『壹』 一首歌的靈魂到底是作詞人還是作曲人還是唱歌的人
一首歌的靈魂到底是作詞人還是作曲人還是唱歌的人。
這首先來自於這首歌的傳唱度，也就是大家是否喜歡，作詞、作曲、演唱者三方面是同等重要的，缺一不可。
有的歌詞、曲都很好，沒找到適合它的人唱同樣無法為人喜愛。
許多的經典民歌，詞、曲都很優美，歌唱家演唱也到位，從而讓歌曲成為永恆經典，隨後不同的歌手翻唱都覺難以超越原唱。
人們的愛好都有先入為主的感覺，後面人唱都會不自覺地相比較，漸漸地歌流行下來了，作詞人、作曲者卻無幾人知曉。
首先必須明確一個最基本的事實，一首歌曲，是由歌詞和為其譜寫的曲譜所構成的！
與歌曲的「演唱」毫不相干！
一首新的歌曲是由歌曲的詞、曲作者「創作」出來的，而不是「演唱」出來的？！
譜曲之前的歌詞，只能維持在文字的層面，僅僅是歌曲創作的基礎。
只有通過曲作者譜寫的曲譜，賦予歌詞以靈魂，才會發生質的飛躍，升華為歌曲！
而歌曲一旦抽去了曲譜，立即退變到文字層面的歌詞！
由此可見，一首歌的靈魂只能是歌曲的曲譜，而與「演唱」沒有半毛錢的關系！
因此，那些認為在一首歌的詞、曲、唱中，演唱是如何如何重要，甚至說「演唱」是歌曲的「靈魂」的觀點是站不住腳的！
事實上，當曲作者創作完歌曲的最後一個音符時，無需歌手的演唱，一首歌曲的好與不好就已經確定了！
至於歌曲的「演唱」，那是屬於歌曲的推廣應用范疇的問題了，與歌曲本身，是兩個根本不同的概念！
硬要把歌曲與「歌曲的演唱」這樣毫不相乾的二者混為一談，只會從邏輯關繫上製造混亂！
坊間曾經廣為流傳所謂「演唱是二次創作」的說法。
假如這一說法能夠成立，那麼問題來了！
歌曲的作者創作的成果叫「作品」，
而作為「二次創作」的歌手的演唱成果，卻只能叫「演唱」而不能叫「作品」？！
為什麼同樣叫「創作」，其成果的叫法卻截然不同呢？
而且這種所謂的「二次創作」，究竟有多大的創作空間？
能夠脫離開曲作者創作的曲譜嗎？
如果能夠脫離開曲作者創作的曲譜，倒是可以稱之為「創作」了。
但是這樣演唱的還是曲作者創作的原來的歌曲嗎？
由此可見，這種所謂的「二次創作」，不過僅僅是一種坊間傳聞罷了，從理論上講就根本站不住腳！
至於為什麼演唱的作用被不適當的誇大，則是因為公眾中有一定的人群不識譜，對這部分人而言，離開了歌手的演唱，他們將無法接觸音樂作品。
因此，歌手的作用被這些人不適當的無限誇大了？
其實，歌手的作用，不過僅僅是起到把曲作者譜寫的抽象的音符，轉變成具有一定音高與時值的具體聲音而已。
因此，一首歌曲的靈魂只能是曲譜！
而不可能是歌詞，或者是什麼「演唱」？！
要搞清楚這個問題，首先要明確一個問題：這是一首什麼樣的歌？
對於這個問題，不同類型的歌有不同的存在價值。
我們今天可以聽到很多抖音神曲《野狼disco》都不知道出了多少個版本了，幾乎每個人都聽過，你覺得這首歌的靈魂在哪裡？其實，它能火遍大街小巷就在於魔性的旋律，也就是作曲成為它的靈魂。當然，歌詞膾炙人口也是它成功的原因之一。
但是所有歌都是這樣嗎？不，只有網紅歌曲是這樣的。誰還記得第一首抖音出的洗腦神曲？誰還在一直唱著鳥叔方面的洗腦神曲？沒有人了。有些歌曲註定是口水歌，他們的生命周期很短，卻有很強的爆發力。
還有另一類歌，叫做經典。經典之所以被稱作經典，就在於它可以經過時間的檢驗，在早期的時候，一首歌往往是先出曲，為了等到一首合適的詞往往要等好久，最後才是選擇誰來演唱。經典之所以能被人記住，就在於無論是誰唱，都能激發類似的 情感 ，就像《難忘今宵》，就算沒有李谷一，我們依舊能夠有離別之感。
當然，在今天，還有一種叫做歌手的指職業，也還有一種人叫做粉絲。我們今天看到《中國好聲音》，《我是歌手》《蒙面唱將》，很多歌曲都被歌手賦予了新的含義，歌手用自己對音樂的熱情，重新唱出一首歌的靈魂，這個時候，誰又能說，唱歌的人不是這首歌的靈魂呢？
