1. 怎麼創作歌詞
1、醞釀：對生活的感悟，然後這個時間點的心情積淀。醞釀情緒，定下基調，比如說歡快的、哀傷的等等。
2、寫詞：把當時心情描述下來，可以做成散文和詩歌，可以記敘文，需要有感而發，定好是幾段體。詞要精煉，當然這個不一定，只要真實動人就好。
3、哼唱：這是最關鍵，根據心情感受還有以往的藝術積淀。如果方便，最好是有個輔助樂器，比如吉他，鋼琴等等吧。
4、記錄：完成以上三點就基本成型。如果創作完，剩下的就是記錄。主要分為會簡譜或者五線譜，通過直接記錄的方式來簡單分配。不會的話，會吉他和弦，記錄和弦也可或者是做個備忘找會譜的人幫忙記錄。
(1)如何做歌詞作曲擴展閱讀
小貼士：
1、有很多業余的人甚至不懂樂理的人，依然創作出經典的歌曲。創作，重要在於人的經歷和內涵。然後善於總結和表達。這是主要的，其他都是工具。
2、軟體可以玩玩cooledit 。如果懂樂理，推薦業作曲軟體，cakewalk或者牛犢。
3、盡量不選評書內容，因為要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」。
4、句式：歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
5、押韻：與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
2. 歌詞創作及譜曲的方法是什麼
歌詞的創作並不難，以我手寫我心即可。只是內容要概括、語句別太長，也不要像寫詩那樣，無須平仄押韻，詞語含義別太深奧，因為歌詞不同於詩句，與音樂結合後，一唱而過，沒有時間讓人細細咀嚼、品味，一時聽不懂，將影響詞義的表達。
譜曲也不難，只要能唱歌就能進行簡單的作曲，如果你能識樂譜的話，就更好了，具體的方法是：
1、反復吟讀歌詞，進入歌詞意境，直至感情生發、心緒振奮。
2、把握好整首歌詞內容的基本感情形象，愉悅的、悲傷的？
3、用心哼唱第一句歌詞的曲調，使它符合基本情緒的表達。
4、然後就一氣呵成地哼唱下面的歌詞，最好是邊唱邊錄音。
5、聽錄音、品效果、以流暢、動聽為標准進行修改。
6、再錄音、再品味、再修改，直至滿意。
7、將曲調用樂譜記下來，如會演奏樂器就更好了，演奏出來，檢驗一下紀錄的曲譜是否准確，再進一步更正、修改。
8、唱給他人、徵求意見。
有了第一次作曲的經歷，就奠定了音樂創作的基礎，建議你到書店選一本《歌曲創作》之類的書，進入理論專業性的創作。
祝你成功！
3. 為一首歌詞作曲應具備什麼條件
學習作曲應該具備的條件
（一）要熱愛生活，體驗生活，善於觀察生活
平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善於體察、分析，還應對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月等等有更深的了解。只有這樣，當你想寫有關題材的歌曲時，才不至於腦子空空，毫無聯想。試想，如果一個作曲者連山都沒有見過，怎能寫好一首登山的歌曲呢？最多隻能藉助於影視或書本的間接介紹，但他決不能體會到登山時步履的節奏韻律，及攀登山頂後胸懷歡暢的
心情。
（二）要有一定的樂理知識
歌曲是通過音樂來表現的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因此，歌曲作者必須具備相當的樂理知識，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想，一首好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現的歌聲，卻不知如何用音樂符號來表達；或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相距很遠，這樣是寫不好歌曲的。
（三）要善於學習各種音樂語言
歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲，首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們誇獎他「出口成章」，這並不是天生的，而是語言的不斷積累和反復鍛煉的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創作實踐中運用。或許有些朋友會問，從哪裡去找音樂語言？怎樣積累？途徑是很多的，如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統樂曲，聶耳、冼星海、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優秀作品，目前流傳很廣的一些優秀的藝術歌曲、群眾歌曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂，以及外國古典及現代的優秀音樂作品，我們都應該熟悉和認真借鑒。就像海綿吸水那樣，吸收越多，儲備充足，到需要參考借鑒的時候，就能得心應手地為你所用。學習前人的創作經驗是文藝創作的必由之路，歌曲創作也不例外。如果掌握的曲調很少那麼你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調。