⑴ 大學音樂鑒賞課程的主要內容
音樂緒論。民歌藝術。歌曲。流行歌曲。中國民族樂器。西方音樂。綜合藝術（中國戲曲，歌劇，舞劇）。
大學音樂鑒賞的教學目的，不僅僅是培養學生對音樂的感知力、理解力和判斷力，而曼重要的是站在培養人和塑造人的高度，通過全面挖掘音樂的本體功能，促進學生人格品質全面和諧地發展。
圍繞這一目的，課程教學的理念建構應體現以下幾個方面：強化音樂的審美特質，注重接受的特殊規律，強調作品的文化詮釋，引導主體的認知重構。
音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。
(1)哪些學校有流行歌詞賞析課擴展閱讀：
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。
音樂鑒賞條件：能夠高品質地鑒賞音樂的基本條件是有一個良好的音樂聽覺能力。音樂是聽覺的藝術，良好的音樂聽覺能力是准確、深刻地欣賞音樂的基礎。良好的音樂聽覺能力包括對音樂音響的辨別、感受和記憶能力以及在此基礎上逐步形成的內心聽覺能力。
這些能力可以引起欣賞者的情感體驗，使欣賞者伴隨音響感知和情感體驗產生豐富的想像與聯想，將音樂作品的內涵在欣賞者的內心聽覺中創造性地再現，給音樂作品恰當、理性的評價。
網路-音樂鑒賞
⑵ 小學的音樂賞析課可以聽哪些歌曲
可以給學生聽交響曲、流行歌曲、民族歌曲等不同種類的音樂。可以按照下面的步驟來上好音樂賞析課：
1．巧設問題，幫助學生感知樂曲
高爾基說過：「在聽音樂時，要用自己的經驗、印象和知識去補充……」學生的年齡小，閱歷淺、知識少，這些都給他們欣賞樂曲帶來了困難。教師為豐富學生的知識，常常會在欣賞樂曲時給學生介紹與樂曲有關的如作者、創作背景等知識。但如果教師一味地把自己所了解的東西像背書一樣灌輸給學生，那麼學生會覺得乏味枯燥，對教師介紹的知識也不會留下深刻印象。在欣賞樂曲時，遇到粗淺的知識可讓學生自己提出解決；廣為人知的樂曲可讓學生向大家介紹，也可用提問的方式使學生自己動腦，拓寬思路，發揮他們的想像力。如在欣賞器樂合奏《瑤族舞曲》時，先讓學生說一些聽到的或看到的關於瑤族的知識，在學生敘述的基礎上，教師加以補充介紹瑤族風土人情，並出示相關的
圖片。其次，讓學生欣賞、感受歡快熱鬧的情緒，想像樂曲描繪的是怎樣的情景。再次，讓學生給樂曲劃分樂段，說說是按什麼變化來劃分的，並根據樂曲旋律、節奏情緒的變化，描繪不同的情景。通過一個個問題的解答，使學生了解瑤族，熟悉樂曲，感知樂曲。
2．視聽動結合，激發學生欣賞興趣
在欣賞歌曲時，學生還能藉助歌詞基本理解，但欣賞樂曲就比較吃力了。有時樂曲已經結束，學生還是一頭霧水，只能用「好聽」或「不好聽」、「活潑」或「優美」來評價樂曲。這是因為音樂比較抽象，不像美術那樣直觀。因此，教師可以通過利用直觀的事物如錄像、投影片、學生作畫、實物等，幫助學生感知音樂，激發興趣。如在欣賞笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》時，我先請學生用自己的語言描繪自己家裡在售公糧時的情景，然後讓學生欣賞第一遍音樂，聽完再讓學生談樂曲中描寫了一個怎麼樣的場面？學生們講得繪聲繪色，有的說糧食豐收了，農民心裡很高興，在把多餘的糧食出售給國家。也有的同學說是把自己家的糧食運到災區，去救災。甚至連運糧路上怎樣走，回來又是怎麼做也講得有聲有色，生動逼真；我再讓他們講出各自的理由。於是，我進行第二遍邊欣賞邊出示有關圖片：樂曲有三個部分，每個部分一張。學生通過圖片，在音樂聲音中彷彿進入了當時情緒，感受那種熱烈歡騰的情景。在第三遍欣賞時，我讓學生帶著課後思考題，然後用自己的話來把樂曲編成一個配樂故事。最後還請學生用豎笛吹奏了這首樂曲的重點樂段，從中體驗到了樂曲中所描繪的三個不同的場景。由此可見，通過利用與教學相關的事物，集中了學生的注意力，激發了學生的興趣，能幫助學生更好地理解，感受音樂。
3．對比欣賞，指導學生分析理解