歸根結底，一首歌是由作詞人，作曲人，歌唱者共同完成的。但是對於不同類型的歌，三者的地位是有所不同的，對於誰是這首歌靈魂這個問題，也要視情況而定。
對於歌來說，作詞作曲演唱的人都很重要，但是要說到靈魂應該是演唱的人，我們要接觸一首歌肯定是先要用耳朵去聽，然後才會慢慢品味歌詞和曲調，經常聽歌的人應該都知道，同一首歌，不同的人演唱就會有不同的感受，有很多歌曲被人翻唱後甚至超過了原唱。
如果把一首歌看成一個人的話，那作詞就是它的肉身，作曲就是它的血液，而演唱就是它的大腦，不同的歌唱者賦予一首歌不同的音色和風格，粗獷的嗓音可以讓一首歌豪邁，而甜美的嗓音又可以讓它變得歡快、柔情。所以，一首歌的靈魂肯定是唱歌的那個人！
關於一首歌的詞、曲、唱，並沒有誰更能體現歌曲靈魂的比較，因為不同的歌曲，最能打動人的因素不同。其實這也體現出詞、曲、唱三位一體的關系。
首先我們看這三者的順序關系。一般而言，是按照作詞-作曲-演唱這樣的順序，也有一小部分是作曲-填詞-演唱的順序。總之，先要有歌曲創作出來，才會有歌者的演唱。那麼反過來說，如果沒有歌者的演唱，這首歌是不是還存在？當然我們可以說你唱不唱歌都在那裡。那麼你知道寫歌的人有多少張歌譜丟在故紙堆里或者被垃圾回收利用？這就是一度創作（詞曲）和二度創作（演唱）的關系。一首歌只有在完成二度創作之後，才能成為真正的歌曲。也就是說，詞曲作者創造了生命，是歌者喚起了歌麴生命。如果連生命都沒有，哪來的靈魂？
於是，為了不至於讓一首歌成為死歌，就有了現在所謂的唱作人。唱作人是干什麼的？就是來完成這三個、至少兩個環節（唱+詞或唱+曲）的人，三位一體，重點是要完成唱的環節。但是我們其實發現優秀的唱作人是少之又少，不是因為他歌不好，而是唱得不好。羅大佑、李宗盛也自己唱，確實唱得不咋的，但他們的歌是被其他歌手傳唱出來的。他們處在唱片工業成熟期，分工明細，所以他們不算唱作人。唱作人是在唱片工業走向萎縮，數字音樂興起而出現的一批人。
再回到歌曲的靈魂上來。當歌曲有了生命，那它的靈魂在哪裡？這又要回到詞曲歌之爭上了。
在傳統或者說古典音樂領域，我們都特別強調曲，也就是作曲家的作用。但是，中西存在著本質上的差異。
先說西方古典音樂。古典音樂中的歌曲主要有兩種類型，一種是藝術歌曲，一種是歌劇康塔塔宗教劇等聲樂體裁中的歌曲。我想大部分聽者都不知道詞是誰寫的，而對作曲家如數家珍。這是因為作曲家不僅創造了生命，而且賦予了它們靈魂，並讓它們深入聽者的心靈，流傳千古。至於寫詞的，要麼是詩人，要麼是作家，而鮮有作詞家（詞作家）。
再說中國傳統音樂。大家都知道「調」和「腔」這兩個詞，這是中國古人的智慧。就是不知道什麼時候出現了一個曲調，大家都覺得很好，都想用。然後又覺得，沒關系，改一改好像更好聽。於是你用它唱鮮花，我用它唱情郎。那麼你唱的靈魂在鮮花里，我唱的靈魂在情郎。至於那個調，其實只是一個軀殼。發展到戲曲，就成了腔，我興奮的時候就唱快板，我傷心的時候就唱慢板，所有的魂全在唱詞里。至於曲，甚至都不固定。所以，在中國古代，沒有作曲這個職業，有也是兼職。
「露水地里穿紅鞋」，「我有心摘一朵戴又怕看花人將我罵」，「卻原來奼紫嫣紅開遍」……
那麼傳統與古典音樂的歌者在哪裡？歌者的靈魂一波波地消失在 歷史 的長河中，離我們遠矣。
最後回到當代流行歌曲。當代流行音樂的核心機制就是圍繞明星的商業機制，即在歌曲傳播當中，明星是那個發聲者，幕後是一群商業操手。這就奠定了歌手永遠是那個撥弄你心弦的人的地位。大部分聽者並不在意歌曲的詞曲作者是誰，但是很在意演唱者是誰。商業操盤手從來都不會去包裝一個詞曲作者，而在歌手的包裝上無所不用其極。對！歌手就是代言人，包括歌曲代言人。
