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如何帶偏歌詞

發布時間: 2024-06-08 11:57:17

A. 自編歌詞

我努力儲存 愛的風聲
再一次重溫 那些傷痕
只是故事中的我們
到路盡頭終究陌生

我算不精準 愛有多深
只是當青春 掩蓋永恆
曾經愛的那樣認真
如今就連抱歉 都帶恨

當風將夢境 吹的太冷
我突然懷念 你的體溫
懷念那些根本
無法懂得的 緣份

究竟是誰的唇 說出的離分
我悄悄關上門 流著淚轉身
單純的我 反鎖了那些單純
以為這樣悲傷才能 完整

究竟是誰的唇 說出的離分
時間磨成刀刃 削去愛的棱
心疼的我 掩飾不了那心疼
就讓枯萎的心繼續 在等

B. 歌詞怎麼與音樂搭配起來唱歌

多聽,一定要用心聽,唱歌跑掉是很多人的通病,有人些唱的好也就是音樂的節拍和節奏把握的好
剛開始的話,也就是好好聽,然後跟著音樂的感覺唱,跟得上原唱的節奏,一般都不會跑掉了~
除了有些歌,真的需要感情投入的例外~
下面是一些詳細的小方法
1.如果你是一個音準很差的人,而且跟著琴唱譜子又找不到節拍的人,那麼,你可以試著一邊開著原唱一邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準,也可以練到節拍!而且,聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成一種音樂記憶。使你以後在看到譜子後,看譜速度會提高,記譜的旋律會快。而且不容易走調。
3.走調經常出現的原因:
A一般每個人天生下來的音準都還可以。但是要達到專業的音準,比如半半度,半半半度之間的音準有時候就會有些偏差。但是一般的人可能沒經過專業訓練是聽不出來的。像這樣的一些人,在小地方唱唱卡拉OK不需要去參加什麼比賽、演出,在這里騙騙人還是可以的。
B但也有些人,唱歌的位置很高,音質也相當好。也經過了專業訓練,可是,為什麼卻音準跑調得太歷害了呢?這有幾點原因:一是這個人太注重歌曲的情感,氣息一旦過了頭,或是頂不住就會出現音偏高或偏低。
二是這個人平時比較注重的是專業聲樂唱歌的訓練,而不去注重音準節拍的重要。所以,每次唱歌前從不唱譜,也會造成這種的差異。像這樣的一類人,到最後是痛苦的,因為他/她可能可以達到專業的最高的境界,感情的最頂峰。可是因為唱歌基本的要素:音準、節拍、節奏沒有達到,而浪費了一副好嗓子。
C還有一部份人,這些人平時可能從小就是學琴的,音準出奇的好,可是為什麼一上台,就找不到音了呢?這有的是上台時太緊張,氣息沒有運用好,一般常見的上台跑調是因為一個空間、磁場、話筒的變化
而使選手們一般找不到自己平時的音色了。有的聽不到伴奏,因為一般上台時可能下面的觀眾聽得到很大的音樂,可是選手們聽到的音響的聲音是空的。這種空就好像伴奏的聲音是一種遙遠地方傳來的打鼓那種空。一旦你用對了平時歌唱的方法才會與這種空融合。加上有些選手因為平時練聲到高音是喊的,而在話筒里卻傳不出來。因為話筒里只傳有穿透力的聲音,相反,這種很空的穿透力聲音可能只需要很輕很小的音量就可以傳出來了。
所以,一個環境、物理、音質的變化也會使聲音走調。這就需要選手們有豐富的演出上台與和音響的經驗。在一次次的磨練中找到你的天籟之聲。(還有就是去錄音棚錄音的時候這種走調的情況會更嚴重。

