⑴ 樂譜怎麼看幾幾拍，怎樣填對應歌詞（高三基能需要，求教）
不管是簡譜還是線譜，都會在曲子開頭有兩個數字（分數形式標記），注意，線譜的話，這個數字是標記在五線譜最開始一行譜號的後面，下面一個數字的意思是以某音符為一拍，上面一個數字的意思是指每小節多少拍，例如 4/4拍，就是指四分音符為一拍，每個小節有4拍
3/4 則是指四分音符為一拍，每個小節有3拍
關於你要填對應歌詞的話，你學作曲？？？我的建議是你用語文的方式去讀和標記歌詞，如主謂賓，多朗讀下句子，感受一下分詞，那些片語和字占的比重自己比較，比重大的，可以多佔點拍數，像介詞，就可以稍稍帶過，作曲是比較復雜的，但是，入了門，掌握好技巧就比較容易了，個人建議還是要學習相關的知識，前期寫作靠感性，後期還是要理性的基礎更重要，兩者要結合好，希望有幫助
⑵ 簡譜怎麼看圖解
簡譜
表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：
寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。
增時線和減時線
簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。
※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。
臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
還原號是將一小節內「#」或「b」過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」、「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。
(2)樂譜兩行歌詞怎麼看擴展閱讀
簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。
其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
起源
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。
18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇
論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
19世紀末20世紀初，中國興起「新式學堂」，其中的「學堂樂歌」課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中小學里開設唱歌課。當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。
1903年，留學於日本東京音樂學校的曾志忞在留日江蘇同鄉會於東京編輯出版的中文雜志《江蘇》第六、七期上發表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識，並以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春遊》等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。
近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為中國出版並流行的第一部簡譜歌集，從此後簡譜逐步普及到各地的學校。由於它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。如工尺譜是用「上尺工凡六五乙」幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。
工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。
就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學、便於記寫等多種優點，這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。
⑶ 吉他譜怎麼看
吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。下面是我收集整理的吉他譜怎麼看範文，歡迎借鑒參考。
吉他譜怎麼看(一)
1. 吉他譜上的 豎線
吉他譜上除了橫線，還有豎線，是為了了方便標記樂譜上的每一個片段，一根豎線是小節線，兩根豎線是段落線，一粗一細為終止線。
2. 吉他譜上的 橫線
六根線，六根弦，從上到下吉他橫著擺放，對應上每一根弦。
吉他譜上的 數字
吉他譜上的數字代表演奏時需要彈的位置，暫時先看數字零，零在哪根線上，就彈哪根弦，下方的譜子上有幾個零，就彈幾下。
吉他譜怎麼看(二)
一、前言
吉他譜英文名為Guitar Tablature(簡稱TAB)。是彈奏吉他的記譜方法，吉他譜可以分“六線譜”“五線譜”“簡譜”，還有一種是“和弦譜”(即只有和弦名稱和歌詞的吉他譜)，這幾種都是學習吉他不可缺少的部分。
二、概念
今天主要講的是“六線譜”。
“六線譜” 是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，它的基本結構是由六根間隔相等的線組成，六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線，來表示兩手演奏的位置和動作(即指法)，屬於記錄指法的樂譜。六線譜不記錄音的高低，但與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
最上面的一根線代表最細的一根弦,也就是一弦。
最下面的一根線代表最粗的一根弦,也就是六弦。
常見的記譜方式
分解和弦伴奏記譜：在六線中的某一條或某幾條上畫“X”，此時六線譜上方往往有關於左手按和弦的指法圖或標記表示。那麼你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。
掃弦節奏記譜：在兩條以上的線上畫“↑”、“↓”等符號以表示掃弦方向，此時六線譜上方也往往有關於左手指法的提示。