在對比欣賞中，找些可比性強，富有代表性的音樂作品，可以從旋律、節奏、體裁、力度和音色上進行對比欣賞，同時要明確對比的目的和意義，更應突出重點、難點，以便獲得好的教學效果。這樣不僅可以提高欣賞教學效果，達到教學目的，還可促進學生音樂素質的提高。概括地說，用對比欣賞教學，具有以下幾個方面的優點：1、培養學生分析的能力，提高審美素質；2、降低聽辯難度，易解決重難點；3、加深學生對所學內容的印象和記憶。如：在欣賞《小白菜》與《我們把祖國愛在心窩里》兩首歌時，前一首描寫的是生長在黑暗的舊社會，窮人過著十分貧困的日子，它的情緒是充滿嘆息和悲傷。而第二首描寫的是生長在新社會的兒童感到非常幸福和對祖國的無限熱愛之情。基本情緒是親切、優美、抒情。我先讓他們聽第一首歌曲，聽完後，根據自己的想像，畫一幅畫（臉譜），畫出歌曲中小白菜的形象，然後讓他們聽第二首，聽完再畫一幅生長在新社會的兒童的臉譜。最後兩首聯起來聽，並把自己畫的臉譜，拿出來對比看一下。這樣學生就學得很輕松，看起來直觀，掌握較快。
4．語言渲染，激發學生欣賞情趣
音樂是一門聽覺藝術，是一種藉助聲音來表達人類思想情感的藝術，要想更好地引導學生進行音樂欣賞，教師也要注意自身素質的提高，在熟練掌握專業知識提高素養的同時，還需加強文學修養。在各種音樂作品的導入、分析、講解中，歡快活潑的歌（樂）曲要用輕松愉快的語言來導入；憂傷哀婉的歌（樂）曲可用深沉凝重語氣來導入，如果教師在語言能做到抑、揚、頓、挫，聲情並茂，甚至用喜、怒、哀、樂的表情來直接影響學生的情緒，這樣才能具有感召力。如在欣賞《黃河大合唱》時，要以高昂飽滿的情緒，深沉而有力的語氣，把作者的創作過程及作品的時代背景、音樂特徵給學生分析講解：「冼星海的《黃河大合唱》以黃河為中華民族的象徵，表現了中國人民的英雄氣概，揭露了敵人的殘暴，控訴了人民遭受的沉重災難，勾畫出了人民群眾抗擊敵人，保衛祖國的壯麗情景…… 」這時學生就情不自禁地進入了意境。然後讓學生觀看錄像，就更能使學生在那排山倒海的雄壯氣氛中，感悟到中華民族同仇敵愾、不屈不撓、團結對外的民族精神，這不僅能喚起學生的學習興趣，也會激發學生的愛國熱情。
在音樂欣賞過程中，教師可以通過以上等幾種不同的方式調動學生的積極性，激發學習興趣，活躍課堂氣氛，使學生在欣賞過程中，體驗、理解音樂，提高音樂鑒賞力、表現力，陶冶學生情操，培養他們的審美情趣。
⑶ 最新流行音樂歌詞賞析
幸福號地鐵(殷浩) 別無他求 姜鵬 再唱一首歌 發生什麼事 鍾盛忠 飄飄(王心凌) 青花 周傳雄 手牽手 米兒絲 在你左右 鍾盛忠 一夜醉 - 一般羅 越來越不懂 蔡健雅 外灘十八號 袁成傑 藍色土耳其 周傳雄 那時候 梁漢文 兄弟 陳奕迅 劉德華 Free - 陶喆 愛上青蛙 冰淇 是非題 范瑋琪 無花果 愛蔓延 武家祥 Ella T. 一個人走 光良 衛蘭 品冠 卓文萱 - 忘了我是誰 就讓這首歌 張震岳 MC HOTDOG 侯佩岑 讓我變作你的狗 - 林夕 Home Pay money To my Pain complicated Donna Lewis ghost of you and me_Bbmak 婚禮進行曲(胡彥斌) 你的容顏 陳浩 張可欣 親愛的 多情總被無情傷 王小小 擦肩而過 離開我 盧學睿 小小女人 (朱昱) 梁川宇 - 一個人的感受 想太多 李玖哲 趙節- 這個女人 男人KTV 胡彥斌 溫嵐- 同手同腳 青花瓷 西子緣 若相惜 花魁樓 李勇
⑷ 流行音樂賞析課能學到什麼
流行音樂鑒賞能力提高之我見
伴隨著社會的發展與進步，流行音樂已成為大眾音樂文化的重要內容。由於流行音樂貼近生活、凸現時尚、宣洩自我，充滿了親和力與人情味，很受處於生理和心理變化區的青少年朋友的喜愛。
在過去的一段時間里，由於各種原因，學校音樂教育對於流行音樂採取了迴避的態度。這種做法，與學生對流行音樂的喜愛和追求形成了巨大的反差。同時制約了學生對流行音樂的認識、鑒別與欣賞能力的發展。其實，流行音樂作為音樂文化的一種，對社會整體文化素質的提升無疑有著其它音樂無可代替的作用。
青少年學生特有的生理和心理特徵決定了他們對流行音樂有偏愛。同時，由於現有知識結構不完善，使他們還沒有具備完善的鑒賞能力，還不能區分良莠，而是按照自己的喜好去全盤吸收，這就難免會受到負面的影響。因此，引導青少年學生正確對待流行音樂，是廣大音樂教育工作者的一項重要的工作。中國流行音樂並不是二十世紀八十年代才出現的，而是在半封建半殖民地的條件下產生的，由於特定的歷史環境、社會經濟文化的限制，中國流行音樂的發展經歷了一條曲折的道路。但我們欣慰地看到，中國近二十年來流行音樂的創作己向世界水平跨進，更有不少作品已獲得國際大獎。谷建芬的《年輕的朋友來相會》早在八十年代已被聯合國教科文組織選為亞太地區音樂教材……