呼吸時那個階段的氣最適合唱歌,呼氣階段;
如何唱好高音部分,氣往下沉;
最簡單的唱歌准則,放鬆,享受

糾正唱歌跑調有方法
一、歌唱的呼吸
我們平時生活中採用的是自然式呼吸,這種呼吸很淺,不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法,即氣要吸到腰的周圍,然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗,找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態,聲音完全由氣息來控制,這就是人們說的「聲*氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1.吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中,想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣,這樣吸得才深。吸氣以後,像打噴嚏之前那樣短暫的一憋,體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺,找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2.呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量,把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片,放在牆上,距離它4—6公分,用口吹氣使之不落地,半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭,對著火苗發「u」音,正確的
氣息是火苗倒而不滅。
3.怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有:
(1).數數字:深吸一口氣,利用腰圈的力量保持住,從1開始數,數到60為合格。數數要均勻,有節奏,不能偷氣。
(2).吹灰:深吸一口氣,然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣,一慢二快,體會橫膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐,增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後,便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳,必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔,聲音要好聽,必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴,也就是「聲音的高位置」。
1.歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置,必須放鬆喉頭,內收下巴,這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的,這是錯誤的發聲方法,不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭,使之成為氣息的通道,然後抬起軟齶,提笑肌(即保持微笑的狀態),使聲音能通向鼻腔。
2.共鳴的位置
一般來說,演唱時低音以胸腔共鳴為主,到中音、高音後,高位置共鳴腔比例逐漸加大,以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領,各位必須多多練習,熟能生巧,這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外,通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧,如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等
唱歌練聲法(9法)

唱歌最令人沮喪的事,莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆,誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌,歌聲會變了調,連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練,既然喜歡唱歌,「走音」這問題非要解決不可。
基本法第一條:練氣,練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆,然後一收一放,一次有聲,一次光是呼吸,來回十多次後,唱一首喜歡的歌,唱時一定要口型如半月
(之二)
話說經過第「一招」練聲法,第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆,深深吸入一口氣,跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口氣,快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過,有些練唱者共鳴較淺窄,可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水,……
詩曰:喝一口,拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨,如此這般,有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
(之三)
話說「兩招」過後,應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點),然後吸氣,在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張,手請仍保持原狀,跟著收小腹把氣呼出,呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身,再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是,把肺活量增強,同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了,是否覺得胸口漲悶,甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖,重溫上次所寫的:「喝一口,拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處,連腹部亦拍拍它,對練聲練氣非常有效。
(之四)
第四式。眼望遠方,咀吧唱喜愛的歌,唱歌時候,兩手輕按小腹,即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽,按小腹是把聲音確保「夠深」,即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲,即是練習歌唱有更高的要求,如此,如此,請各位網友切記一、二、三式,不可有所偏廢。
(之五)
丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━
合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張,聲音要發自小腹直通達至鼻樑,而喉嚨一定要放鬆。
目的:是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話,溫故知新。
(之六)
第六式,震音及彈跳音━━
1.吸氣,氣要吸得深。
2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階,發聲時,兩邊肋骨微擴張,小腹與雙唇配合彈跳。
3.咀巴張開成圓型,以「呵」音配合腹部彈跳,從 1 至 I。
目的:練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七)
重點是練習咬字清楚。
首先把發聲部份調整,
一.拍拍胸口,清清腔口。
二.吸氣要深,吸氣時兩旁肋骨向橫擴張,目的是調節共鳴通順。
三.放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字,原因━━開,是把口腔張大;齊,發出齒音;撮,讓字音集中;而合的意義是鍛煉唇音。
這是練習吐字清楚的第一步,請各位緊記各式練習。
(之八)
有朋友問:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜開口難聽,我該如何?」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾,現在就「走音」作題目。
1.慢慢擴張「橫膈膜」,深深吸氣,支持著不要把氣呼出。
2.支持的氣息到了頂點,馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。
3.兩手前後左右拍打及按摩頭部,力度要適中,目的是令頭腔共鳴提升。
注意:這招非初學者的歌唱「良方」,如果初來訪客,敬請由歌唱第一式作起步點,後會有期。
(之九)
練習連音━━
首先吸氣,吸氣時兩旁肋骨微張,氣吸至七分滿便可以,因為吸氣太深,太滿反為令人容易泄氣。
唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以MA音重復以上音程,每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候,吸氣呼氣要安靜,發聲不要讓聲音震抖。
目的:這一式是訓練歌聲的穿透力。
一連九式高唱入雲音波功,各位有心練歌朋友;可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌?
我用「暫別篇」這名字;是有用意的。「聲音」是看不見的東西,要擁有一把好嗓子,要經過很多不同的訓練方法,很多時不是依書而習,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理條件而判斷練聲方法,是至理名言。
我這九式練聲法,是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆,將每一式反覆練習,時間定然證明你們聲音亮麗了。
希望對你有幫助哦~

C. 請教:寫歌詞的基礎要求

寫歌詞基本要求:

1、盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感;

2、對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解;

