A. 怎麼編寫歌詞啊
一．歌詞的結構：
1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二．歌詞的內容：
1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
B. 寫作文的歌詞格式
1. 歌詞寫作有哪些格式
歌詞，就是歌曲中的詞，由五言詩，七言詩和民間歌謠發展而成。
歌詞最重要的就是語言的通俗流暢，讓人能產生出強烈的共鳴、另外，歌詞是寄託於歌曲的而生，如果沒有一個好的載體，再優美的歌詞也只是明珠暗投，毫無價值可言。格式方面最初級的是開頭2段，每段四句，副歌部分兩段，每段四句，普遍為尾壓韻以及還有七字句：前半部分三段，每段分別為2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分兩段，分別2句和3句。
但流行歌曲就沒這么多要求，因為如果流行歌曲韻律節奏處理不好再加上每一句字數相等，就會僵化，適得其反，反而相應句子加以變化，會更加生動。
2. 書寫歌詞的格式
流行歌詞常用格式（一、二） （一） 本章我們主要詳細介紹一下二段體、三段體的組成及兩種常用的創作格式。
兩段體的組成： 歌詞一般由一段體、二段體、三段體和多段體組合而成。目前我國流行歌詞常用的創作格式絕大多數是由二段體、三段體組成。
首先我們先來介紹一下二段體的組成。 二段體是由A+B組成。
那麼什麼是「A」? 「A」，是指一首歌詞的正歌部分。 什麼是正歌？就是我們常說的段落。
如：第一段、第二段、第三段等等。這些分段在歌詞里統稱正歌。
什麼是「B」? 「B」，是指一首歌詞的副歌部分。 什麼是副歌？就是我們常說的 *** 。
在歌詞里我們稱之為副歌。 A+B二段體其實就是正歌+副歌，由這兩部分組合而成。
剛才我們介紹的是二段體的組成，現在我們介紹一下二段體的格式。 二段體也有很多種格式。
在這里我們主要介紹一下「8+」格式中常用的「8+4」和「8+8」格式。它們是由正歌和副歌兩部分組成。
「8+4」、「8+8」的含義： 前面的「8」或其他數字指正歌，後面的「4」、「8」或其他數字指副歌。 正歌又分兩段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。
副歌部分有四句也有八句的情況。所以這個格式我們稱之為「8+4」和「8+8」格式。
當然還有其他8+格式，在這里我們主要先講這兩種格式。 在這里我們需要注意一個細節，就是每段四句歌詞中的字數不能相差太多。
相差一、二個字是沒有問題的，如果字數相差太多會讓作曲家不好進行作曲。所以我們在作詞的時候，也要考慮到作曲家譜曲是否困難。
一個好的詞人，不僅自己寫的作品要好，還要顧及作曲和歌手演唱的情況。 前期創作時就要為後期作曲、演唱鋪好路。
所以寫詞的時候要注意每段四句歌詞的字數，第二段的字數最好也要跟第一段歌詞的字數基本相同，這樣就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下來我們說一下副歌部分，副歌一般也是由一個四句或一個八句組成，它們的字數也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌詞相同。
因為他們是兩個部分：A+B。這是歌詞最基本的一種創作方法，適合剛開始學寫詞的朋友們練習，大家可以先從「8+4」練習，然後再「8+8」的練習，一定要循序漸進。
3. 怎麼寫歌詞
怎樣寫歌詞：如果你想寫好歌詞，那麼你就要會寫詩歌。
兩者很多地方都是一樣的。注意歌詞要通順，通俗易懂，簡單明了，讓人過目不忘，你就一定能寫出很好的歌詞。
1.由真情出發，寫出富有感情的歌詞，不然會讓別人很難產生共鳴。2.最好先列出歌詞的提綱，每段要表達什麼意思先列出提綱，能讓自己思路更好的產生。
3.歌詞最好能押韻和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌詞每一段要最好寫四句，能讓人更容易記住。
5.切記寫歌詞時候為力詞彙的優美而可以寫太多詞彙。這樣增加別人讀懂的難度。
希望你能幫到你。
4. 作文開頭寫歌曲格式
時光荏苒，斗轉星移，曾幾何時，圖書館已成為了我心靈的聖殿、思想的驛站。在那裡，我感到了大自然淳樸的氣息與野味。
山澗的清泉丁丁咚咚，林間的綠色令人心醉，天邊的晚霞輕盈縹緲，枝頭的花朵芬芳四溢。當我暢游於那美妙的文章中時，感到，它們一樣的清澈，一樣的靈活，一樣的沁人心脾！沒有雜質，只有那種平凡的而又純潔的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮襲卷著，難免會落一心沙塵，而那一縷縷、一滴滴清泉汩汩流過我的心房時，給我留下的是一顆水晶般燦爛的心。