當代著名作曲家如賀綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品，都與民間音樂有著「不解之緣」，並從古今中外的優秀音樂作品中，吸取了豐富的音樂養料，所以他們的作口才能受群眾的喜愛。對於前人的作品還應善於學習，要分析他們的得失成敗，而不是盲目照搬，因為生活本般是豐富多彩的，而且每時每刻都在變化發展著的。還要學會分析自已的歌曲，經常給自已當老師，不斷總結經驗都訓，本著精益求精的態度，才能迅速提高。此外，有條件的朋友，還應多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創作直接有關的和聲、復調及作品分析等知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲，提高創作技巧，更快地掌握作曲本領。
（四）要有相當的文學基礎
歌曲是音樂與歌詞的結合。因此，歌曲作者的文學水平將直接關繫到歌曲的創作質量。要熱愛文學，關心文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學、散文，尢其是詩詞應給予很大的關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養，比如對各種詩詞的了解，包括流派、創作及聲韻特點等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優譜曲，甚至可以自已動手寫詞。在創作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的
。經常可以看到一些作曲者在音樂上很下功夫，但由於忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不斷提高自已的文學修養，以適應歌曲創作
向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗，又常握了一定的寫作技巧，就應「勤寫多練「了。學到的知識如果只停留大書本概念上，不去實踐，不經常磨練，是寫不出好的曲調來的，所謂「熟能生巧」就是這個道理。但是，我們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據合適的歌詞寫
一首完整的歌曲，也可以根據自已的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調，甚至只求寫好一個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規律，對於學習作曲同樣是適用的。
如何成為一個詞曲創作的成功者
〔 作者：佚名 轉貼自：本站原創 點擊數：34 文章錄入：lgy 〕
看到這個命題後，很多的詞曲創作愛好者一定會眼前一亮，苦苦的執著了許久，終於有人可以給指條路走了。但是我想首先要聲明一點，接下來的文章一定要有良好的心理素質，和有無數次失敗經歷的朋友才可以看到其中的精髓，並且從此塌上一條部滿荊棘的音樂創作旅途。
作詞具備的條件```
可能是大家從報紙雜志上面看到了一些成功的詞曲創作者的一些泛泛之談，什麼偶然的機會，什麼千里馬與伯樂，什麼梅花香自苦寒來，頭懸梁，錐刺骨的傳奇故事，不能說這些事情都是子虛烏有，但也是鳳毛麟角，少之又少。成功了以後說什麼是什麼，故事由著自己編，但真正成功背後的經歷恐怕只有圈裡人最清楚了。首先，一個詞曲作者所必備的業務素質就是一個很少人能夠達到的標准，這其中不單只是你的音樂修養，和文學修養，你還要有敏銳的市場洞察力，和復雜的人際關系，吃苦耐勞的敬業經神，以及對音樂作品共性的認可，以及不要自負。
敏銳的市場洞察力，是你寫作品的一個前提條件，我國的音樂市場的特性是作品一定要有針對性，不能盲目去追求所謂的藝術性，所以誰能夠查覺到市場的真正需要，誰就能夠多一份成功的把握。
提醒你要有復雜的人際關系，是為了讓你多一些參與的機會，因為我們的一些朋友確實有詞曲創作的才華，但是卻缺少與製作環節的接觸，如果你的人際關系很復雜，交際很廣闊，在你寫出了一首歌之後正好你的朋友是一個製作人，那麼你的機會是不是就比別人多一些了呢？
吃苦耐勞的敬業精神：音樂創作是一個既輝煌又慘淡的行業，成功者名利雙收，未成功者衣食不保。如果你沒有吃苦耐勞的敬業精神，你是很難看到黎明的曙光的。
對音樂作品共性的認可是一個自我評價的方式，有一些朋友總對我說，自己認為自己的作品如何如何的好應該給什麼人唱，值多少錢，誰的作品不如他的好，等等等等一些，其實這就是自負，因為這一切其實不是我們自己去評價的，一切是由市場，由聽眾，由眾多的音樂製作人來評價的。
如果你以上幾點都具備，你就可以成功了么，不，你還要有錢，否則你一樣難成大氣。
如果你以上幾點都不具備，你就不可以成功了么，不，只要你有錢，你還有機會而且還很大。
如果你以上幾點都具備，而且你還有錢，你一定會成功。
以上文字不僅是個人的意見，也是從事詞曲創作九年來的切身經歷，奉勸各位朋友人生的選擇有很多種，不一定每一種都適合你，但是只要努力的去創造過了，人生總會有一份記憶是美麗的。
4. 如何才能作詞作曲
第一論：歌詞要重歌唱性