當然，你可以說這只是個案，那我們再談幾個個案。當老狼淡出人們視線後，高曉松帶著他的《同桌的你》是否還曾打動過你？當《執著》再次飄盪在你耳邊，你會想起田震還是許巍？當《絨花》響起在電影《芳華》的片尾，你覺得是韓紅還是當年的李谷一更加打動你？
至於當前的追星熱與粉絲經濟，那就更不用說了。藝人的任何一次演唱，不都能令粉絲瘋狂嗎？甚至，他們會在乎他唱哪首歌嗎？
音樂美學有一個著名的自律論和他律論，但這其實是指純音樂范疇，完全不適用於歌曲。因為歌曲中的歌詞是表意的。但是你說「啊」這個詞表什麼意啊？我說只要「啊」處在某個情境中，那就是表意，就像網路上用的最多的詞「呵呵」一樣。這個情境由誰來營造？是歌者。
是的，我們要感激詞曲作者，因為他們賦予了作品生命；我們也要感謝歌者，是他們喚起作品的生命，是他們賦予作品靈魂。歌者可能是你，可能是我，也可能是那個特定的人。
一首歌的靈魂到底是作詞人還是作曲人還是唱歌人？針對這個問題，要看什麼 歷史 時代，突出了一種什麼思想精神，同時演唱者要領會詞曲作者的良苦用心？
這就是「三點成一線」，雖然是指對射擊人的要求，也是比較適合歌唱的！曲作者、詞作者、歌唱者三者都要有一個目標坐標，針對性長出自己的風格，歌唱什麼？突出什麼？
當然，詞曲作者可能會根據時代精髓，當時的背景，人物的刻畫，一種精神的領悟，才一同作詞作曲的，他們會根據歌調的高低、節奏的快慢、曲調的歡快程度，再實施歌喉對照！尋找一位歌唱演員也是不容易的，要聽唱、感悟、以及歌手對詞曲的理解和悟性，都要統籌兼顧！比如，多首紅歌演唱，
《國際歌》，《在希望的田野上》等等，都是有著劃時代的作用和意義！當初，是抓住了時代的靈魂，歌唱祖國的未來！
歌詞是歌曲的靈魂。如果沒有席勒寫出那麼好的歌詞，貝多芬也就不會為之譜曲並用在第九交響曲的最後一個樂章。這就是《歡樂頌》。演唱則是對歌曲的第二次創作，演唱者要仔細推敲歌曲，發揮自己最好的水平，唱好一首歌。
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
這個問題本身就是個人喜好而言，不知道是不是提問者故意引戰了，希望和平！
我個人心中的地位一直是 編曲＞作曲＞作詞 。看到其他回答說詞重要的，我不贊成但是我也不反對。
本身每個人聽歌側重點不一樣，而且如果個人的音樂素養達不到一定層次，他也無法去欣賞到好曲子的魅力所在，通過詞去產生共鳴也是很正常的。
但是這里我們討論的是歌曲，從歌曲本身來看，在我看來曲確實應該是更加重要的。因為有了曲，沒有詞它依然可以是歌曲，但是一副詞沒有了曲它並不能稱為歌曲。
從華語流行樂來看，像周傑倫，林俊傑這些耳熟能詳的歌手們，他們寫一首歌往往都是先譜曲在填詞。我想的理由是……本身不同的曲可以從中感受到不同的 情感 ，這種讓你自己感受的過程是十分美妙的，這也是音樂的魅力所在。所以在此基礎上進行填詞，就猶如錦上添花，使歌曲本身層次在增進一步。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
這樣問通常就是作詞人、作曲人、唱歌的人，三個都是不同人的意思是吧？
在製作者來看通常會是先定好這首歌主題的角色是誰，誰就是靈魂，假如今天是歌手向作詞作曲人提出他的想法，那麼這首歌的靈魂就是唱歌的人，而作詞作曲人在歌曲中則是扮演一個協助的角色，而如果提出想法寫好歌詞的作詞者，再去找作曲家和歌手來詮釋他的詞，那麼這首歌的靈魂就是作詞人，以此類推。