3、要注重細節的刻畫,尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節;(文字的畫面感也很重要。)

4、不要說評書,要發揮詩歌跳躍性強的特點,「鏡頭」對准最有代表性的畫面;

5、不要只有抒情沒有故事,哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」;

6、要有最精華的句子來作高潮,「語不驚人死不休」,沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。

(3)如何帶偏歌詞擴展閱讀

1、歌詞與詩是兩種藝術載體

一首好歌詞首先是一首好詩,但一首好詩未必是一首好歌詞.只有具備音樂性、節奏性的詞,才可以使歌曲錦上添花

2、歌詞的主題要突出集中

歌詞選材很寬,但選題一定要集中。切忌在歌里出現太多事件、線索、人物、形象……

3、歌名要有新意

歌名是歌詞主要信息和情感的集結點,要准確易記。

4、歌詞要有流行句和記憶點

流行歌曲的特點就是聽過幾遍就可以記住一兩句歌詞,這就是詞人設計的流行句。

5、歌詞語言要簡潔、口語化和具有時尚性、通俗性

冗長羅嗦的歌詞令人感到厭倦,要通俗易懂利於傳唱。

6、歌詞結構要明晰

歌曲曲式最基本的結構分別是:主歌、副歌、插句、以及記憶點(流行句)。要有層次、有高潮、有對應和對比。

7、歌詞要注重故事性和情節性

一首歌詞容量雖說不大,但它是一個故事的橫斷面,有頭有尾有大場景有特寫,整體局部相互輝映。

8、歌詞內容要積極健康

歌詞是作者思想感情的直觀公開表達。歌詞語言應避免過分沮喪、絕望、灰暗、偏激、粗俗。

D. 歌詞寫作基礎與技巧(3)

三段式,三段式是從一段歌詞發展而來的為ABA結構式,它的特點是一段A和三段的A句數、內容要相同。例如:《歌唱祖國》五星紅旗迎風飄揚/勝利歌聲多麼響亮/歌唱我們親愛的祖國/從今走向繁榮富強。第三段仍然重復的是這四句。 三段式也有ABC結構式的,例如《紅旗飄飄》三個段落各不一樣。

多段式,這是指超過三段,每一段內容、情緒又都不一樣的段式。因為,多段式歌詞變化大,層次多,作曲的難度也大,一般很少有人寫,這里就不講了。

第四節:完整畫好歌詞這只鳳

我把好的歌詞比喻一隻鳳,它給人飄逸、給人美麗、令人神往……歌詞寫成功了,鳳就活了。如何畫好這只「鳳」?讓我想起了戲劇的結構特點——起承轉合,形象的說,結構時要做到鳳頭、虎背、熊腰、鳳尾。歌詞的結構方法,我也想了這樣幾個字——立穩鳳頭、托好鳳身、護好鳳尾。也叫「起點要高、發展要新、結束要精」。

立穩鳳頭(起點要高)這里主要是指確立好主題,寫好開頭兩方面。我們創作不能隨心所欲,想哪寫哪,一開始就必須確立主題,我們要寫什麼內容,要表現什麼思想,這是歌詞成敗的關鍵。譬如,你要寫和平題材,就要在這個大的范圍中尋找一個突破點,有人用和平鴿表現。有人用鮮花表現。有人用歌聲表現。你用什麼表現,怎樣表現?這里,舉一個我自己寫歌詞的例子,我一直想寫一個達斡爾族人熱愛新生活的歌詞,想了很久,最終定為寫「敖包會」,起名《歡樂的敖包會》。從哪入手呢?我在構思時決定從外向內寫,從宏觀向微觀寫。結果成功了。因此,要立好主題。說到這一點,還有寫好開頭的問題。歌詞的開頭一定要開門山,不能雲遮霧罩。說開頭難寫,關鍵是要對歌詞的特點把握的准。《歡樂的敖包會》的開頭看起來很平常,你細細的琢磨就會覺得這個頭開的很好——金馬駒馱來流雲一片/綉花袍落下彩雲一片/小路上的姑娘和小伙/把美麗的夏日帶到嫩江邊。這樣寫開頭自然流暢,主題一下就帶了出來。托好鳳身(發展要新)這里主要是講,主題確立之後,要寫好內容,表達好情感。也就是歌詞的發展段落,它像鳳的脊背和肚子,一定要有內容。寫法要精心鋪排、句句連貫、步步深入為高潮做好鋪墊。事實上,一首歌詞的中心,主要靠這一段完成。我們的歌詞在這里要具體、鮮活、典型、動人。還要把情感寫透。例如:《再見吧媽媽》這部分寫的就很精彩——你不要悄悄的流淚/你不要把我牽掛/當 我從戰場上凱旋歸來/再來看望親愛的媽媽。中間短短的四句,無論內容還是情感都表達的淋漓盡致,令人折服。可見,要想托穩鳳身,寫好中段的發展`很重要。《再見吧媽媽》這首歌的開頭四句——再見吧媽媽,再見吧媽媽,軍號已吹響,鋼槍已擦亮,行裝已背好,部隊要出發。寫的非常精彩,如果中間發展的不好,就像一個人得了大頭病,發展的好,也像一個人一樣,曲線就表現出來了。但是,也有這樣的情況,前邊的四句,接著就是副歌,這時,這前四句就包含了頭和身兩部分,更要合理布局。

