⑴ 請教：寫歌詞的基礎要求
寫歌詞基本要求：
1、盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
2、對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
3、要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；（文字的畫面感也很重要。）
4、不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；
5、不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」；
6、要有最精華的句子來作高潮，「語不驚人死不休」，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
(1)音樂的歌詞是怎麼寫的擴展閱讀
1、歌詞與詩是兩種藝術載體
一首好歌詞首先是一首好詩,但一首好詩未必是一首好歌詞.只有具備音樂性、節奏性的詞，才可以使歌曲錦上添花
2、歌詞的主題要突出集中
歌詞選材很寬，但選題一定要集中。切忌在歌里出現太多事件、線索、人物、形象……
3、歌名要有新意
歌名是歌詞主要信息和情感的集結點，要准確易記。
4、歌詞要有流行句和記憶點
流行歌曲的特點就是聽過幾遍就可以記住一兩句歌詞，這就是詞人設計的流行句。
5、歌詞語言要簡潔、口語化和具有時尚性、通俗性
冗長羅嗦的歌詞令人感到厭倦，要通俗易懂利於傳唱。
6、歌詞結構要明晰
歌曲曲式最基本的結構分別是：主歌、副歌、插句、以及記憶點（流行句）。要有層次、有高潮、有對應和對比。
7、歌詞要注重故事性和情節性
一首歌詞容量雖說不大，但它是一個故事的橫斷面，有頭有尾有大場景有特寫，整體局部相互輝映。
8、歌詞內容要積極健康
歌詞是作者思想感情的直觀公開表達。歌詞語言應避免過分沮喪、絕望、灰暗、偏激、粗俗。
⑵ 怎麼寫歌詞
1.良好的文學素養。有良好的語言能力，能夠遣詞造句，表達心意。
2.寫真情實感。寫最內心的東西才能引起共鳴。用真情去打動別人。說到底，音樂就是情感。
3.要有時代性，能夠引起大多數的人的共鳴，就需要寫出時代的特徵，成為時代的共同印記。
4.多學習作詞大師。比如林夕和方文山，模仿就是學習的開始。
5.多觀察體驗生活。藝術來源於生活又高於生活。
6.配合音樂結構和旋律。歌曲的段落通常是按二、四、八行分隔。有時只有三行，另一行以旋律的形式呈現。一首傳統的歌曲有四五個段落，每段四行；或每兩段間有一個四行的和聲部分。你應該至少寫出五節歌詞（不一定非得用完），一（或二）個和聲也是很有必要的。對作詞人來說，段落和旋律是一首歌中最重要的部分。其實要寫歌詞是很簡單的，每一段的旋律通常是一樣的，和聲也是。
7.多用修辭手法，比喻擬人排比反復，展現文學性。
最後附上林夕大大的圖，祝你成功！
⑶ 姝屾洸濡備綍鍐欒瘝錛熸垜鍐欎簡濂藉氭瓕鍙鏄涓嶄細浣滆瘝錛
鎺㈢儲姝屾洸鍒涗綔縐樼睄錛氬備綍宸у欒繍鐢ㄨ瘝鏍間笌騫充粍鍦ㄩ煶涔愮殑嫻鋒磱涓錛屾棆寰嬩笌姝岃瘝鐨勫畬緹庤瀺鍚堟槸姝屾洸鐨勭伒欖傛墍鍦ㄣ傛祦琛屾瓕鏇茶櫧鐒剁湅浼艱嚜鐢卞旀斁錛屼絾鍏朵腑鐨勮瘝鏍煎拰騫充粍瑙勫垯鍗磋兘璧嬩簣浣滃搧娣卞帤鐨勬儏鎰熷叡楦ｅ拰闊靛緥緹庢劅銆傝╂垜浠涓璧鋒繁鍏ユ帰璁ㄨ繖涓よ呭湪姝屾洸鍒涗綔涓鐨勯瓟鍔涖
棣栧厛錛岃瘝鏍煎傚悓涔愭洸鐨勯ㄦ灦錛屼負姝岃瘝璧嬩簣緇撴瀯銆傚湪嫻佽屾瓕鏇茬殑涓栫晫閲岋紝璇嶆牸鉶戒笉鎷樻償浜庡彜璇楄瘝鐨勪弗鏍艱佹眰錛屼絾濡備綍涓庢棆寰嬬浉浜掑懠搴旇嚦鍏抽噸瑕併傛棤璁烘槸鍏堟湁鏇插悗濉璇嶏紝榪樻槸鍏堟湁璇嶅悗浣滄洸錛屾瓕璇嶉兘搴旈伒寰鏃嬪緥鐨勮搗浼忥紝紜淇濇儏鎰熻〃杈句笌鑺傚忕殑綺懼噯瀵規帴銆備簡瑙ｅ苟鎺屾彙緇忓吀鐨勮瘝鏍兼爣璁幫紝濡侫1銆丄2銆丅1銆丅2鐨勭粨鏋勶紝鑳藉府鍔╀綘鏇村ソ鍦板戦犳瓕璇嶇殑灞傛℃劅銆
鎺ョ潃錛屽鉤浠勬槸姝岃瘝闊靛緥鐨勭伒欖傘傛眽瀛楃殑闊抽煹涓錛屽鉤浠勭殑宸у欒繍鐢ㄨ兘澧炴坊鍙よ瘲璇嶇殑闊靛懗錛岃屽湪嫻佽屾瓕鏇蹭腑錛岃櫧涓嶉渶濡傚彜璇楄埇涓ユ牸錛屼絾涔熼渶娉ㄦ剰闊寵妭鐨勫垎甯冿紝浠ヤ繚璇佹瓕璇嶄笌鏃嬪緥鐨勫拰璋愮粺涓銆傛帉鎻℃櫘閫氳瘽鐨勫洓涓澹拌皟錛堥槾騫熾侀槼騫熾佷笂澹般佸幓澹幫級錛屽嵆浣垮湪闈炴娂闊電殑姝屾洸涓錛屼篃鑳藉壋閫犲嚭鐙鐗圭殑鏃嬪緥浜鐐癸紝澧炲己姝岃瘝涓庨煶涔愮殑浜よ瀺鎰熴