流行音樂不應只是流行歌曲的代名詞，它還應包含爵士音樂、鄉村音樂、經典影視音樂、新世紀音樂、電子音樂等。影視音樂《重整山河待後生》成功地把傳統說唱音樂——京劇大鼓與交響樂有機地融合。騰格爾的《天堂》將濃郁的蒙古族民歌風格和通俗音樂的元素結合起來。現流行的「女子十二樂坊」，可從中了解豐富的中國民間樂器。通俗作品《阿姐鼓》，不但具有藏族傳統民歌粗獷蒼涼的音調和獨特的語言風格，還有著西藏宗教音樂的肅穆、神秘的旋律和西藏古老殘酷的風俗。
歌曲與歌詞是一體的，歌詞直接成為通俗歌曲的表現主題和內容，在一定程度上豐富了流行歌曲的表現功能，提升了流行歌曲的層次。它歌頌正義、催人奮進的意思能給人潛移默化的教育，有些歌會在你失落時給你力量，有些歌則會在你遇到坎坷時教你直面人生，有些歌更會教給你正確的人生觀等。由此，深層地接受歌詞內容的感染，能更全面地提升自身的藝術修養和綜合審美能力。
流行音樂正是以其輕松的節奏、動人的旋律和貼近生活的歌詞，迎合了青少年的心理和生理需求。誠如馬克思所言：「一種美好的心情，比十副良葯更能解除生理上的疲憊和痛楚。」所以只要正確理解流行音樂，提高對流行音樂的鑒賞能力，就能發揮流行音樂以情感人，以美育人的教育效果。
汕頭一中 林筠
⑸ 中國哪些大學有流行音樂系，除了各種院兒…
北京現代音樂研修學院，
四川音樂學院 星海音樂學院 都有流行音樂系。1. 中央音樂學院建於1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的幾所高等音樂院、系。分別是建於1927年的燕京大學音樂系，建於1939年的華北大學文藝學院音樂系，建於1940年的南京國立音樂院，建於1946年的國立北平藝術專科學校音樂系和香港、上海的中華音樂院，建於1948年的東北魯迅文藝學院音樂系等。其主體是南京國立音樂院。1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址（光緒皇帝出生地）。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。1960年被定為國家重點高等學校，1999年被列入國家「211工程」建設學校；是目前全國藝術院校中唯一的一所國家重點高校和「211工程」建設學校。歷任院長為馬思聰、趙沨、吳祖強、於潤洋、劉霖，現任院長王次炤。
2.上海音樂學院，被譽為「音樂家的搖籃」。
3.星海音樂學院
4.西安音樂學院
5。沈陽音樂學院
6。武漢音樂學院
這是全國最著名的幾個了
⑹ 歌詞賞析!!!
要五月天的嗎？
還特別指出不要愛情的。。。。。
那就寫倔強吧，反映的一種不怕艱苦，迎難而上的人生態度。。。。。
LZ的歌詞賞析是不是大學上課要交論文阿？？若不是非要五月天的話，我推薦Heal the world詞不錯（MJ的）。老師比較喜歡的是一些積極向上的歌詞（倔強），或者一些愛國的（黃種人），亦或是可以選擇其他一些公益歌曲作為題材，譬如北京歡迎你=。=
⑺ 流行歌曲的歌詞及賞析
青花瓷歌詞賞析
青花瓷 周傑倫
素胚勾勒鞦韆畫筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染侍女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞開放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶的笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去
天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶的笑意
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。
反復吟詠最動人的兩段旋律，並重復歌詞，直道柔濡的江南煙雨把所有的聽眾都全部融化……
青花瓷歌詞解說之一
芭蕉簾外雨聲急，
青花瓷里容顏舊。