書如山裡一瀉千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充滿著靈氣，富含著 *** ，萬馬奔騰，氣勢雄壯。就在我心灰意冷或消極疲憊的時候，有那麼一脈天與地的精氣沖擊我的靈魂，彷彿為生命灑滿了陽光。那種「惟我獨尊」的狂傲，那份「天地同在」的氣魄油然而生。就像瀑布一樣，在凹凸的利石上擊碎自己，換個晶瑩滿天。
「呼——」你聽到風聲了嗎？風吹著浮萍四處漂泊。讀書，就有如感受浮萍的輕松和隨意。不妨輕輕卸下肩上的重擔，心上的繩索，追隨的肩膀，去書中尋找屬於自己的浮萍心境。
多讀書，品位的不僅僅是清新、熱烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落著的山，是永恆的哲理。讀書，如同爬山，「登的愈高，望的愈遠。」當書里的理性，擦亮了眸子，便有「會當臨絕頂，一覽眾山小」的豪邁，目光就會穿越世俗的塵埃上升為一種高度、一種品位、一種灑脫、一種超俗。當執筆時，那種最遠古、最單純、最接近自然的思想會不斷湧出，沒有塵囂的嘈雜！
圖書館以它那獨有的魅力啟發著我、熏陶著我、感悟著我，載我揚帆起航，帶我搏擊風浪，領我經歷風雨，指引我翱翔在書的殿堂中，伴隨我萌發、成長！
我愛讀書！
5. 寫歌詞的格式是什麼
一.歌詞的結構：
1. 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2. 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C,B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1+A2+C,B1+B2+C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1+B2+C1+C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2+C1+C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3. 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4. 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5. 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二.歌詞的內容：
寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
6. 可用於寫作文的歌詞（並說明出處）
川流不息的人游盪在街頭，誰能聽見誰的寂寞。
找一個人惺惺相惜，找一顆心心心相印，在這個宇宙我是獨一無二 ，沒人能取代。不管怎樣 怎樣都會受傷，傷了又怎樣，至少我很堅強，我很坦盪。
--梁靜茹《給未來的自己》在感情還能夠感人的時代 為什麼有情人 還在顛沛流離。？---陳奕迅《從何說起》-而孤獨是什麼 心冷是什麼 情是什麼你是什麼 我不要再想了 我已經哭了。
---范曉萱《哭了》-那一天那一天留在我心裡 已烙上了印永遠無法抹去。---楊坤《那一天》-被遺忘的是 放開手的人 我該遺忘的是 你贊美過的單純---楊宗緯《被遺忘的》-十年之前，我不認識你，你不屬於我，我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭；十年之後，我們是朋友還可以問候，只是那種溫柔，再也找不到擁抱的理由，情人最後難免淪為朋友 。
----《十年》陳奕迅我懷念的是無話不說，我懷念的是一起作夢，我懷念的是爭吵以後還是想要愛你的沖動------孫燕姿《我懷念的》女朋友要帶回家給媽媽看看漂不漂亮啊，別害怕我媽媽只是愛交朋友，你就當 讓她回憶當初青春的年華 ----譚傑希《女朋友要帶回家》你也不必牽強再說愛我 反正我的靈魂已片片凋落 慢慢的拼湊 慢慢的拼湊 拼湊成一個完全不屬於真正的我 ------梁靜茹《夜夜夜夜》我們太倔強 ，連天都不忍再反對 ------SHE《一眼萬年》一個人在陌生的城市晃盪，總是空盪盪的沒有歸屬感。看著車水馬龍的街頭，擦肩接踵的人群，像是一個畫框外的路人，熱鬧是他們的，我什麼也沒有。
——《一個人的城市》如果我變成回憶，終於沒那麼幸運，沒機會白著頭發，蹣跚牽著你，看晚霞落盡，漫長時光總有一天你會傷心痊癒 -----tank 《如果我變成回憶》我試著讓生活變得清淡，對幸福或寂寞順其自然------黃小琥《順其自然》愛情好象流沙 我不說話 等待黑暗讓眼淚落下。---陶喆《流沙》電影開場，愛情散場，我們被寂寞，送回老地方------劉惜君《薔薇映畫館》如果面對我，必須背對愛，請你轉過身.我會到天涯找個陌生人相認——李龍《i dont know》。
C. 寫歌詞一定要注意押韻和格式嗎現在很多歌詞都是簡單隨意的啊
寫歌詞注意押韻是必須的，但是格式則未必了，因為現在的歌曲就像現代詩歌一樣本身就不追求句式的統一。但是一定要押韻，要讀起來朗朗上口，如行雲流水。