浠ャ婃窐奼般嬩負渚嬶紝榪欓栨瓕鐨勬垚鍔熷湪浜庡畠宸у欏湴榪愮敤浜嗗鉤浠勮勫垯錛岃╅煶涔愬厓緔犳垚涓鴻〃杈炬儏鎰熺殑杞戒綋錛岃岄潪鍗曠函渚濊禆鎶奸煹銆傚湪鍒涗綔榪囩▼涓錛屽彲浠ュ︿範鍊熼壌緇忓吀浣滃搧鐨勫勭悊鏂瑰紡錛屽傘婇潤澶滄濄嬬殑絎涓夊彞鉶戒笉鎶奸煹錛屽嵈閫氳繃鏃嬪緥鐨勮漿鎶橈紝浣胯瘝鏇叉洿鍔犲紩浜哄叆鑳溿
鏈鍚庯紝璇嶆牸鍜屽鉤浠勭殑閲嶈佹ч殢鐫鏃墮棿鐨勭Н緔鑰屾棩鐩婃樉鐜般傚畠浠涓嶄粎鎻愬崌姝岃瘝鐨勭粨鏋勭編鎰燂紝鑰屼笖瀵逛綔鍝佺殑鎺ュ彈搴﹀拰璁板繂搴︽湁鐫鐩存帴鐨勫獎鍝嶃傜啛緇冭繍鐢ㄨ繖浜涙妧宸э紝浣犵殑姝屾洸灝嗘洿鏈夊彲鑳芥垚涓轟紶涓栦箣浣滐紝瑙﹀姩鍚浼楃殑蹇冨雞銆
鎬葷粨鏉ヨ達紝姝岃瘝鍒涗綔涓嶄粎浠呮槸瀛楀彞鐨勫爢鐮岋紝鏇存槸鎯呮劅涓庨煶涔愮殑宸у欒瀺鍚堛傜悊瑙ｅ苟鎺屾彙璇嶆牸鍜屽鉤浠勭殑榪愮敤錛屽傚悓涓轟綘鐨勬瓕鏇叉坊鍔犱簡鏃犲艦鐨勭繀鑶錛屼嬌鍏跺湪闊充箰鐨勫ぉ絀轟腑椋炵繑寰楁洿鍔犺嚜濡傘傞殢鐫鍒涗綔鎶鑹虹殑鎻愬崌錛屼綘浼氬彂鐜幫紝閭ｄ簺鐪嬩技綆鍗曠殑瑙勫垯錛屽叾瀹炶暣鍚鐫鏃犵┓鐨勫壋閫犲姏鍜岃壓鏈欖呭姏銆
⑷ 如何為一首歌創作獨特的歌詞
方法1從心出發
10、創作一個耐人尋味的標題。確保它與你的歌詞有關，但如果它只是無意中相關，或者關聯是模糊的，也不要擔心太多。迪倫的RainyDayWomenNo.12and35（「下雨天的12號和35號女人」）對任何一個普通大眾都沒什麼含義（甚至對迪倫都沒什麼意義），但是他寫的那首EverybodyMustGetStoned（「大家必須被石頭打死」），一聽題目就知道是登不了檯面的，不會出現在任何點唱機或音樂放送節目中。避免過長的標題，比如阿德里安?貝盧寫的JoanMiro'（「約翰?米羅的遊行隊伍穿過了一隻大海里的金槍魚，進入了一隻紫羚羊的內部」）。如果你讓歌名很長，人們或者會無視它（不好），自己再給歌取個綽號（危險），或者它也可能成為這首歌曲被瘋狂喜歡的「原因」。如果你的大腦就想讓你用這個，那就追隨你的大腦得了。
小提示
思考你的生活中很重要的人，你甚至可以寫一首悲傷的歌。總是要先想想這首歌是關於什麼的。歌詞不需要遵循嚴格的格律和節奏韻律模式，這意味著你可以說任何你想說的話，不受任何限制。這與詩歌寫作非常相似。如果你有一個新的曲調，你就不非得要新鮮的歌詞了。如果你喜歡這首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜歡的強烈的，琅琅上口的歌詞。做一些頭腦風暴，然後讀讀你寫的東西。你可以把你認為不適合的東西拿走，然後嘗試想一個朗朗上口的曲調。做你自己！如果你自己全身心投入進去的話，歌總會更好。如果一切都失敗了，就讓這首歌的歌詞特徵別太突出。有時候讓別人為你讀讀你剛才寫的，能幫助你繼續這一進程。在歌曲結束之前就沒詞兒了？重復是你的好朋友：「納，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱」（重復80拍）從你生活當中找靈感。最好的歌曲總是表達一些情緒，所以試著去回憶發生在你身上的那些事情以及你當時的感受。你的歌詞不一定非要講述一個真實的故事，但如果是真的的話，往往能把情感表達的更為深沉真實。從心出發，根據你生活現狀寫首歌。當你認為這首歌的歌詞是俗氣的，重寫，直到你認為它是正確的。唱之前，喝點水清清喉嚨。寫出偉大歌詞的方式之一是閉上眼睛，想像現實生活中的經驗，你這一天的感受。然後把它寫在紙上。也可以問自己一些問題比如誰？什麼時候？什麼？在哪兒？從其他歌曲中得到啟示。從你喜歡的歌曲中得到想法，做一些類似的事情，但是不要復制。你可以讓往帽子中放一些隨機的短語創作出噠噠音樂，把它們一個個拿出來，它有可能恰好是隱藏著什麼意義的例子。你可以基於你如何理解別人對某物的強烈感受創作音樂。寫完歌詞後唱出來，同時輕敲你的手指，找到喜歡的節奏。當有好事或壞事發生在你身上的時候，把它寫下來。把你所有的心情寫在紙上，然後一天之後你再回到過去，把你的情緒變成一首非常強有力的歌曲。確保自己不過度崇拜一首流行歌曲乃至於自己寫出來的歌和他們的雷同。風格類似可以，但盡量從一系列中抓住使自己獨特的東西，喜歡歸喜歡，但歌曲還得是你自己的。確保歌詞與伴奏的平衡。你不會想讓搖籃曲配上搖滾樂背景吧。