詞作家的詞作集，曲作家的曲作集見的不少，而詞作家的歌曲作品專集見的不多，這需要詞作家被譜成曲的詞作有足夠的量才行。為詞譜曲有兩次選擇，先是詞作家自己的取捨，後是作曲家對詞的取捨，作曲家有自己的選詞標准。歌詞的音樂性是應該引起詞作家的足夠注意的。
歌詞是可唱的詩，音樂就是雙翼，歌詞必須依賴於它才能飛翔。什麼樣的歌詞才能引起作曲家的共鳴？才能誘發出作曲家的靈感呢？這首先依賴於歌詞的可歌唱性。歌詞這一特徵，是決定作曲家對歌詞的取捨，並能否順利進行譜曲的依據。「可歌唱性」雖然不是評判歌詞價值的惟一標准，但卻是一首詞能否變成歌聲，獲得其「歌詞」的生命的依據。
作曲家對歌詞可歌唱性的要求，大體是：無論是抒情的還是激情的，無論是藝術性的還是群眾性的，大都應讓作曲家從詞中感到或構思上的新穎，或語言上的精巧，或讓人熱血沸騰，或讓人浮想聯翩等等。
歌詞的語言不應太生僻、深奧，但也不能太缺少文學品味。用中國詞聖喬（羽）老爺的話說就是「好的歌詞是一首好詩，而一首好詩不一定是一首好歌詞」。
歌曲的結構長度由內容和體裁要求而定。歌詞篇幅一般不宜太長，每段的句數不宜太多，一個句子的字數也不宜太多。詞不必寫太滿，多留一點餘地音樂，這是多數曲作家的共同要求。膾炙人口的《難忘今宵》（喬羽詞王酩曲）就足以說明以上問題。喬老爺的詞作大多是一段體，這樣簡短的歌詞，一是給音樂留下更多空間，二是不把詞中的內容全部寫出來，留給聽者、唱者一個空間，讓他們去追溯，去浮想聯翩，去玩味。詞界和曲界的朋友都知道，喬羽先生是從不寫一個廢詞的大家，而且他寫詞的一個信條是寧可少寫一段，也絕不搞文字堆棄，更不寫無病呻吟之類的東西，他的詞往往有很高的研究價值和藝術價值。
歌詞的節奏韻律對曲調至關重要，節奏是旋律的依託。一首朗朗上口、頓挫有序的詞，譜起曲來自然生動，可以譜成多種樣式的旋律。反之，生硬、拼湊，尤其是那些句子又長，又無節奏韻言的歌詞，常常使曲作家絞盡腦汁。另外，詞作家一定要把詞的開頭寫好，從一開始就吸引住作曲家繼續譜下去的慾望，這是非常重要的。
當然，作曲家對詞的要求，根據個人的喜好還有許多，以上提到的也許只是共同的、起碼的要求而已。
寫《山路十八彎》的詞作家佟文西關於歌詞的可唱性的一段論述是這樣的「歌詞並不完全等同於詩，它與詩的不同點在於：歌詞是要給人看，供人譜曲，給人唱，供人聽的，故其必須具備可唱性，並受音樂的制約。」文西的詞就一直是沿著他給自己劃定的目標努力寫作的。所以他的詞有相當好的可歌唱性，被譜率很高。歌詞應具有的可歌唱性，還有一方面是它要受歌曲曲賦的某種制約，這與詩詞是不同的。要想使一首歌詞被譜成曲，就應使詞作者的詞符合一定的歌曲曲式要求，如一段體、兩段體、三段體、多段體分節歌曲式等。如果一首歌詞不講究或不遵循歌曲的曲式要求的話，曲作者譜起曲來是很難的，即便譜好了，也難被歌手和觀眾所接受。
我們的歌曲創作大多是按詞譜曲，即先有一度創作的歌詞，後譜成二度創作的歌曲。一方面詞中的寫作對於歌曲的形式有著前提性意義；另一方面曲的寫作又對歌曲的成功與否有著決定性意義，詞曲作家需要溝通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
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（這個不錯！）
作詞密笈
作詞密笈作詞密笈
Q1.先有詞還是曲
一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。
Q6.歌詞的格式
如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標准化的一個寫法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然後B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加一些旋律，那是很自然就會表達出的一種情感，這跟畫畫一樣，並不是在格子里著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，你就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。
Q7.主題的選擇
我覺得在流行歌曲里還是逃不過愛情，愛情就佔了80%，剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！
Q8.靈感來源
自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經驗的量，而是在於經驗的品質以及你自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養，有些書是可以去刺激想像力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及圖像的創意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不一樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的一種培養靈感的方法。
Q9詞與曲的搭配
