『壹』 怎麼給自己寫的歌用吉他伴奏啊
一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒。
拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會（不要告訴我你不識譜！）。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象。
二、配好樂句的開始和中止、半中止處
接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然後來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、確定每小節主要音，配上相應和弦
下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：6、1、3，即A小調的主和弦。
要說明的一點時，確定和弦是，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配G和弦：5、7、2呢？不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦。
四、用和弦的傾向性優化和弦進行
通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。
以上幾步工作，其實就是將前面講過的和弦基本體系運用到歌曲中去，使之能充分撐起整個歌曲的骨架，並且將各小節的血肉充實起來，完成整首歌曲的編配。
五、用副屬和弦和離調和弦做修飾
以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但並不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。
六、前、間、尾奏設計
前奏、間奏、尾奏的設計對初學者而言較難，在這里就不再多說了，在以後的章節中會專門對此作論述。
以上就是給歌曲配和弦的基本方法。當然，現在還僅僅是紙上談兵，接下來我們將用一首大家都比較熟悉的歌曲作例子來具體操作一下！
從上節對和弦的介紹中，大家可能已經看出和弦之間是有相互依存關系的，這正是和弦配置的最根本基礎。下面就和大家總結一下和弦之間的關系：
一、四度傾向性
從和聲學上講，和弦之間是有傾向關系的，主和弦傾向於下屬和弦，屬和弦傾向行主和弦。仍以C調為例，C傾向於F，G傾向C，那麼在和弦配置中我們可以採用C--F，G--C的聯接，這種進行是很順的，聽起來很舒服。其本質原因是由於根音的傾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是純四度關系，1傾向4，則C傾向F。可以這么說，所有和弦都傾向以其根音上方純四度為根音的那個和弦。那麼規律性就馬上出來了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度傾向性
同四度傾向性類似，三度也存在傾向性，但這種傾向性比四度傾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦間的這種傾向性，以及傾向性的強弱的不同使的歌曲的和弦編配有了起伏的變化，使的曲子和的行進體現出運動性，不致於單調。需要說明的是傾向性並不是絕對的，在具體編配中往往有打破規律的做法，這要視具體情況而定。
三、和弦基本體系
相互之間有傾向性的和弦構成了一個和弦體系。比如C大調的和弦體系是以C和弦、G和弦、F和弦為主要骨架的，這三個和弦就可以完成對C大調調歌曲的主要支撐，其中C為主和弦，G為屬和弦，F為下屬和弦；同樣，Am和弦、Em和弦和Dm三個弦構成了A小調的和弦骨架。對於一首歌曲而言，僅用這三個和弦就完全可承擔全部的和弦編配任務！當初Gman初學吉它彈唱是，經常是這樣三個和弦一配到底，郊果還不錯呢。當然，要將歌曲編配得更為豐富，還需要其它和弦的配合，但掌握了這三個和弦的運用，和弦配置的基本功就會了，簡單吧
1.歌詞是韻文，寫完要能念能唱，不僅要寫的通順，更重要的是要念的順，不拗口。寫完後試著用朗誦的方式來念念看，將不順的地方潤一下。
2.主題要明確，不要東扯西扯，要合乎邏輯，整篇詞要有關聯性，首尾呼應，情境氣氛都在相同環境下。
3.歌詞寫好就是拿來唱的，所以要知道旋律的組成方式及重復性，如A→B→A，第一段第三段是重復的旋律，這兩段的文字組成結構應該大致相同，否則音樂家也沒辦法把曲想出來。
3.文字簡潔自然流暢，字數長的句子要切割，不必要的字要刪掉，最好每句的字數都相近，以利節拍的控制。
4.要有「創意點」，讓人一次就記住歌名或歌詞重要段落，平鋪直敘的文字起不了波瀾，利用隱喻、假借等方式效果會好些。 暫時只想到這些。因每篇歌詞屬性不同，有時很難一概而論。
5.歌詞並不是只能寫男女情愛，生活時事都可入詞。舉例，你可以由鄭王之戀寫一首「婚變」或「黃昏老少配」，或者由假米酒來寫一首「醉人的米酒」。題目自己想，題材到處是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞擊、撕裂、刺痛等動詞，所發出的聲音都不同。如敲碎，會聯想到水晶清脆聲，撕裂會聯想紙張斯開的聲音，光是兩個字，就可以改變一首歌的震撼力。
7.創作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陳腔濫調了無新意，為什麼不用「我的心被焚毀、電擊、崩落」等，聽起來是不是不一樣？
8.歌詞不僅有聽覺效果，還有視覺效果。例「前塵往事成雲煙，消散在彼此眼前」，往事變成一團煙，在兩人的眼前消失，你是不是就可以「看到」這個畫面？
9.押韻是不是必須？見仁見智。整首歌必須用相同韻母？未必盡然。只要自然流暢，引人共鳴就是成功的作品。為了入韻而限制一首歌的發展也不甚好。 -----------------------------------------------------------
音樂是沒有貴賤的，是沒有隔閡的！
『貳』 寫好了詞怎麼譜曲
首先你要懂得基本樂理，曲要用什麼調，有沒有半音，拍子是什麼等等，我個人是認為初學者先弄出一個主旋律再弄伴奏會比較好。
因為你已經有詞在手（特別是你作的），處理主旋律時可以配合作詞的感覺，比對處理伴奏較為輕松。
伴奏呢，就需要你有一定的音樂功底，懂樂器懂樂理之類的會令你在譜寫伴奏時得心應手，因為這代表你有一定的樂感、節奏感，而這兩項是譜曲必需的，始終主旋律可以哼哼就作出來，但伴奏大概是不能的……
譜寫主旋律前要定下適合你的歌詞的調子、速度等基本元素，譜寫主旋律可以以簡譜（CDEFG...）、數字譜（1=do，2=re...）試著水溫，測試自己，若你連主旋律也譜寫不能，你就可以放棄編曲這高難度挑戰了。另外簡譜、數字譜也比較方便。
不過，譜寫主旋律和譜寫伴奏是兩回事，你懂得譜寫主旋律不代表你懂得譜寫伴奏，這方面需要你自己嘗試添加甚麼音符才能令曲子更完整、豐滿。
另，譜寫伴奏需要五線譜，沒有識譜能力（其實這跟樂理也有關系）、完全不懂五線譜或者僅僅是入門階段，你也可以放棄編曲了。
你可以用軟體制譜，網上可以找到很多，但要你試試那種適合自己的，方便為主，太復雜的沒啥用，反正你又不是要譜寫交響、協奏曲（應該吧？），如果是流行曲一類的，對於要求不高的人，其實來來去去都是那種東西……
我自己是用一個叫overture的軟體，簡單易用，功能也全，是初學者很快上手的一種軟體。
另外，譜曲也要考慮到用甚麼樂器演奏，不同的樂器有不同的譜，曲調也不同；有沒有那裡是重覆的延長的，是獨奏還是幾重奏，是獨唱、合唱、男聲還是女聲（男女音域不同，要調整音高）等不同方面的事宜。
除此而外，譜曲過程要反反覆覆修改、試音，沒有心沒有耐性會很快投降，所以耐心也是譜曲必需的。感情也很重要，不過你自己作的詞，應該比所有人都更易體會到詞的感情，或者是明白詞的故事。
其實應該還有其他地方要注意的，不過始終我不是專業的，我不排除以上一切個人見解有錯，有不全面的地方。