警告
如果你在這首歌表達一個特定的情緒，堅持下去，因為寫一首歌的過程可能很拖拉而無聊。試著沉浸在情緒當中，它會給你更多靈感。得罪人與侵犯著作權可能會讓人們記住你的歌，但你可不希望你的歌是這樣出名的吧。不要只因為押韻就把句子放在一起——你得確保他們押韻既好又有趣。像「飛（fly）」，「高（high）」和「天空（sky）」（哭也是其中之一）用得太多了，觀眾會不滿意的。不要問為什麼。甚至不要去嘗試。他們只會躺下，或倒下死去，在一桶餡餅里。（註：原文句子尾詞sigh,why,try,lie,die,pie是押韻的。）
⑸ 鎬庢牱鏍規嵁涓孌典箰鏇插啓鍑洪珮娼閮ㄥ垎鐨勬瓕璇嶏紵
鏍規嵁涓孌典箰鏇插啓鍑洪珮娼閮ㄥ垎鐨勬瓕璇嶅彲浠ラ氳繃浠ヤ笅姝ラゆ潵榪涜岋細
1. **鑱嗗惉闊充箰錛** 棣栧厛錛屼粩緇嗚亞鍚鏁存典箰鏇詫紝灝ゅ叾鏄楂樻疆閮ㄥ垎銆傛敞鎰忎箰鏇茬殑鎯呮劅銆佽妭濂忋佹棆寰嬨佸拰寮﹀彉鍖栫瓑鍏冪礌錛岀悊瑙ｄ箰鏇蹭紶杈劇殑涓婚樺拰鎯呮劅銆
2. **鎻愬彇鍏抽敭璇嶏細** 鍦ㄩ珮娼閮ㄥ垎錛屽繪壘琛ㄨ揪鎯呮劅楂樻疆鐨勫叧閿璇嶅拰鐭璇錛岃繖浜涜瘝奼囧彲浠ユ槸寮虹儓鐨勬儏鎰熴佺Н鏋佺殑鍔ㄤ綔鎴栬薄寰佹х殑鎰忚薄銆
3. **鎵懼嚭涓婚橈細** 鏍規嵁涔愭洸鐨勪富棰樺拰鎯呮劅錛屾瀯鎬濅竴涓涓庝箣鐩稿叧鐨勪富棰橈紝榪欎釜涓婚樺彲浠ユ槸鐖辨儏銆佹ⅵ鎯熾佸潥鎸佺瓑絳夈
4. **鍐欏嚭姝岃瘝錛** 鍩轟簬鍏抽敭璇嶅拰涓婚橈紝寮濮嬪啓姝岃瘝銆傚湪姝岃瘝涓錛岃繍鐢ㄨ瘲鎰忕殑琛ㄨ揪鏂瑰紡錛屽皢涔愭洸鐨勬儏鎰熷拰楂樻疆閮ㄥ垎鐨勮兘閲忎紶杈懼嚭鏉ャ
5. **淇濇寔鑺傚忓拰闊靛緥錛** 涓庝箰鏇茬殑鑺傚忓拰闊靛緥淇濇寔涓鑷達紝璁╂瓕璇嶇殑嫻佺晠鍜岄煶涔愮殑鑺傚忚瀺鍚堝湪涓璧楓
6. **榪愮敤姣斿柣鍜岄殣鍠伙細** 浣跨敤姣斿柣鍜岄殣鍠繪潵澧炲己姝岃瘝鐨勬剰澧冿紝璁╁惉浼楁洿瀹規槗鎰熷彈鍒版瓕鏇茬殑鎯呮劅銆
7. **寮鴻皟鎯呮劅錛** 鍦ㄩ珮娼閮ㄥ垎鐨勬瓕璇嶄腑錛屽彲浠ラ氳繃浣跨敤寮虹儓鐨勬儏鎰熻瘝奼囥佺嫭鐗圭殑淇杈炴墜娉曠瓑鏂瑰紡鏉ョ獊鍑烘儏鎰熺殑楂樻疆銆
8. **灝婇噸涔愭洸錛** 鍦ㄥ壋浣滄瓕璇嶆椂錛岃佸皧閲嶄箰鏇茬殑鍘熷壋鎬э紝紜淇濇瓕璇嶄笌涔愭洸鐨勬暣浣撻庢牸鍜屾儏鎰熺浉絎︺
鏈閲嶈佺殑鏄錛屽壋浣滄瓕璇嶉渶瑕佺伒鎰熷拰鍒涙剰錛屼綘鍙浠ヤ粠鑷宸辯殑鎰熷彈銆佺粡鍘嗗拰鎯呮劅鍑哄彂錛屽皢涔愭洸鐨勬儏鎰熼氳繃姝岃瘝琛ㄨ揪鍑烘潵錛屽壋閫犲嚭涓庝箰鏇茬浉寰楃泭褰扮殑浣滃搧銆
⑹ 民謠歌曲 歌詞一段一段都是相對應的嗎 寫歌詞必須有規定的格式么 結尾怎麼收 都有講究么 麻煩了
一、歌詞格式最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：
1、「A＋C，B＋C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；
2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。
3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式。
二、歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan，ang，ai，ei，I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
三、歌詞要連貫，不能有鬆散。
擴展資料：
寫歌詞基本要求：
1、盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
2、對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
3、要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；（文字的畫面感也很重要。）
4、不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；