押韻的方式可不拘一格，押韻的技巧可採用多樣化，如：單押、雙押、連押、跳押、承上啟下押等。
一、單壓：一般是每句最後一個字是韻腳，比如，第一句末尾的「美麗」，第二句末尾的「哭泣」。
二、雙壓：就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的「孤獨」，第二句末尾的「哭訴」，「孤」和「哭」相押，「獨」和「訴」相押。
七、連押：指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。
四、跳壓：由於寫詞首先注重整體情感表達，內容完整，然後才考慮韻腳，不能為了押韻而該改變歌詞內容的條理性。所以在末尾不好押韻的時候，也可在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。
五、承上啟下式：第一句的末尾字音與第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音與第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音與第六句的末尾字音相押。但這有一個前提：第二句與第三句、第四句與第五句之間（雖然沒有押韻）必須是承上啟下的關系。
(3)歌詞的格式和段落是什麼擴展閱讀：
其他要求
一、歌詞盡量通俗易懂，但情感意義上不能落俗，既能讓大家聽明白，為大眾所接受，又能給大家帶來一種新鮮感；
二、盡量避免一些不吉祥的或大眾不喜歡的字眼（特殊創作除外），如「死」的諧音字等，記得有一首歌詞里這樣寫道：「弘揚正能量，使地球更光芒」，那麼這個「使」字完全可以去掉，寫成「弘揚正能量，地球更光芒」，如果為了節奏的需要，或便於順口，必須加一個字，可以把「使」改為「讓」字。
三、文字語言講究精練，有些關聯詞該省則省，要像寫詩歌那樣，切不可像寫論文那樣講究語句嚴謹，那樣反而會給人感覺一板一眼；
四、填寫歌詞要有整體框架思維和較嚴謹的邏輯思維，明確中心思想，避免東拼西湊，邏輯思維混亂，導致牛頭不對馬嘴，前言不搭後語等；歌詞的語句可以華麗，也可以通俗，但前後風格必須保證一致。
D. 自己寫的歌詞必須具備著什麼要具備什麼特點和風格。
一、感情要豐富，切忌「假、大、空」
「假、大、空」是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如果我們分析一下，不難發現它就是「假、大、空」的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，「假、大、空」是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給「校園之春」去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是「三個和尚挑水吃」，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從「常回家看看」這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的「火風」，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如此之類就屬於沒有構思。應了那句「第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。」的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。
出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！
立意高，是指內容健康，符合「三個貼近」，符合百姓的審美要求。象那首「我思念故鄉的小河」，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的「火風」和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：「處處留心皆學問，事事常思即文章」。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。
七、歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
E. 怎麼寫歌詞，歌詞的段落要求
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
第1，首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所雲,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
F. 怎樣寫歌詞
這個還用問嗎？主要是舒發自己的真實感受，有主題，語句通順，就像寫現代詩一樣。