護好鳳尾(結束要精)我們在生活中常聽到這樣的話「腳底沒鞋窮半截」,如果收不好歌詞的尾,前面的一切都白費工。我這里說的是歌詞要收的好、收的住,同時,還要有餘音。一段體,最後兩句很重要。兩段體,副歌很重要。三段體,第三段很重要。但是,一般三段體,有時第三段是重復第一段,這時在不影響詞格的情況下,要有飛來之筆。每段八句歌詞,這後兩句收的真如飛來之筆,為這首歌畫上了完美的句號。還有一首外國的歌詞《鮮花與士兵》,是用咬尾的手法寫的,一氣呵成,如何結尾?給人留下懸念,但是你看——鮮花那裡去了/鮮花被姑娘採去了/姑娘哪裡去了/姑娘被小伙娶走了/小伙哪裡去了/小伙到軍營里當兵去了/軍營的士兵哪裡去了/軍營的士兵到前線去了/前線的士兵哪裡去了/前線的士兵到墳墓里去了/墳墓那裡去了/墳墓被鮮花掩蓋了。請注意,如果沒有這後兩句,我們是不是會認為是玩文字游戲,在耍貧嘴,可是「墳墓那裡去了/墳墓被鮮花掩蓋了。」的出現,簡直是讓人叫絕。鳳凰的尾翼是最美的,歌詞的結尾也應該如此!

第五節:尋求口語化語言,增加歌詞的藝術感染力

隨著政治環境的變化,隨著音樂文學的成熟,假大空、豪言壯語的時代已經過去,但是,假小空、套話依然沒有杜絕,常用歌詞200句的現象還在歌詞創作中頻頻出現,歌詞語言仍然存在許多問題。

如何解決?當然要感受生活、感受時代、感受變革時期人們的心理活動。在感受中思考、在感受中採集、在感受中創造。認識歌詞語言的基本特點很重要。這一節,我談談歌詞語言的問題,也就是如何在歌詞創作中把握口語化的話題。

要想做到歌詞語言的口語化,我認為有三忌諱, 1 忌諱華而不實 2 忌諱拖沓晦澀 3 忌諱多種意象 ;有三提倡 1 提倡開門見山 2 提倡形象准確 3 提倡深入淺出

毫無疑義,歌詞和詩歌一樣都需要美的語言,然而,由於歌詞受音樂的制約,它的語言和詩的語言就有了很大的區別了。歌詞語言三忌諱只是我的理解和認識,也許有偏頗。1,忌諱華而不實,其實,任何文體都忌諱華而不實,歌詞尤其要注意。本來歌詞的篇幅就很小,面似華麗,實為隔靴搔癢的語言再佔去一些,這首歌詞就費了。歌詞的語言最忌諱形容詞過多(並不是絕對的)形容詞、裝飾詞多,就影響音樂的主題、音樂的想像空間。舉個例子,同樣寫茉莉花,初學者可能認為寫的越「美」越像歌詞,於是,就會寫成「像白玉、像月光、像少女亭亭玉立,像棉桃、像朝霞、像白雲飄向天際……」寫了這么長的兩句也不知道寫什麼,「皮」厚自然不必說,人們如在霧里,音樂的形象就更難抓了。可是民歌《茉莉花》開頭就叫你一目瞭然——好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,滿園花開,香也香不過她……這樣朴實無華的歌詞語言,一比一興立刻就使人聞到一股沁人的芬芳。這樣的歌詞很容易被音樂接受、被聽眾接受,是我們寫歌詞的一篇好範文。說道忌諱華而不實,並不是反對歌詞的文學性,關鍵是用的好,用的巧。《好日子》中寫了陽光的油彩,月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子,不但沒有影響歌詞的內容,反而,還增加了歌詞的審美魅力。為什麼?因為此時沒有形容詞了,全成了名詞「陽光的油彩」而不是油彩般的陽光。「生活的花朵」而不是花朵般的生活。你們看,我說的是不是有道理。2,忌諱拖沓晦澀,無論是抒情歌曲還是敘事歌曲,簡約、明快是它的基本要求。歌詞不能寫成「詞報告」。一首詞寫成四段,每段十六句,從「猴子變人」寫到信息化,這樣顯然不行。這裡面有一個歌曲基本規律的問題,也有一個讓聽眾真正聽進去,記得住的問題。這就是聽覺藝術的功能,決不能用歌曲代替政治報告。

