㈠ 怎麼改編歌曲有什麼軟體不
以MUTA音樂該軟體為例，其中的具體步驟如下：
1、直接打開主界面，選擇圖示按鈕跳轉。
㈡ 歌詞我已經寫好了，曲我也已經譜好了，怎樣才能把它製作成歌曲
網上有很多類似你講的軟體啊，像作曲大師、Guitar Pro、Orion之類的，都帶有各種樂器音色，還可以詞曲同步。也有一些單獨的虛擬樂器軟體，虛擬吉他啊、虛擬架子鼓那些，都包括上百種樂器效果。不過簡單的軟體有些專業效果處理不到，最好可以自己采樣再結合起來用。做完了再用一些後期音頻編輯軟體處理一哈，一般的效果還是可以的。你們音樂專業的直接樂隊演奏不就好了，用軟體細節處理還麻煩。
滿意請採納
㈢ 如何將歌詞製作成歌曲，知道的請教我下
一首好的曲子確實很難寫出來，需要有扎實的基本功。但並非沒有偷工減料的方法。
你只需要把你的歌詞用標準的普通話念出來，再按照普通話發音的高低定下音高和音準及節奏，一首曲子就出來了。再根據自己的能力稍加潤色就行。技術方面只需要會基本的7個音就行了。
這個方法絕對可行，但為界內人士所不齒，因為沒有什麼藝術和技術含量，就被成為「口水歌」。曾經一度很流行的「老鼠愛大米」就是一首「口水歌」，其他的例子也就不多說了。
總之，只是自娛自樂的話，「口水歌」很容易上口的。最好不要讓這種歌大范圍流傳開來，我認為這是對專業音樂的不尊重，正規專業的學習各種相關知識再作出曲子雖然困難但那才是正道...
㈣ 怎麼把歌曲里的歌詞去掉變成純音樂
你可以下載個聲音編輯軟體CoolEdit它應該可以以下是我在網路搜的希望你可以弄好。
圖片剛只能插入一張。這個文件你可以在網路里搜到的
教你用CoolEdit消除歌曲中的原唱聲
核心提示：很多朋友都在為自己喜歡的歌曲找不到伴奏而煩惱，以下就系統的介紹一下怎麼用CoolEditPro（以下簡稱CE）來消除歌曲中原唱聲以達到伴奏帶的效果。
很多朋友都在為自己喜歡的歌曲找不到伴奏而煩惱，以下就系統的介紹一下怎麼用CoolEditPro（以下簡稱CE）來消除歌曲中原唱聲以達到伴奏帶的效果。
只要有歌曲的原唱音頻文件，就能很快的製作成伴奏。
能消原唱的軟體很多，而製作出來的伴奏也有所不同，但都達不到理想的效果。消除原唱後得出的伴奏不能完全做到原版伴奏的效果，一般都會殘留部分原唱的聲音，而且有些音頻都會有所損傷。所以我們介紹的只是消除原唱和以最大限度來保證伴奏的質量。但若想得到更高質量的伴奏，還得靠大家自身多多練習和摸索了。
這里我們僅就CE作下介紹。CE不是自動化的軟體，所以音頻處理效果如何，最主要的還是要靠大家自己去聽。如果有興趣的話，可以花些時間多多摸索經驗，以求達到自己想要的音質。
不管怎樣，仍舊希望這個方法能給大家帶來一點幫助。
一、為什麼能消原唱
假設我們的電腦里有一個音頻文件，不管是mp3、wma或是wav都好，通常就是一首歌曲。我們聽到的一首歌曲中有原唱、伴奏。而原唱的特徵大致分為兩種：1、人聲的聲像位置在整個聲場的中央（左右聲道平衡分布）；2、聲音頻率集中在中頻和高頻部分。看完這些後，我們就知道要把「左右聲道的對等聲音且頻率集中在中頻和高頻部分的聲音」消除掉。
二、用CoolEditPro消除原唱的基本方法
「消除原唱」也就是通常我們看到的「消音」。
用CE消除原唱，方法其實很簡單，但想要提高它的音質還是得下點功夫哦。
我們這里所說的「消音」只是CE菜單中的一個獨立功能，選擇並使用就立即會有結果。但是要想得到更好的效果，還得進行更多細致的音頻處理和調整。OK，下面介紹具體實施步驟。
1、首先進入CE的「單軌」編輯模式界面。「文件」→「打開」調入一個音頻文件。這里以庾澄慶的《命中註定》為例，文件名為「命中註定.mp3」。
2、打開音頻後選擇「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」，在打開的窗口中選擇「預置」裡面的「VocalCut」見（圖1），保持對話框上的默認設置，點「確定」按鈕。經過CE處理後，就得到了《命中註定》這首歌的伴奏音樂了。