在填詞的時候怎麼去和旋律搭配，這是沒有竅門的，我的經驗是反復的聽，旋律會帶給我怎麼樣的感受，確定字數，再去找重音，這是比較嚴謹的作詞人會去考慮的，另外就是旋律會有高低音的range，怎麼去拿捏旋律本身的音適不適合把你的詞唱出來，我自己在填詞時，經常會反復的去唱這一段，我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受一不一樣，當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情，當你選定劇情後就要讓劇情變得淋漓盡致，有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂，而我在這個行業里還算是有點小成績，那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急，這時是恐懼的還是舒張的，是溫柔還是憂郁，這是要反復聽旋律才能感受出來的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到這個詞是否會很投入，你相不相信這個詞加曲後呈現的故事。
5. 如何寫歌詞呢
1、了解作詞的基本概念
邁出寫歌第一步，首先需要了解作詞的基本概念。畢竟每一首歌就是一個故事，明確歌曲主題，也就是所謂的線索，按照基本的線索去做好布局，包括時間、地點、人物、事件。
2、查閱資料
在確定主題之後，先查閱資料，如影片、圖片、歷史等。這樣你才會了解詞，究竟是需要按照什麼方向什麼元素去構建，才不會偏離主題，讓歌詞控制在把握之中。
3、學習和研究
在練習寫歌詞的時候，可以去學習和研究華語作詞領域的專業詞人，如林夕、黃偉文、方文山、吳克群等。利用研究專業詞人的作品，可以為自己的想法加深思考，了解和讀懂每一首歌詞，會幫助自己更快更好地開始寫詞。
(5)如何做歌詞作曲擴展閱讀：
寫歌注意事項：
1、不管是作詞還是作曲、編曲，其實都需要做到完整後，再調整修改和優化。
2、歌詞是每個人都可以寫的，沒有門檻，但是如何讓一首歌詞變得有價值，這個才是門檻。當你的歌詞有了價值，它才會成為人們欣賞的前提。
3、讓歌詞變有價值，首先是要寫出一首完整的詞作，這是邁出成功的一步。寫出片段式的歌詞，沒有前因後果，是無法判斷歌詞的好壞，更無法評判價值。當你把歌詞寫完整後，加以修改和優化，這首歌詞就得到了一份完整性的價值。
6. 怎樣學習為歌詞譜曲
作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！
兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！
1. 使用和弦加入經過音來作曲 適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
如: 李聖傑的<<痴心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯!
還有,你可以唱一下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。
這一點，我要重點講一下！
我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如：
a. 我國常用的五聲音階
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！
d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小調音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大調音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小調音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音階： 6 7 1 3 4
s. 俄羅斯音階： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）
t. 爵士小調音階： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音階： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音階 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 東方音階： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時准備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 藉助各種樂器的音階特點來作曲。[/B]
如： 雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！
再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！
5. 模仿說話讀音高低的方式作曲。[/B]也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用於先有歌詞，後有曲。
模仿讀音作曲的秘訣!
秘訣,兩個字: 好聽!
隨你們的心情去寫!
