❶ 寫歌詞的技巧和方法
一、即現代優秀的詞人寫詞，總結出以下幾點優秀寫詞方法： 六大要領
1.作品要富有感染力
2.作品要突出重點
3.作品要寫出其最生動的意境
4.作品要簡潔 用簡單的詞表達最深刻的情感
5.作品要不斷的修改 才能寫出最好的詞
6.作品要意（易）懂非懂，讓讀者彷彿身臨其中
拓展資料
1、所謂作詞，是指因歌而去寫作表達感情的詞。從《詩經》到後來風靡幾世的宋詞，從遠古的部落傳唱到如今的地方戲曲，所有的詞無一不是因「歌」而作。因為人類天生的具有情感，在需要宣洩或表達的時候，就會需要「歌」，而「歌」的過程中又需要適當的詞來填充。於是，作詞這個概念就這樣誕生了。 作詞有廣義與狹義之分。
2、首先，詞不等於詩，盡管詞與詩一樣在結構、格律和情感特徵等方面有類似之處，但詩歌是寫在紙上供人吟讀玩味的，而詞是要配合歌曲來創作的。詩歌可以用典，可以寫得很深奧，可以通篇感嘆，也可以設置潛台詞讓人意猶未盡。嚴肅歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌詞不是這樣，歌詞要盡量直白通俗，要精練優美但不可深奧難懂，要有高潮部分的反復歌唱但又不可一味高調。因為唱歌是現場式的傳情表意，所以更來不得潛台詞。
3、其次，對於作詞者來說，歌詞是為歌者寫的詞，而歌者的每首歌都是要表達特定的感情或場景，所以要求詞曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面來考慮，量體裁衣，作出最適合歌者的詞來。
參考資料
網路-作詞
❷ 請教：寫歌詞的基礎要求
寫歌詞基本要求：
1、盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
2、對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
3、要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；（文字的畫面感也很重要。）
4、不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；
5、不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」；
6、要有最精華的句子來作高潮，「語不驚人死不休」，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
(2)唱歌的歌詞如何寫擴展閱讀
1、歌詞與詩是兩種藝術載體
一首好歌詞首先是一首好詩,但一首好詩未必是一首好歌詞.只有具備音樂性、節奏性的詞，才可以使歌曲錦上添花
2、歌詞的主題要突出集中
歌詞選材很寬，但選題一定要集中。切忌在歌里出現太多事件、線索、人物、形象……
3、歌名要有新意
歌名是歌詞主要信息和情感的集結點，要准確易記。
4、歌詞要有流行句和記憶點
流行歌曲的特點就是聽過幾遍就可以記住一兩句歌詞，這就是詞人設計的流行句。
5、歌詞語言要簡潔、口語化和具有時尚性、通俗性
冗長羅嗦的歌詞令人感到厭倦，要通俗易懂利於傳唱。
6、歌詞結構要明晰
歌曲曲式最基本的結構分別是：主歌、副歌、插句、以及記憶點（流行句）。要有層次、有高潮、有對應和對比。
7、歌詞要注重故事性和情節性
一首歌詞容量雖說不大，但它是一個故事的橫斷面，有頭有尾有大場景有特寫，整體局部相互輝映。
8、歌詞內容要積極健康
歌詞是作者思想感情的直觀公開表達。歌詞語言應避免過分沮喪、絕望、灰暗、偏激、粗俗。
❸ 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(3)唱歌的歌詞如何寫擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
❹ 怎麼編寫歌詞啊
一．歌詞的結構：
1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二．歌詞的內容：
1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
❺ 怎麼寫出適合自己唱腔的歌詞
大部分人都覺得寫歌是一件很神秘、很難、很難學會的事情。
這是對的，因為任何一件事，你要想從一個門外漢變成內行，都需要大量的積累與訓練。