3、「VocalCut」的功能原理是：消除聲像位置在聲場中央的所有聲音（包括人聲和部分伴奏）。所以是否能使用這個功能僅消除原唱聲音，主要還得看原唱音頻的來源，在混音前是否有樂器和人聲放在聲場的中央，如果有的話用這個功能就會把它們也一起消除掉了，造成音質的極大衰減。比如說一般聲場放在中央的有「主人聲」、「BASS」等等。如果原唱歌曲音頻來源是以上所說這些的話，那還是建議不要使用這個功能，這樣人聲沒消掉反而會把伴奏音樂全都消除了。
4、好了，來試聽下自己的成果吧！仔細的聽下，你會發現伴奏與原唱帶的聲音不同。伴奏帶中的原唱聲音已變得非常「虛」，但是隱約還是能聽到原唱的聲音，其實這就是所謂的「消音」後的效果（絕對的消除原唱是不可能的）。這樣的伴奏效果作為卡拉OK的背景音樂倒是不錯，當你演唱時足以掩蓋住原唱的聲音了。如果不是很要求原版伴奏的朋友，這個應該可以拿來上陣了吧。
5、此外，整個伴奏帶中的音頻質量有所下降，我們所聽到的是缺乏立體感的伴奏聲音（類似於單聲道音頻），還可能有一些「噝噝」的聲音，低頻部分也被消弱了很多。總之，聽起來很不好。或許你現在已經非常不滿意這種效果了，那麼下面我們就來學習一些進階的處理技巧。
三、CoolEditPro消原唱進階
先總結一下我們不滿意的結果有哪些。第一，原唱的聲音似乎消除得還不夠干凈；第二，有「噝噝」的雜音；第三，立體聲效果降低了；第四，低頻效果減弱了。以下針對上述四個問題進行一一修正。
1、把原唱聲消除得更干凈
首先在CE單軌中打開「命中註定.mp3」原唱帶。選擇「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」，在打開的窗口中選擇「預置」裡面的「VocalCut」。先前我們是以默認值處理，現在我們來試著調節左邊的各個參數。見（圖2）。
在調節過程中，可以隨時點「直通」復選框來對比原音。
左邊有兩個「反相」復選框，默認狀態下其中一個前面有「√」，現在我們把「√」取消掉，聲音變得更「干」，但是聲場變得開闊一些，立體感增強了，但低頻被消減得更多。或許這個效果對某些歌曲比較合適，但對有些歌曲效果不是很好，處理的時候還是得靠大家去慢慢、細心的調試。如果這個方法對你要處理的歌曲不好的話，自然保持默認設置了。
此對話框在默認設置下已處於以最大程度消除原音的狀態，因此要想把原音消除的更干凈，基本上在這里是沒有任何辦法的。不同人唱的歌曲，消原唱的效果也都不一樣哦。有些會比較好些，有些就很不理想。但是我們可以通過「聲道重混縮」對話框中的四個滑塊對這項處理進行優化。由於最終效果受原唱帶的影響非常大，所以這里的調整沒有固定的參數，只能將滑塊略微移動到中心點時，立體聲效果會比較明顯，但是人聲也會變得比較明顯。在立體聲和人聲消除效果上，總得向一方妥協。這里先把處理後的結果保存為「命中註定（伴奏）.mp3」。
2、消除「噝噝」聲
雜音來源於兩處，這里我們所指的是伴奏里的雜聲。第一，你的原唱帶經過了有損壓縮處理（如mp3或wma編碼），在經過「聲道重混縮」處理後，自然就會顯現出來；第二，未消除干凈的氣聲和齒音。所以條件允許，可直接將CD音軌以wav格式保存到硬碟再進行處理。
消除「噝噝」聲一般要使用CE的「均衡器」功能。首先調入剛剛「消音」後的伴奏「命中註定（伴奏）.mp3」，選擇「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」。這個「參數均衡器」對於初學著來說不是很直觀，這里不是很懂均衡器的朋友也可以選擇用「圖形均衡器」來調節，它的操作界面要比「參數均衡器」直觀容易得多。這里我們以「參數均衡器」來消除伴奏中的「噝噝」聲。