具體地說:
漢字有四種讀音:
陰平,陽平,上聲,去聲。其中「上」字讀音為第三聲！
如用於為歌詞譜曲的話：
比方說：
第一個字後面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當然也可高或者可低！
如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高！
如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！
如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！
這只是我自己理解出來的一般規律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！
以上所說的，音高的比較，不是固定的，也不是規定的！只是我為了讓你們方便理解，自己編出來的！希望它能對你們有所幫助！！！
如：
梁朝偉的<<一天一點愛戀>>
陳曉東的《心有獨鍾》
迪克牛仔的《夢醒時分》
孫燕姿的<<開始懂了>>
庾澄慶的<<情非得以>>
周惠的<<約定>>
楊坤的<<無所謂>>
阿杜的<<他一定很愛你>>
Beyond的<<喜歡你>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應的就非常的明顯！
再補充說明一下:
像這種模仿說話的方式作曲,最典型的歌手是:
任賢齊
如他的<<心太軟>>,<<很受傷>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<來自我心>>等等好多!
朴樹
<<白樺林>>,<<那些花兒>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
許巍
有好多!如<<故鄉>>等,我就不一一列舉了!太多了!
鄭鈞
<<回到拉薩>>,<<商品社會>>等,也有好多!
另外,你們也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
總之,所有讓你們第一次聽的時候,會讓你們感覺到是在向你說話或是聊天,談心的歌曲,都是這樣創作的!多數的校園歌曲都是這樣的！
最典型的例子還有:
像老朋友傾訴般的唱歌好聽的歌手:
蔡琴
<<恰似你的溫柔>>,<<你的眼神>>等!
有時,可以是模仿各種語氣和情緒來作曲!
如喜歡吶喊和呼喚的歌手:
張惠妹
<<給我感覺>>,<<剪愛>>等!
還有好多非常優秀的歌手的很多歌都是這樣的!
如:
周惠,王菲,那英......
齊秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!說不完了!
為什麼有一些的歌曲聽起來特別舒服,就是因為它們是用模仿說話的方式作曲的,所以就有了一種近似半說唱的一種音樂!這種音樂有大部分還是很好聽的! 大多數的校園民謠音樂都是這樣作曲的。如： 老狼，朴樹，許巍等。
另外有一些說唱歌手,他們就完全是唱著說了!他們根本就不會作曲!只需要節奏感好就可以了!當然還要比較貧嘴!嘴皮子一定要特別的溜!
當然不能所有的事情都一棒子給打死!
也有極少的說唱歌手和他們的音樂是不錯的!
6. 用音階模進的方法作曲。
音階模進: 也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行!
也就是後面的旋律模仿前面的旋律！
比如說:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最後一個1比第一個1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一個7為低音,其餘音為中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面兩個小段的6和7為低音,其餘為中音區的音,最後一個1為高音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的上行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(從第三段開始,7,6,5,4為低音,其餘音為中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3為高音,其餘音為中音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的下行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
詳細說明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7兩個音為低音)）
我們來仔細分析一下這一段音符的結構:
我們暫且把每一個音符看作是1/16音符,則每4個音符是1拍,那麼每拍的第一個音依次為:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上樓梯,走台階,一級一級地向上進!當然,也可以兩級兩級地進!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以!
我們再來分析每一小節:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它們的結構是一樣的!
也就是說它們是按照同一個模式來進行音階的升高!
當然,和上樓梯一樣,你也可以下樓梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （從第二小節開始,567為低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳兩級,下一級,我再下一級,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小節開始,765為低音)!
7. 反復。
作曲的時候經常會用到一些旋律的反復,歌曲唱起來才會朗朗上口,
很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就經常用到反復的!
當然,主歌里也經常用到的!
可以是部分旋律反復,也可以是整個一個樂句段全都反復,按情況而定!
反復旋律,這個概念,大家都能夠看的懂,所以暫時就不舉具體的實例了!
8. 環繞。(我暫且這么定義吧!)
環繞,也就是說圍繞一個音樂主題,一個音,或者是一小段旋律作不同的發展!
我所指的音樂主題是說,你作曲時有的那一個主要的旋律動機!你可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去!
比如說吧!
我想讓這一小段的旋律以3這個音為主,我可以這樣作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
注:每一小節的每一個音為半拍,最後一個音3本身的時值是一拍,最後兩個音是連音!因為沒有連音線和雙下劃線,所以只好麻煩一點這么寫了!你們湊合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界從此以後多了一個你"這一句,就是我圍繞著5這個音作環繞的,以5這個音為中心發展下去的!