5、不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」；
6、要有最精華的句子來作高潮，「語不驚人死不休」，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
⑺ 一首歌曲是怎麼寫成的（創作過程）
創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。 一 、什麼叫歌詞？ 簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。 詞與詩不同，它要求「調有定句、句有定字、字有定聲」 押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同 句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量採用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。 再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽 二、 歌詞的分析 1、 當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什麼故事，反映一件什麼事情，說明了什麼哲理，提倡了一種什麼精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一種什麼情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。 3 、 從人物上看，有工農兵學商各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。 4 、 從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。 5 、 從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意採取與詞的風格相一致的音樂風格。 6 、 要考慮到歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。 7、 現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。 8、 特別要注意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。 9 、 根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾。 下面，我再跟大家談談關於譜寫歌曲的幾個步驟和作曲時容易出現的幾個毛病。也希望廣大音樂愛好者都能集思廣益，把自己在學習中領悟到的獨特見解和遇到的問題發表出來，供大家討論、學習和參考。 作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標後，其寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發展；最後通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯系在一起的。 一、 音樂主題主題的創作和發展 音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力，意義也比較完整。 樂曲一開始，往往就是音樂主題，偶爾也有經過引子才出現的，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中於此。 主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句組成，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它常結束在調的主音上，（或三音、五音上）即結束在主和弦上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，，有一種結束感、段落感。 