「均衡器」的作用是增強或衰減某一頻率段或某幾個頻率段的聲音強度。「噝噝」聲通常處於8000Hz左右，我們將這一區域的聲音強度作衰減處理。見（圖3）。
這一處理同時也有助於進一步消除人聲。例如，一般人聲的頻響以中頻為主，我們可對中頻部分做適當衰減。而氣聲和齒音主要在6000Hz—18000Hz以上，也可根據實際情況做衰減處理，但會損失伴奏的清晰度。均衡器一般用來做修補和優化，人聲的消除還得靠「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」來做。這里處理完了別忘記了存檔喏！
3、立體聲效果增強
「立體聲效果增強」屬於比較專業的處理手法，由於涵蓋面較廣，這里我們只簡單介紹下「立體聲增強」的方法。可以使用「立體聲效果器增強插件」（如：「waves插件效果器」就是個不錯的處理插件。）或用專業的「立體聲增強軟體」進行適當的調節，也可以適當的加入些混響效果。
4、低頻補償
「命中註定（伴奏）.mp3」是我們經過了消除原唱、消除「噝噝」聲後的結果，但是它的音頻被衰減了很多，要對低頻進行補償。這里就可以用CE的「均衡器」，但不要用已經「消音」的這個文件，因為它的低頻效果已經被衰減了，若進行增益處理，效果一定沒有原唱帶好，所以我們用原唱帶來進行處理。取出原唱帶里的低頻部分作為伴奏的補償。
現在先調入「命中註定.mp3」原唱帶，選擇「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」，進入「參數均衡器」後，將參數調節成（圖4）的樣子。點「確定」後立即進行處理，這樣就能得到「命中註定」原聲帶里的低頻部分，這里暫時先保存這個文件為「命中註定（BASS）.mp3」。（再次提醒大家，保存最好從一開始就用無損的wav格式來保存，這樣最後出來的效果會好一些。）
5、多軌合成
這個可就不用多說了吧，想必你一定很熟悉了，這里先把消音OK的「命中註定（伴奏）.mp3」插入到第一軌；「命中註定（BASS）.mp3」插入到第二軌，混縮合成就OK了。如果覺得兩個音軌的音量不是很均衡的話，混縮前可以在多軌下通過「調整音頻塊音量」來調節兩個音軌的音量，直到你聽著伴奏合適了再進行混縮保存。
這個方法只做參考和學習，不一定能達到最理想的效果哦。消人聲的重點其實是在人聲消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考慮播放效果，人聲可以被消除的更干凈，但這樣做的必要性不大，只要在唱歌時你的聲音能蓋住原唱就可以了。這樣一來伴奏帶里的效果既能保證，原唱的聲音也不會太明顯。這個方法的使用，主要還是看你消音的歌曲來源如何，不是什麼歌曲都能消音。它首先要具備前面所說的原理條件，其次就是後期音頻處理的過程。最終，還得靠大家自身去摸索和體會。
㈤ 如何為歌詞譜曲
問題一：怎麼為歌詞譜曲 可以先根據自己旋律唱一下，錄下了。然後在加進去一些樂器的聲音
問題二：怎樣學習為歌詞譜曲？ 作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！
兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！
1. 使用 *** 加入經過音來作曲 適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的 *** 相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解 *** 的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
如: 李聖傑的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明顯!