獨奏SOLO(指彈)記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
0代表空弦音，就是左手不按弦,右手彈奏相應的弦。
不同的是分解和弦伴奏記譜中，左手按好和弦後不變，右手依次彈響。
四、和弦
一般的吉他譜上都會標注和弦圖(獨奏SOLO除外，指彈譜有時也會有)
五、常見符號
擊弦(Hammer on)
擊弦，是屬於連音(圓滑音)的一種—上行連音。所謂上行，就是前後兩個音符，後面的音符音高比前面的高。
擊弦的標記符號：⌒加H。
勾弦(Pull off)
和擊弦相對，勾弦(Pull off)為下行連音。
擊弦的標記符號：⌒加P。
滑音(Slide)
吉他滑音(Slide)按其滑動的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的動作來區分，有前一個音要撥，後一個音不要撥的連滑音，和前後兩個音都需要彈撥的斷滑音。除少數情況，一般滑音都在同一弦上進行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易發出聲。
滑音的標記符號：⌒加S。
泛音(Harmonics)
泛音的奏法很多，基本可分為自然泛音(Natural harmonics)和人工泛音(Artificial harmonics)兩類。
泛音的常用縮寫有：harm.,har.,arm.,ar，可以用縮寫來表示，
人工泛音(Artificial Harmonics)常用簡稱A.H.來表示
切音主要分為左手切音與右手切音。
切音的標記符號：在掃弦符號上加 . 。
拍弦
拍弦也叫打板打弦，各有不同的叫法方法也各不同。
拍弦的標記符號：一般是一個橢圓裡面一個X，或者用長方形框加X 。
右手掌悶音(Palm Mute)
的標記符號：常用簡稱P.M.表示。
六、節奏
音符和時值
當你懂得如何看譜也懂得一些常用的技巧後，還要知道每個音彈奏時的快慢,也就是說如何表示節奏
音符時值，也稱為音符值或音值，在樂譜中用來表達各音符之間的相對持續時間。一個完全音符等於兩個二分音符;等於四個四分音符，八個八分音符;十六個十六分音符，三十二個三十二分音符。這只是音符時值的比例。
吉他譜怎麼看(三)
初學吉他在掌握了持琴和左右手基本動作後，可以嘗試利用簡譜進行單音練習了。這堂課我們就來學下怎樣看簡譜練習單音：
首先我們要了解的：
音階：即1(哆) 2(萊) 3(咪) 4(發) 5(嗖) 6(啦) 7(西) 1(高音哆)(上面有個點，代表高音)
然後音階在指板上的位置：
3╓─4─┬─-─┬─5─┐ 一弦
7╟─1─┼─-─┼─2─┤ 二弦
5╟─-─┼─6─┼─-─┤ 三弦
2╟─-─┼─3─┼─4─┤ 四弦
6╟─-─┼─7─┼─1─┤ 五弦
3╙─4─┴─-─┴─5─┘ 六弦
空 一品 二品 三品
上面兩弦的12345為高音的下面兩弦的34567為低音的，點我不會打，大家明白就好了。
最後，呵呵，大家都知道了吧。看到哪個音符就找到相應的位置彈響它就好了。
⑷ 電子琴簡譜怎麼看
數字後面的橫線一條代表這此音延長一拍，下面的橫線一條表示此音在一拍的基礎上縮小1/2拍。
數字上面的弧線，那個是表示連音，即在弧線下方的所有音符都要連起來彈，不可以斷開。
數字的點。 這個點叫做附點，表示增加前面音符時值的一半。帶附點的音符叫附點音符。如：八分附點音符：5.=5+5(下面有一橫線)=一拍半。
電子琴簡譜的看法：
1，電子琴簡譜應該首先要看調子，然後再翻譯成C大調。
2，音符數字1就是do，2就是lui，3就是mi，以此類推。
3，節拍：以四二 四三 四四拍子為例：單獨一個音符不帶任何東西的彈一拍，兩個音符在一起下邊有一條線的話，那麼這兩個音符彈一拍，一個就是半拍，四個音符在一起下邊有兩條線的話，那麼這四個音符彈一拍，一個就是四分之一拍。
如果音符右邊帶一個點，後邊還有一個音，並且這兩個音下邊有一條線的話，那麼帶點的音彈四分之三拍，後邊的音彈四分之一拍；如果音符右側有一個點，下邊沒有線的話那就彈一拍半，它後邊的音彈半拍。
4，弧線是指連音線，就是保持連貫；如果相同音帶連線的話那麼只彈第一個音然後一直按著直到彈滿這兩個音的時值。
5，音高：音符上邊帶一個點是高音，兩個點就再往上高一組，下邊帶一個點是低音，帶兩個就在往下一組。
6，每一條豎線就表示一小節。
拓展資料：
電子琴
電子琴是一種鍵盤樂器，其實它就是電子合成器。電子琴其實根本不是一個正確叫法，因為它形似鋼琴，所以就有人叫它電子琴了。實際上正規的叫法應該是電子合成器。
它採用大規模集成電路，大多配置聲音記憶存儲器（波表）。用於存放各類樂器的真實聲音波形並在演奏的時候輸出。常用的電子琴有編曲鍵盤（帶自動伴奏）和合成器（無自動伴奏）兩大類。
廣義上的電子琴包括電子鋼琴（數碼鋼琴，區別於電聲鋼琴），多使用五線譜，多為高低音雙行記譜。有時也用中音譜和簡譜、吉他譜。一般用於搖滾樂。
參考資料：網路-電子琴
⑸ 鋼琴簡譜怎麼看
1、認識五線譜及其口訣
高音譜號
下加一線你唱1，下加一間你唱2一二三線，3 5 7，四線五線唱2 4，一二三間，4 6 1，，到了四間請唱 3上加一二三線6 1 3，四線五線唱5 7，上加一二三間5 7 2，四間五間唱4 6；
低音譜號
上加一線還唱1，上加一間就唱 7一二三線，5 7 2，四線五線唱4 6，一二三間，6 1 3，四間唱5，下加一二三線3 1 6，四線五線唱4 2，下加一二三間4 2 7，四間五間唱5 3。
2、認識音符
通常來說，音符由符頭、符干、符尾三部分組成；符頭可以是空心的，也可以是實心的，兩者拍數相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原來時值也減一半；根據符頭所在的線或間唱相應的音。
符點音符是標在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增加音符的拍值。若一個音符的右邊帶有一個符點，那麼表示該音符的拍值在原來的基礎上還要再增加1/2拍。
(5)樂譜兩行歌詞怎麼看擴展閱讀
五線譜
五線譜 (Musical Notation)是目前世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之一。
最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為「紐姆記譜法」。
五線譜主要服務於鍵盤樂器，熟識五線譜是鍵盤手進行出色演奏的基礎。