主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或兩小節，有時是一個樂句，整個主題常由此核心延展而構成。 主題的構成除調性、節拍、速度外，主題節奏、主題音調、主題的伴奏背景及主題音色、音區等是形成主題個性的重要因素。 作曲者拿到一首歌詞後，一般需要朗讀幾遍，這時不要拘泥於歌詞朗誦的節奏，也不要拘泥於歌詞中某一詞句的描繪，而應集中考慮怎樣刻畫全歌曲總的音樂形象，對歌詞所提供的意境，最深情的抒發自己的內心感受。中外許多著名的作曲家在一生中創作了大量的樂曲，僅就某一位作曲家來看，如冼星海等，他們創作的音樂主題，首先是主題節奏就沒有完全相同的，總是各具特點，極為豐富多彩。這一點十分值得重視。 主題節奏在整個作品的創作中佔有重要的位置，要突破創作上的一般化，首先應該在這方面多下功夫。為此，一是自己的思想要有深度，感情要豐富；二是向中外名曲學習、借鑒，融會貫通，勇於創造；進入創作時，在自己洶涌澎湃的感情波濤上，首先要善於在幾個小節的音樂中就刻畫出一個鮮明動人的「浮雕」--不一定復雜，但一定要有個性，進而在全曲中使它有機的貫穿著。 有的作曲者所寫的主題常還流暢，但缺乏特點，就音調方面看，原因之一是因為沒有適當壓緊的級進，因而也就沒有富有個性的跳進（所謂級進是指按音階、調式中音的自然次序，逐級上升或下降如1-2-3。跳進一般是指相隔四度以上的進行如1-5；2-6等）或是雖出現有情趣的跳進、較優美的樂匯，但沒有抓住它作為樂思發展的契機，使整個音調象流水帳一樣平鋪下去了。 初學作曲者一般多是從抒情性的歌曲入手，盡管只是一個抒情性就有千差萬別，寫好了並不容易，但仍應看到，還有其它性格的樂曲--通過各類型的音樂主題，有待自己去理解、學習和實踐。 二、 作曲的基本步驟： 1 、 選好歌詞後，要反復朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。 2 、 選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想像的。當然，這是一個把對實際生活的體驗升華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。 3 、 捕捉音樂主題①，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。 4、 勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，盡管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關系，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最沖動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。 5 、 寫出草稿後，要反復哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的准確程度，還要在樂器上試奏幾遍，使音高准確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。 三 初學作曲是容易出現的毛病 1 、音樂語言不新，缺乏新意，總好象是「似曾相見」。 2、 故意濫用一些技巧，生搬硬套。 3、 寫的曲調過於方整，過於對襯，致使曲作刻板、呆滯，缺乏藝術感染力。 4 、沒有音域意識，音調越寫越高，漫無邊際。 5詞曲結合得不好，不注意詞語的四聲與歌詞本身的曲線美，重音安排不當，有嚴重的「倒字」現象。 6、 把握不住音樂風格，把通俗歌曲寫成嚴肅的頌歌。或者風格不統一，前後游離，不象是一首歌。 7 、音樂形象不鮮明，把兒歌寫成了愛情歌曲。 8、 一字配一音，過於緊密；或連續多音配一字，過於鬆散，分不清句子，抒不出情感，不給演唱者留換氣的氣口等。 9 、主題不鮮明，個性不突出。即或有個主題，但得不到發展，或各樂句節奏雷同，單調呆板，或各樂句沒有聯系，雜亂無章。 10、 過分拘泥原詞，不知重復某些詞，不會用襯字、拖腔等手法來推動旋律的展開。 11 、記譜不準確，聽覺是3/4拍子，記的是2/4或4/4拍子。 12、 歌譜抄寫不規范，如：過門不用括弧，缺少連線、速度、表情、調性、力度等標記，一小節分行抄寫等等。 我國著名作曲家秦西炫說過這樣一句話：沒有激情而想寫好作品是不可想像的，而沒有技巧想寫好作品同樣是不可想像的。 創作--學習--再創作，如此循環不已，是不斷進步的必由之路。