還有,你可以唱一下陳慧嫻的>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。
這一點，我要重點講一下！
我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如：
a. 我國常用的五聲音階
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！
d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音......>>
問題三：怎樣給歌詞作曲 第一節歌曲的曲調（旋律）
想要創作出一首好聽的歌曲或樂曲，要考慮到很多方方面面，節奏特點、調式特點、歌詞等等。對於音樂作品中的節奏是從生活中概括分離出來的，但它不同於生活節奏，音樂節奏比日常生活更有感染力，時值較短而密集的節奏多表現於緊張、輕快、活潑的音樂；緩慢悠長的節奏則多用於寬廣遼闊的情趣主要用於低沉、優郁的情趣；而要表現整齊單純化時，時值不長也不短的節奏，多用於感情平穩，對比不大的情緒中；如採用長短相結合的節奏多表現於對比鮮明的情緒中。歌曲語言的節奏也直接影響著曲調的寫作，因為不同功能的字詞在節拍、節奏中的作用也不同。
第二節音樂主題
在一首歌曲或樂曲中要有一個能夠集中的概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題，樂曲的長短要根據內容而定，象一條主線貫穿全曲，並成為全曲曲調發展的基礎。在歌曲中音樂主題一般都是根據第一句歌詞所創作出來的，有些音樂主題前會先出現一些影句、影子等對主題進行引導烘托，有些音樂主題要放到歌曲的中心內容，就不一定會出現在開頭，而有些歌曲的主題，往往根據半句歌詞更加上襯字拉開來創作的，另有一些歌曲的主題，雖然也是根據歌詞的第一句創作的，但加了許多虛詞和襯字把主題加長了。
一首歌曲或樂曲中，主題的數量是根據作品的結構而定的，有的只有一個主體，有的卻有兩個或兩個以上的主體，有一個段落構成只有一個主體，有兩個以上段落構成就有兩個以上的主體。
一首歌曲或樂曲的主題是怎樣配釀製作的？首先是從研究歌詞開始的，要進行反復吟頌，藉此來了解歌詞的意境，進行研究分析，並對內容理解，對歌詞意境要有音樂形象、有初步的構想為樂曲的需要，並對歌詞作修改和修整。要形成准確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現詞意的思想內容；其次，對於體材也要選擇合適的，根據內容需要量體裁衣，更增加作品的表現力和藝術感染力，不應跟文學性走；最後，應具有鮮明的個性等素材。
第三節音樂主題的發展手法
對於一個好的作品首先要遵循兩個原則：統一性原則和對比性原則。
統一性原則-重復手法：重復是鞏固音樂主題，深化音樂形象，統一歌曲內容和構成曲式平衡完整所不可缺少的正確手法。如果能夠恰當的運用重復手法，使那些最有特性而最能再現音樂思想感情的樂思多次地表現出來，就可以加深人們對音樂形象的印象和記憶，從而能夠對音樂內容更深刻地理解。重復手法分為嚴格地重復和變化地重復。
嚴格重復：因由於僅有一種模式，一成不變地，所以它的作用也僅僅只是起到一定程度的強調、支持和穩定的作用。
變化重復：在音樂作品中運用較多，這種手法既保留了音樂主題的主要特性，又把主題加以各種變化，使作品在統一中又有變化。而對於變化地重復可以使節奏重復、裝飾音重復也就是我們通常所說的加花，還有進行局部地重復、音程變化地重復，還可進行對樂曲的擴充和補充。
節奏重復：往往體現在節奏與音調相對比的互相變化中，如果節奏不變而音調不斷地變化，為節奏嚴格重復；如果音調不變、基本不變、主要部份變化或者主要部份不變的前提下，節奏則進行收縮變化。
裝飾重復(加花重復)：這種重復對音調節奏基本上不改變，只是將曲調或曲調片斷加以裝飾性的變化，使曲調更加活潑，富有生氣。
局部重復：是一種既重復前面的部份調，同時又加入新的節奏和音調的民展手法。
移位重復：模仿進行它是把前面的旋律片斷或樂句做為原型，移高或移低若干度數，再或多次重現。移高或移低以後的音程關系與原調的音程關系完全一致，稱為嚴格移位；移高或移低後的曲調關系與原曲調的音程關系有所不同，這......>>
問題四：如何對一首歌詞進行譜曲 聽見下雨的聲音 - 周傑倫
詞：方文山
曲：周傑倫
竹籬上停留著蜻蜓
玻璃瓶里插滿小小森林
青春 嫩綠得很鮮明
百葉窗折射的光影
像有著心事的一張表情
而你 低頭拆信
想知道關於我的事情
青苔入鏡 檐下風鈴
搖晃曾經
回憶是一行行無從剪接的風景
愛始終年輕
而我聽見下雨的聲音
想起你用唇語說愛情
幸福也可以很安靜
我付出一直很小心
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界 被吵醒
就怕情緒紅了眼睛
不舍的淚在彼此的臉上透明
百葉窗折射的光影
像有著心事的一張表情
而你 低頭拆信
想知道關於我的事情
愛在過境 緣份不停
誰在擔心
窗檯上滴落的雨滴
輕敲著傷心 凄美而動聽
而我聽見下雨的聲音
想起你用唇語 說愛情
熱戀的時刻最任性
不顧一切的給約定
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界被吵醒
發現你始終 很靠近
默默的陪在我身邊
態度堅定
雨的聲音