但這並不意味著寫歌這件事就高不可攀，實際上，每個人都可以成為一個創作者。
我就拿上周剛做好的《征戰少年罪之花》這首為例，講一講這首歌如何從一個動機到一小段伴奏再到填詞完成的具體過程。
希望通過這種解剖自己的方式來展現一首歌的創作過程，對於有興趣學寫歌的人產生一個啟發，至於能學到什麼，跟我沒關系。
一個聲明：創作的方式和手法因人而異，我講的也只是創作這一首歌的方法，並不代表其他歌曲以及其他寫歌的人都用這種方法。
大家可以先去我的音樂人界面聽一下《征戰少年的罪之花》：
事情起因是這樣的：有一天中午，我無意中在網上看到一個視頻。
一個不到二十歲的英倫民謠鋼琴女歌手Birdy在某節目現場表演自己的新作《birdy wings》。
Birdy雖然是個民謠女歌手，但這首歌的編曲卻是典型的英倫搖滾風格。豐滿的樂器編排加上Birdy慵懶磁性的唱腔，讓這首歌非常好聽。
聽到這首歌的副歌部分（也就是俗稱的高潮）時，我腦海里忽然浮現出五個音符，也就是這首歌中最早出現並始終貫穿到那五個音符。
用行話來說，這五個音符就是「動機」，是創作一首歌最初的源頭想法。
但是，接下來怎麼繼續呢？
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我發現這五個音符正好屬於小調式，這就確立了整首歌是小調歌曲。
至於怎麼區分大調小調以及它們彼此的作用，請參考我在豆瓣發表的電子書《三天學會寫歌》
順著這個旋律，怎麼寫下一句呢？
很簡單，將它們整體往上或往下挪一個或幾個音階，這是最傻瓜式的方法。
其實這一點上最不好講明白的，因為當你學會創作的時候，這些東西會自動浮現在你腦海里。
但對於它為什麼會出現在你腦海里，很難解釋清楚，也就是所謂的靈感吧。
總之呢，經過這一步之後，我就得到了十個音符，這樣我就可以給它們配上和弦了。
根據我自己的調門（也就是我的嗓門適合在什麼音域內唱歌），確立了第一個和弦是Am，囊括了前4個音符；第二個和弦是F，囊括了第5個音符；第三個和弦是C，囊括了第6-9個音符；第四個和弦是G，囊括了第10個音符。
關於和弦以及音符的知識，同樣請參照上述那本書，這里不再細講。
現在，我有了10個音符，四個小節，將它們全部重復一遍，就是8個小節。
8個小節就是一個完整的段落，可以作為主歌，也可以作為副歌（也就是高潮）。
我用IPAD的某軟體做了一軌吉他伴奏，聽了一遍，覺得很單調，於是加上了鼓和電吉他、貝斯，這樣聽起來，伴奏就豐滿多了。
❻ 怎麼寫歌詞怎麼寫歌
特別是年輕人更喜歡歌曲，他們不但愛唱歌，而且還要自己寫歌。有歌必有歌詞，寫歌首先也必須先寫歌詞，這樣就有一個認識歌詞基本特徵、掌握歌詞技巧的問題。說起歌詞創作很復雜，也很吃功，有的人寫了許多年，也沒弄懂歌詞是什麼。今天，我和青年朋友談談如何寫歌詞，這里有的是我的實踐、我的思考、有的是學習別人的，也有的是約定俗成的東西。如果說寫歌詞是畫龍，技巧就是為龍「點眼睛」，這不是一朝一夕的，我們還是從基礎談起吧! 第一節：歌詞是被音樂同化了的詩 歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術，也叫時間藝術，也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鍾稍縱即逝，因此，應該一聽就懂，來不及揣摩，盡管現在有電視可以走字幕，但是大多時是靠聽的。 那麼，歌詞和詩歌有什麼不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱，也是我國歷代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展，就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。今天，不但出現了一支歌詞創作隊伍，而且，還有一大批歌詞愛好者，歌詞理論隊伍也在逐步形成。 有些年輕朋友不僅要問，如今的歌詞從形態上和詩差不多呀？確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：「要把歌詞當詩寫」。我理解，「當詩寫」是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這里，你們就可以理解我的這一節的題目了，也就是說歌詞曾經是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時，沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後，得到了包裝，給人一種新的審美意境。