談到拖沓還有一個詞句過長、空洞,沒有層次、沒有語言分工,總也不入題的現象,用一句民間說法「墨跡」。晦澀,是指語言生澀、難讀、難懂、難記、或者咬文嚼字,或語意含混。舉一個例子:「我的行囊裝滿許多泡沫,我還有筐提包和鎖」還有一些生造的詞句和無法唱的詞句,如:城市裡有一片虹霓,這顯然是為了壓韻,不顧別人能不能唱,演唱後人們能不能聽懂,這和歌詞的屬性格格不入。3,忌諱多種意象,(也包括多種形象)一句或者一段歌詞中的多意象是作曲的絆腳石。聽覺的絆腳石。記憶的絆腳石。也會使作曲者找不到准確的形象,聽眾的聽覺找不到通道,記憶找到不到記憶點,例如:「村莊里的陰沉鞋子里的沙礫空氣里的麥芽氣。一個桌子一個椅子一個杯子一種情緒」這樣的句子作為詩也許可以,作為歌詞絕對不行。關於三提倡,因為篇幅的關系,我在這里不多說了,舉三個不同的例子來說明。「是你給我愛,愛向我走來」這就叫開門見山的寫法:「生活像一團麻,總有解不開的小疙瘩」這就叫形象准確;「你也說聊齋,我也說聊齋,息怒哀樂一時都到心頭來。鬼也不是鬼,怪也不是怪,牛鬼蛇神倒比正人君子還可愛」這就是深入淺出。上述的種種理由,就是強調歌詞的口語化,口語化使抒情酣暢,有利於記憶傳唱;口語化口語情態生動,有利於提供情境;口語化親近自然,有利於貼近聽眾。但是,口語化決不是淺薄。歌詞語言要不斷創新,近些年來,一些歌詞語言確實有了很大變化,總的特點是吸收了繪畫和舞蹈的變形藝術。例如:「窗外兩三枝櫻桃,每年開一次喧鬧」,「心靈是快樂的自治區」以及上述的《好日子的》歌詞等等,這些語言或意識形象化、或形象意識化、或意象重組化,這是一種很好的嘗試。由於這種變形化語言的出現,改變了現實主義傳統敘事和抒情的具像的直白的結構方式,把新詩的一些特點吸收進來,在不違背音樂規律的情況下,給歌詞注入了生機和活力。

第六節:用色彩、聲音、裝扮美麗的歌詞

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E. QQ音樂歌詞怎樣上傳


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3、直接滑鼠右鍵在橋友歌詞上點擊,將會出現相關的欄目,直接放到歌詞操作上,在歌詞上傳之前,可以先進行歌詞的搜索,點擊搜索歌詞選項,如下圖所示:
4、之後將會出現歌詞搜索的結果,,如果沒有歌詞,就可以進行下一步的操作了,如下圖所示:
5、直接將上一步的窗口關閉,在歌詞操作中找到關聯本地歌詞選項,之後就可以進入到打開文件夾的界面,用戶可以在這里上敏敗傳自己製作的lrc歌詞文件,選擇之後即可開始上傳,這樣用戶就可以重新返回收聽的界面暢聽歌曲和觀看新上傳的歌詞啦,如下圖所示:
6、如果發現歌詞信息有錯誤,還可以選擇歌詞報錯選項進行歌詞的報錯,小編在這里就不再贅述了,如下圖所示:
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