在第一、二段基礎上的更高層次上的邏輯發展，中間段落仍與兩端形成明顯的對比，此種段式可標記為ABC。
如：《北京頌歌》
4、多段式
由三個以上的歌詞段落組成的段式。其表現情況多樣。
如：《畢業歌》
四個不同情緒的段落（ABCD），熱浪一個高過一個，皆為「天下興亡，匹夫有責」的情感反映。
如：《挑擔茶葉上北京》
四個親切朴實的段落，融匯著種茶人對毛主席的崇敬和愛戴之情，為作曲家提供了採用AA1A2A3結構的變奏曲式的依據。
如：《珠穆朗瑪》
詞作中，作者以珠穆朗瑪——聖法靈魂的象徵為主導句，間隔出現三次，中間插入兩個不同的對比部分，使作品顯出迴旋性，為作曲家提供了寫作ABACA結構的迴旋曲式的依據。
當然，還有一些其他形態的歌詞段式，這是因不同內容表現的需要，作品體裁、規模的不一所至。其範例有宋小明的《你是這樣的人》、鄭南的《我愛五指山，我愛萬泉河》、喬羽的《祖國頌》、光未然的《黃河大合唱》、肖華的《長征組歌》等。