以其他音為主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律!
梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣>>
水木年華的<<蝴蝶花>>
鄭均的<<灰姑娘>>
張柏芝的<<星語心願>>
周傑倫的<<愛在西元前>>
周華健的<<明天我要嫁給你啦>>
還有好多好多!你們可以自己再找一下!
這些歌旋律中都有用到反復和環繞的技巧!你們可以按每一小節來仔細分析!
到這里，我想大膽的引入兩個概念！
就是：「美」和「凹凸」！
美的意思，就是說對稱！大家可以發現，「美」這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！
所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！
但是，因為「美」這個字並不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經驗！不斷的改進才可以！
9. 倒影。和環繞差不多，就是以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。當然先後的順序可以互換的！在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是說互補！也可以說是對比！
作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節奏快慢，要有對比！
前一段音階上行比較都，後一段就要最好下行，這樣才有一種平衡感！
前一段音階比較密集，後面就要比較疏散一些！
就是說，作一些適當的4.8.16.32分音符的對比！
剛開始的主歌部分情緒比較平穩，在副歌，也就是高潮的部分情緒要上升上去！要有個強烈的情緒轉折對比才會比較好聽！
10. 頂針。 我們以前學習古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做： 頂針。就好像我們經常玩兒的一種游戲「成語接龍「一樣，下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字！
我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的！當然也可以是其他的一些樂器的即興Solo！
12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。
如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律！
如： 零點樂隊的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。
還有就是，如：水木年華的《我們去遠方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！
李延亮為水木年華編曲的《墓誌銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什麼這樣紅》的變奏！
13. 取經。
把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起。取這些精華的部分，進行組合拼湊。就是「取經」！也就是取精！變成你們自己的音樂。
這裡面還有一種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進行編曲來重新演繹的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 錄音修改。 把你們有靈感的時候寫好的作品錄音。不斷地進行修改。挑選出最讓你們滿意的部分。在最後定下來的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。
15. 要試著在不同的心情，和情緒下練習作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的!
根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。
16. 詞和曲的對應！就是說，作詞所體現的風格要和曲子的風格是一致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！
還有，就是注意作曲的時候，會不會使已經有的歌詞聽起來會讓人誤解！
比如說，一首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊！
這里「墳」字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調，可是為了讓旋律聽起來好聽！
唱的時候，唱成了第四聲調，我還以為他是在歌唱： 一朵鮮花插在了牛fen上 呢！呵呵！
這就是這首歌的美中不足之處了！
我再簡單談一談作詞！
作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞彙作詞,這樣的歌曲才會好聽!
要注意歌詞個數的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！
還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應該加強注意！以免高音不容易唱上去！
還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那麼我估計這個歌手就是超人了！要麼他/她也得打吊瓶急救了！
最後，你的曲子達到什麼程度算是比較完美了呢？就是你修改的時候，再多一個音符則太多！再少一個音符則太少！這就是說你的曲子可以不再去修改了！
這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應！那麼就修改歌詞吧！因為這樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最後，祝大家都能夠寫出好的曲子，好的歌詞，和好的音樂作品！
7. 怎麼寫歌的
創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。
一 什麼叫歌詞？
簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。
詞與詩不同，它要求「調有定句、句有定字、字有定聲」
押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同
句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量採用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。
再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽
二 歌詞的分析