⑻ 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(8)音樂的歌詞是怎麼寫的擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
⑼ 歌曲作詞人如何作詞的
第一論：歌詞要重歌唱性
詞作家的詞作集，曲作家的曲作集見的不少，而詞作家的歌曲作品專集見的不多，這需要詞作家被譜成曲的詞作有足夠的量才行。為詞譜曲有兩次選擇，先是詞作家自己的取捨，後是作曲家對詞的取捨，作曲家有自己的選詞標准。歌詞的音樂性是應該引起詞作家的足夠注意的。
歌詞是可唱的詩，音樂就是雙翼，歌詞必須依賴於它才能飛翔。什麼樣的歌詞才能引起作曲家的共鳴？才能誘發出作曲家的靈感呢？這首先依賴於歌詞的可歌唱性。歌詞這一特徵，是決定作曲家對歌詞的取捨，並能否順利進行譜曲的依據。「可歌唱性」雖然不是評判歌詞價值的惟一標准，但卻是一首詞能否變成歌聲，獲得其「歌詞」的生命的依據。
作曲家對歌詞可歌唱性的要求，大體是：無論是抒情的還是激情的，無論是藝術性的還是群眾性的，大都應讓作曲家從詞中感到或構思上的新穎，或語言上的精巧，或讓人熱血沸騰，或讓人浮想聯翩等等。
歌詞的語言不應太生僻、深奧，但也不能太缺少文學品味。用中國詞聖喬（羽）老爺的話說就是「好的歌詞是一首好詩，而一首好詩不一定是一首好歌詞」。
歌曲的結構長度由內容和體裁要求而定。歌詞篇幅一般不宜太長，每段的句數不宜太多，一個句子的字數也不宜太多。詞不必寫太滿，多留一點餘地音樂，這是多數曲作家的共同要求。膾炙人口的《難忘今宵》（喬羽詞王酩曲）就足以說明以上問題。喬老爺的詞作大多是一段體，這樣簡短的歌詞，一是給音樂留下更多空間，二是不把詞中的內容全部寫出來，留給聽者、唱者一個空間，讓他們去追溯，去浮想聯翩，去玩味。詞界和曲界的朋友都知道，喬羽先生是從不寫一個廢詞的大家，而且他寫詞的一個信條是寧可少寫一段，也絕不搞文字堆棄，更不寫無病呻吟之類的東西，他的詞往往有很高的研究價值和藝術價值。
歌詞的節奏韻律對曲調至關重要，節奏是旋律的依託。一首朗朗上口、頓挫有序的詞，譜起曲來自然生動，可以譜成多種樣式的旋律。反之，生硬、拼湊，尤其是那些句子又長，又無節奏韻言的歌詞，常常使曲作家絞盡腦汁。另外，詞作家一定要把詞的開頭寫好，從一開始就吸引住作曲家繼續譜下去的慾望，這是非常重要的。
當然，作曲家對詞的要求，根據個人的喜好還有許多，以上提到的也許只是共同的、起碼的要求而已。
寫《山路十八彎》的詞作家佟文西關於歌詞的可唱性的一段論述是這樣的「歌詞並不完全等同於詩，它與詩的不同點在於：歌詞是要給人看，供人譜曲，給人唱，供人聽的，故其必須具備可唱性，並受音樂的制約。」文西的詞就一直是沿著他給自己劃定的目標努力寫作的。所以他的詞有相當好的可歌唱性，被譜率很高。歌詞應具有的可歌唱性，還有一方面是它要受歌曲曲賦的某種制約，這與詩詞是不同的。要想使一首歌詞被譜成曲，就應使詞作者的詞符合一定的歌曲曲式要求，如一段體、兩段體、三段體、多段體分節歌曲式等。如果一首歌詞不講究或不遵循歌曲的曲式要求的話，曲作者譜起曲來是很難的，即便譜好了，也難被歌手和觀眾所接受。
我們的歌曲創作大多是按詞譜曲，即先有一度創作的歌詞，後譜成二度創作的歌曲。一方面詞中的寫作對於歌曲的形式有著前提性意義；另一方面曲的寫作又對歌曲的成功與否有著決定性意義，詞曲作家需要溝通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
（這個不錯！）
作詞密笈
作詞密笈作詞密笈
Q1.先有詞還是曲
一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。
Q6.歌詞的格式