❼ 歌曲作詞人如何作詞的
第一論：歌詞要重歌唱性
詞作家的詞作集，曲作家的曲作集見的不少，而詞作家的歌曲作品專集見的不多，這需要詞作家被譜成曲的詞作有足夠的量才行。為詞譜曲有兩次選擇，先是詞作家自己的取捨，後是作曲家對詞的取捨，作曲家有自己的選詞標准。歌詞的音樂性是應該引起詞作家的足夠注意的。
歌詞是可唱的詩，音樂就是雙翼，歌詞必須依賴於它才能飛翔。什麼樣的歌詞才能引起作曲家的共鳴？才能誘發出作曲家的靈感呢？這首先依賴於歌詞的可歌唱性。歌詞這一特徵，是決定作曲家對歌詞的取捨，並能否順利進行譜曲的依據。「可歌唱性」雖然不是評判歌詞價值的惟一標准，但卻是一首詞能否變成歌聲，獲得其「歌詞」的生命的依據。
作曲家對歌詞可歌唱性的要求，大體是：無論是抒情的還是激情的，無論是藝術性的還是群眾性的，大都應讓作曲家從詞中感到或構思上的新穎，或語言上的精巧，或讓人熱血沸騰，或讓人浮想聯翩等等。
歌詞的語言不應太生僻、深奧，但也不能太缺少文學品味。用中國詞聖喬（羽）老爺的話說就是「好的歌詞是一首好詩，而一首好詩不一定是一首好歌詞」。
歌曲的結構長度由內容和體裁要求而定。歌詞篇幅一般不宜太長，每段的句數不宜太多，一個句子的字數也不宜太多。詞不必寫太滿，多留一點餘地音樂，這是多數曲作家的共同要求。膾炙人口的《難忘今宵》（喬羽詞王酩曲）就足以說明以上問題。喬老爺的詞作大多是一段體，這樣簡短的歌詞，一是給音樂留下更多空間，二是不把詞中的內容全部寫出來，留給聽者、唱者一個空間，讓他們去追溯，去浮想聯翩，去玩味。詞界和曲界的朋友都知道，喬羽先生是從不寫一個廢詞的大家，而且他寫詞的一個信條是寧可少寫一段，也絕不搞文字堆棄，更不寫無病呻吟之類的東西，他的詞往往有很高的研究價值和藝術價值。
歌詞的節奏韻律對曲調至關重要，節奏是旋律的依託。一首朗朗上口、頓挫有序的詞，譜起曲來自然生動，可以譜成多種樣式的旋律。反之，生硬、拼湊，尤其是那些句子又長，又無節奏韻言的歌詞，常常使曲作家絞盡腦汁。另外，詞作家一定要把詞的開頭寫好，從一開始就吸引住作曲家繼續譜下去的慾望，這是非常重要的。
當然，作曲家對詞的要求，根據個人的喜好還有許多，以上提到的也許只是共同的、起碼的要求而已。
寫《山路十八彎》的詞作家佟文西關於歌詞的可唱性的一段論述是這樣的「歌詞並不完全等同於詩，它與詩的不同點在於：歌詞是要給人看，供人譜曲，給人唱，供人聽的，故其必須具備可唱性，並受音樂的制約。」文西的詞就一直是沿著他給自己劃定的目標努力寫作的。所以他的詞有相當好的可歌唱性，被譜率很高。歌詞應具有的可歌唱性，還有一方面是它要受歌曲曲賦的某種制約，這與詩詞是不同的。要想使一首歌詞被譜成曲，就應使詞作者的詞符合一定的歌曲曲式要求，如一段體、兩段體、三段體、多段體分節歌曲式等。如果一首歌詞不講究或不遵循歌曲的曲式要求的話，曲作者譜起曲來是很難的，即便譜好了，也難被歌手和觀眾所接受。
我們的歌曲創作大多是按詞譜曲，即先有一度創作的歌詞，後譜成二度創作的歌曲。一方面詞中的寫作對於歌曲的形式有著前提性意義；另一方面曲的寫作又對歌曲的成功與否有著決定性意義，詞曲作家需要溝通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
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（這個不錯！）
作詞密笈
作詞密笈作詞密笈
Q1.先有詞還是曲
一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。
Q6.歌詞的格式
如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標准化的一個寫法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然後B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加一些旋律，那是很自然就會表達出的一種情感，這跟畫畫一樣，並不是在格子里著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，你就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。