黯然銷魂者，唯別而已矣。
從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，
水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，
走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，
清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。
《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。
一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意
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<青花瓷>這首歌是專輯裡面頗受好評的一首歌，詞曲渾然天成，在其他人都在跟風唱中國風的時候，而周傑倫的中國風仍然能獨樹一幟實屬不易。這次的<青花瓷>又有了新的突破，不同於周傑倫以往中國風歌曲的古典大氣，<青花瓷>走的是含蓄婉約的風格，宛如一個清秀的江南女子翩翩而至。江南小調在傑倫手中已臻化境，之前傑倫幫容祖兒寫的<小小>已經是上上品，這次又更上一層樓！
好馬配好鞍，周傑倫的中國風也有一個好搭檔方文山。而上面的幾句詞則是我頗為喜愛的，尤其是這句「天青色等煙雨 而我在等你」。中國古代的藝術講求含蓄，追求意境，中國水墨畫有一種處理方法叫「留白」，沒有筆墨的地方，有天水之空靈，畫意深遠。我覺得這兩句詞深得其精髓，文山果然是個高手。
天青色，成語里有雨過天晴之說，歌詞裡面男主角想見到思念的女子，心情惆悵彷彿與天心靈相通，妙筆！此外這首詞跟瓷器有關，而天青色乃是瓷器中一種上品。相傳宋徽宗趙佶夢到一種人間罕見的色彩，對此非常迷戀，命工匠「雨過天晴雲破處，這般顏色做將來」這才有了瓷器珍品「雨過天青」，可惜這種工藝幾近失傳，實屬遺憾。
⑻ 流行音樂鑒賞論文 3000字左右
流行音樂即通俗音樂，比起莫扎特、貝多芬的音樂，它更加融入大眾生活中。可以說它是像我們這樣的學生生活中的主流音樂。流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先從歌詞入手，簡單的語句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒發的感情也是很真摯很動人的，這種感謝父母的養育之恩從來都是在我們思想中最主流的。盡管中西方文化差異很大，但是看待「孝」都是一樣的。我想這應該也是這首歌在全世界頗受歡迎的原因吧。Westlife其他的專輯《coast to coast》、《back to home》等，這些思想和感情都是教人正確對待love、home、life 等等。然後歌曲的節奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現：曲調過於簡單，甚至是長時間不斷地重復，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會觀、道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。
我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節奏輕快、親切自然以外，還有它的表現形式。那些製作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風格之中，有時它強烈的節奏讓我們身體跟著起舞，有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細語。在緊張繁忙的學習工作之餘，這是最好不過的放鬆方式了。因為應試教育帶來的壓力，我們這些學生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學時的我們，總是在排名和分數中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數個痛苦創傷，幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣洩。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個困難。或許是寂靜的夜裡，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周傑倫的歌曲好在哪裡。不同年代的音樂應該也有代溝。