如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標准化的一個寫法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然後B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加一些旋律，那是很自然就會表達出的一種情感，這跟畫畫一樣，並不是在格子里著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，你就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。
Q7.主題的選擇
我覺得在流行歌曲里還是逃不過愛情，愛情就佔了80%，剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！
Q8.靈感來源
自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經驗的量，而是在於經驗的品質以及你自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養，有些書是可以去刺激想像力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及圖像的創意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不一樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的一種培養靈感的方法。
Q9.投稿方式
投稿，其實我能體會這種事情，因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司，幾度都被退稿，很多人看到流行樂壇如此蓬勃，就覺得我也可以去寫東西，我也希望有東西被歌手發表，但唱片公司就那麼幾家，能當歌手的很少，現在有很多的人是詞曲一起完成的，一個單獨寫詞的人要如何去發表呢？第一個路線是投稿到唱片公司他們的製作部門，通常就有些製作人會看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一來稿的品質可能不夠好，第二唱片工業是一個高度競爭的行業，他們很信任大牌、名牌、老牌，憑歌詞就能讓唱片製作部門眼睛一亮用到你東西機率是很低的，另外像是透過「我要音樂台」網站，或者是舉辦的一些活動，也是提供新人一個發表的機會，我特別強調是機會而不是一個決定性的，大家也知道想要寫作的那麼多，但能成功的只是少數，如果你不算寫得很好那要怎麼去跟現在檯面上的專業作詞家競爭呢？除了靠你能別出心裁，你的干勁，我想這才比較適合一個新人去殺出重圍，投稿之路本來就比較漫長，失敗率也很高，當初我也被退稿過，到現在也常被製作人嫌，被歌手嫌，最後我的抽屜也多了些被退稿的東西。
Q10.詞與曲的搭配
在填詞的時候怎麼去和旋律搭配，這是沒有竅門的，我的經驗是反復的聽，旋律會帶給我怎麼樣的感受，確定字數，再去找重音，這是比較嚴謹的作詞人會去考慮的，另外就是旋律會有高低音的range，怎麼去拿捏旋律本身的音適不適合把你的詞唱出來，我自己在填詞時，經常會反復的去唱這一段，我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受一不一樣，當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情，當你選定劇情後就要讓劇情變得淋漓盡致，有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂，而我在這個行業里還算是有點小成績，那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急，這時是恐懼的還是舒張的，是溫柔還是憂郁，這是要反復聽旋律才能感受出來的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到這個詞是否會很投入，你相不相信這個詞加曲後呈現的故事。