Q7.主題的選擇
我覺得在流行歌曲里還是逃不過愛情，愛情就佔了80%，剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！
Q8.靈感來源
自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經驗的量，而是在於經驗的品質以及你自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養，有些書是可以去刺激想像力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及圖像的創意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不一樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的一種培養靈感的方法。
Q9.投稿方式
投稿，其實我能體會這種事情，因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司，幾度都被退稿，很多人看到流行樂壇如此蓬勃，就覺得我也可以去寫東西，我也希望有東西被歌手發表，但唱片公司就那麼幾家，能當歌手的很少，現在有很多的人是詞曲一起完成的，一個單獨寫詞的人要如何去發表呢？第一個路線是投稿到唱片公司他們的製作部門，通常就有些製作人會看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一來稿的品質可能不夠好，第二唱片工業是一個高度競爭的行業，他們很信任大牌、名牌、老牌，憑歌詞就能讓唱片製作部門眼睛一亮用到你東西機率是很低的，另外像是透過「我要音樂台」網站，或者是舉辦的一些活動，也是提供新人一個發表的機會，我特別強調是機會而不是一個決定性的，大家也知道想要寫作的那麼多，但能成功的只是少數，如果你不算寫得很好那要怎麼去跟現在檯面上的專業作詞家競爭呢？除了靠你能別出心裁，你的干勁，我想這才比較適合一個新人去殺出重圍，投稿之路本來就比較漫長，失敗率也很高，當初我也被退稿過，到現在也常被製作人嫌，被歌手嫌，最後我的抽屜也多了些被退稿的東西。
Q10.詞與曲的搭配
在填詞的時候怎麼去和旋律搭配，這是沒有竅門的，我的經驗是反復的聽，旋律會帶給我怎麼樣的感受，確定字數，再去找重音，這是比較嚴謹的作詞人會去考慮的，另外就是旋律會有高低音的range，怎麼去拿捏旋律本身的音適不適合把你的詞唱出來，我自己在填詞時，經常會反復的去唱這一段，我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受一不一樣，當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情，當你選定劇情後就要讓劇情變得淋漓盡致，有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂，而我在這個行業里還算是有點小成績，那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急，這時是恐懼的還是舒張的，是溫柔還是憂郁，這是要反復聽旋律才能感受出來的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到這個詞是否會很投入，你相不相信這個詞加曲後呈現的故事。
❽ 怎樣才能寫好歌詞，寫好的歌詞如何拿給歌手唱
配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。
看歌詞學歌曲更快
年代久了有歌詞不容易忘記 歌詞更進一步表達了歌曲的宗旨和靈魂，歌詞往往闡述了一首歌表達的感情和主旨。歌詞的好壞有時候在很大程度決定了一首歌的好壞，因此很多著名的歌手也會請著名的填詞人來創作，當前歌詞創作比較優秀的人有林夕，黃偉文、方文山等。
隨著人對歌詞的重視，歌詞這一文體將會越來越被人們所借用。
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略