這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍調，藍色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自於自願，他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上「除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。」黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心裡的痛苦與不平宣洩出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂「節奏布魯斯」，西方也有人把搖滾樂稱作為「下層階級反抗當局的一種形式」。關於節奏布魯斯，在網上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初，隨意走進美國的一家小酒館，就能看到小舞台上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節奏，進而也更加旋律化。於是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。
真正將R＆B引入中國的是陶喆，也有人稱他「中國的R＆B之父」。雖然說不清他的歌曲里的R＆B風格，但是我們去KTV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據我所知R＆B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又准確。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實不多。因為文化和生理上的差異，美國的R＆B並不是很容易被中國人接受。直到周傑倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明白這是什麼音樂，但是唱起來很順。這是周傑倫的帶有本土特色的節奏布魯斯，他摒棄R＆B中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說，不管陶喆先前的個人專輯有多麼的出色，周傑倫的出現絕對給他很大的壓力。
⑼ 2017有流行音樂專業的大學有哪些
1、四川音樂學院：根據2016年4月學校官網顯示，四川音樂學院設有作曲系、音樂學系、聲樂一系、聲樂二系、民樂系、鋼琴系、管弦系、音樂教育系、電子音樂系、舞蹈學院、流行音樂學、藝術管理系、樂器工程系、國際演藝學院等。
2、上海音樂學院：由上海市人民政府舉辦，中華人民共和國文化和旅遊部與上海市人民政府共建的全日制高等專業音樂（藝術）院校，國家「雙一流」世界一流學科建設高校，上海市高水平地方高校建設學校，歐洲音樂學院聯盟和環太平洋音樂學院聯盟成員。
3、四川師范大學音樂學院：主要培養以流行音樂演唱為主，具備系統的相關專業基礎知識，熟練掌握流行音樂演唱技巧和舞台實踐技能，能在各類文藝團體、電視媒體機構或學校等企事業單位從事相關工作的高級專門人才。
4、星海音樂學院：位於廣東省廣州市，是華南地區唯一的高等音樂專業學府，孕育了蕭友梅、馬思聰、李凌等一批引領中國近現代音樂文化潮流的傑出音樂家，入選國家大學生文化素質教育基地。
5、武漢音樂學院：是中國9所獨立設置的音樂學院之一，也是中國中部地區唯一獨立設置的高等音樂學府，為碩士學位授予單位，同時也是中國首批藝術碩士（MFA）專業學位教育試點單位。武漢音樂學院的前身是1953年由中南文藝學院。