問題五：自己寫了歌詞 但是不知道怎麼譜曲 只有三條路，一 放一邊不管了，
二 找人給你作曲，可能是免費的，相對業余，收費的，相對專業點
三 自己學習，樂理得看看，和聲學也學學，另外曲式學學一下，單二單三，流行音樂這樣的曲式比較多，另外練耳很重要，最後說重要的，那就是作曲手法，這個書很多，淘寶上有，先買本書來學習一下裡面的手法，然後分析很多好的作品，根據你所學的手法來分析，然後把你學到的這些手法用到你的創作中
問題六：請問怎麼給自己寫的歌詞譜曲啊？用什麼軟體？ 看錯了
以為你是說歌已經寫好了呢
一般來說最好是先弄好曲子
再寫詞的
既然你詞已經寫好
那就找架鋼琴或電子琴
或者找人給你現場指導吧
這就是先寫詞的麻煩之處
問題七：譜曲怎麼譜自己寫了歌詞，不會譜曲，怎麼辦呀？ 寫歌譜這個事就要靠自己，別人會寫不出你的感覺。你可以去買一些書籍，我看的書是《從零開始學簡譜/五線譜/吉他》很多樂器，你可以先看書，然後再自己練習著寫譜。
問題八：急求怎麼寫歌詞和作曲~ 怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更文一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押一韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻，這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……」，不然如何上口呢？對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米」，這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞里文學語言揣一定要太「文」，但韻一定要有。
最後再說6點：
第一 詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三 多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四 不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五 別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六 只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的. 但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更文一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
問題九：怎麼寫歌詞 怎麼作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一點可以用樂器做固定的 *** 進行 跟著哼出旋律然後記譜或者錄音
歌詞的話 主要要注意三個基本要素 押韻 分段（也就是主歌 過渡段 副歌這些） 副歌記憶點的鋪設
如果還要編曲 也就是做伴奏
這個視你 樂理和聲學到什麼程度 然後怎麼去學習DAW軟體的使用
什麼渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有一定的事情
一般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目
問題十：自己做了歌詞什麼都不懂如何譜曲 可以看看歌詞定
㈥ 如何改編一首歌
人們通常會將歌詞創作的人稱作是詩人，因為寫歌詞與寫詩歌通常情況下有著異曲同工之妙，都能夠抒發出人們內心的情感。許多歌詞創作者會在原有的曲調上改編歌曲，用面目一新的歌詞展現出不同的歌曲韻味。改編歌曲就是一個寫詩的過程，它需要歌詞創作的人富有創意和才華。接下來我們就來說說，在改編歌曲的時候能夠用到哪些技巧呢。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被淹沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。想要進行改編歌曲，詩歌則是基礎。在改編歌曲之前，歌詞創作者可以先問自己一個問題：如何寫出歌詞中的共鳴?當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。
要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。有許多人在進行改編歌曲的時候，將整首歌用華麗的詞藻堆砌的如同宮殿一般，僅僅只是為了表現出自己的文采，然而卻沒有任何的實質內容。在改編歌曲時，應該要像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
㈦ 寫好一首歌詞後怎麼辦
寫好一首歌詞後怎麼辦？首先你得歌詞要是寫得好，可以投遞，或者你想讓什麼類型的歌者唱出你想要的韻味，如果有歌者願意要，行情大概也就1000左右吧
㈧ 有歌詞後怎麼創作歌曲呢
最好要有一把樂器，比如吉他類的弦樂器，容易上手的，把你的靈感彈出來記錄下來。如果沒有會的樂器，就要自己輕哼調子，調子的旋律和歌詞內容感情要搭。然後用譜子記錄下來。或者是用一個錄音機把輕哼的調子記錄下來。