1 當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什麼故事，反映一件什麼事情，說明了什麼哲理，提倡了一種什麼精神，是否健康向上等等。
2 看它是一種什麼情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。
3 從人物上看，有工農兵學商各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。
4 從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。
5 從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意採取與詞的風格相一致的音樂風格。
6 要考慮到歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。
7 現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。
8 特別要注意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。
9 根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾。
下面，再跟大家談談關於譜寫歌曲的幾個步驟和作曲時容易出現的幾個毛病。也希望廣大音樂愛好者都能集思廣益，把自己在學習中領悟到的獨特見解和遇到的問題發表出來，供大家討論、學習和參考。
作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標後，其寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發展；最後通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯系在一起的。
一 音樂主題主題的創作和發展
音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力，意義也比較完整。
樂曲一開始，往往就是音樂主題，偶爾也有經過引子才出現的，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中於此。
主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句組成，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它常結束在調的主音上，（或三音、五音上）即結束在主和弦上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，，有一種結束感、段落感。
主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或兩小節，有時是一個樂句，整個主題常由此核心延展而構成。
主題的構成除調性、節拍、速度外，主題節奏、主題音調、主題的伴奏背景及主題音色、音區等是形成主題個性的重要因素。
作曲者拿到一首歌詞後，一般需要朗讀幾遍，這時不要拘泥於歌詞朗誦的節奏，也不要拘泥於歌詞中某一詞句的描繪，而應集中考慮怎樣刻畫全歌曲總的音樂形象，對歌詞所提供的意境，最深情的抒發自己的內心感受。中外許多著名的作曲家在一生中創作了大量的樂曲，僅就某一位作曲家來看，如冼星海等，他們創作的音樂主題，首先是主題節奏就沒有完全相同的，總是各具特點，極為豐富多彩。這一點十分值得重視。
主題節奏在整個作品的創作中佔有重要的位置，要突破創作上的一般化，首先應該在這方面多下功夫。為此，一是自己的思想要有深度，感情要豐富；二是向中外名曲學習、借鑒，融會貫通，勇於創造；進入創作時，在自己洶涌澎湃的感情波濤上，首先要善於在幾個小節的音樂中就刻畫出一個鮮明動人的「浮雕」--不一定復雜，但一定要有個性，進而在全曲中使它有機的貫穿著。
有的作曲者所寫的主題常還流暢，但缺乏特點，就音調方面看，原因之一是因為沒有適當壓緊的級進，因而也就沒有富有個性的跳進（所謂級進是指按音階、調式中音的自然次序，逐級上升或下降如1-2-3。跳進一般是指相隔四度以上的進行如1-5；2-6等）或是雖出現有情趣的跳進、較優美的樂匯，但沒有抓住它作為樂思發展的契機，使整個音調象流水帳一樣平鋪下去了。
初學作曲者一般多是從抒情性的歌曲入手，盡管只是一個抒情性就有千差萬別，寫好了並不容易，但仍應看到，還有其它性格的樂曲--通過各類型的音樂主題，有待自己去理解、學習和實踐。
二 作曲的基本步驟：
1 選好歌詞後，要反復朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。
2 選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想像的。當然，這是一個把對實際生活的體驗升華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。
3 捕捉音樂主題①，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。
4 勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，盡管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關系，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最沖動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。
5 寫出草稿後，要反復哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的准確程度，最好在樂器上試奏幾遍，使音高准確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。
三 初學作曲容易出現的毛病
1 音樂語言不新，缺乏新意，總好象是「似曾相見」。
2 故意濫用一些技巧，生搬硬套。
3 寫的曲調過於方整，過於對襯，致使曲作刻板、呆滯，缺乏藝術感染力。
4 沒有音域意識，音調越寫越高，漫無邊際。
5 詞曲結合得不好，不注意詞語的四聲與歌詞本身的曲線美，重音安排不當，有嚴重的「倒字」現象。
6 把握不住音樂風格，把通俗歌曲寫成嚴肅的頌歌。或者風格不統一，前後游離，不象是一首歌。
7 音樂形象不鮮明，把兒歌寫成了愛情歌曲。
8 一字配一音，過於緊密；或連續多音配一字，過於鬆散，分不清句子，抒不出情感，不給演唱者留換氣的氣口等。
9 主題不鮮明，個性不突出。即或有個主題，但得不到發展，或各樂句節奏雷同，單調呆板，或各樂句沒有聯系，雜亂無章。
10 過分拘泥原詞，不知重復某些詞，不會用襯字、拖腔等手法來推動旋律的展開。
11 記譜不準確，聽覺是3/4拍子，記的是2/4或4/4拍子。
12 歌譜抄寫不規范，如：過門不用括弧，缺少連線、速度、表情、調性、力度等標記，一小節分行抄寫等等。
我國著名作曲家秦西炫說過這樣一句話：沒有激情而想寫好作品是不可想像的，而沒有技巧想寫好作品同樣是不可想像的。
創作--學習--再創作，如此循環不已，是不斷進步的必由之路。