而在聽眾的角度來看又不一樣了，一首歌的靈魂取決於聽眾所主觀認為的，舉例來說，今天我聽這首歌感動的流淚是因為曲子過於優美，那麼對我來說這首歌的靈魂就是作曲人，再舉例來說今天我被這首歌觸動到是因為歌手所詮釋的方式太令人感動，那麼這首歌的靈魂就是歌手，或是原本一首沒感覺的歌因為一句歌詞產生共鳴而反覆聆聽，這樣對我來說這首歌的靈魂就是作詞人，而通常聽眾的角色來詮釋歌曲的靈魂是哪一個並不會真的完全就能區分的出來，畢竟喜歡一首歌通常是因為這首歌唱的既觸動人心，曲子和歌詞又都符合聽眾的口味，對聽眾來說才會真的是一首好歌。
對現在這種速食的年代，很常忽略歌詞的重要性，畢竟大部分的時候都是聽一聽曲子對味才放進歌單或是才去看歌詞，一首歌會紅或是會被大家記住取決於的大部分都是曲子，當然注重歌詞的人還是有的，只是反應在音樂流行上是顯得次要了些。
哎，我知道，那肯定是唱歌的。一邊唱一邊跳，翩翩起舞婀娜多姿。寫詞編曲奏樂和聽眾都是carefree。
『貳』 歌詞寫得好而又唱的好聽的歌曲
在現實生活中,人們常常在不知不覺地欣賞著音樂,感到這首曲子很好聽,那首曲子不好聽,這種好聽與不好聽就是聽覺上的官能欣賞。下面我和大家一起來分享歌詞寫得好而又唱的好聽的歌曲，希望你喜歡!
歌詞寫得好而又唱的好聽的歌曲(一)
1.淚在投降--易欣
2.愛情一直在經過--王箏
3.愛情四季--劉雁
4.忘了說愛你--許仁傑
5.天下最好的女孩--郭易
6.殺了她喂豬--高曉松
7.別等我離開才說愛我--孫嘉敏
8.印記--旺姆
9.只是女子--旺姆
10.草原之夜--刀郎
11.我和草原有個約會--鳳凰傳奇
12.遙遠的思念--格桑英妮
13.芙蓉姐夫--王蓉
14.再見北極雪--陳慧琳
15.豆漿油條--林俊傑
歌詞寫得好而又唱的好聽的歌曲(二)
1.本小姐不愛--潘嘉麗
2.棉花糖--至上勵合
3.為我們披上嫁衣--巫啟賢
4.踩姑娘的小蘑菇--謝娜
5.除了愛你還能愛誰--動力火車
6.勾勾手--游喧
7.天路--韓紅
8.隱形的翅膀--張韶涵
9.緣分--五月
10.紅樓夢--邵雨涵
11.我要去西藏--烏蘭托婭
12.原諒我一次--歡子
13.我們的紀念--李雅微
14.北京歡迎你--華人群星
15.深深愛過你--薛之謙
歌詞寫得好而又唱的好聽的歌曲(三)
1.月光--王心凌
2.私奔到月球--五月天
3.花好月圓夜--楊千樺
4.彎彎的月亮--劉歡
5.我把自己的愛弄丟了--韓晶
6.類似愛情--蕭亞軒
7.讓過去成為過去--鄭源
8.分開旅行--劉若英
9.誰動了我的琴弦--周筆暢
10.刀馬旦--李玟
11.安靜--周傑倫
12.就是愛你--陶喆
13.等千年--阿郎
14.擦肩而過--宇桐非
15.無敵帥--BY2
16.愛的狂怒--鳳凰傳奇
17.自由飛翔--鳳凰傳奇
18.斷橋殘雪--許嵩
19.月兒像檸檬--龍飄飄
20.映山紅--阿魯阿卓
21.精忠報國--屠洪綱
22.別怕我傷心--張信哲
23.七月七日晴--許慧欣
24.路太彎--潘瑋柏
25.寂寞沙洲冷--周傳雄
26.藍色土耳其--周傳雄
27.舞娘--蔡依林
28.愛我的人和我愛的人--游鴻明
29.殺手--林俊傑
『叄』 有哪些歌是既好聽歌詞寫的又好的
曾經最美—朱銘捷 （第一首推進，百聽不厭）
2練習—劉德華（最新專輯，相信劉德華，就去聽吧）
3老人與海—海鳴威（這首去年大街小巷都在放，就不多說了）
4劉若英—分開旅行，「聽 是誰在唱歌」（奶茶不同風格的歌曲。值得一聽）
5aimini—春天的味道 煙雨煙雨（第一次聽便愛不釋手了。不管是詞還是曲，值得一聽）
6 雨夜—陳琳（也是最新專輯的，一支深情的悲傷情歌！可以一聽）
7前前後後左左右右-謝霆鋒（我聽了他這么多歌唯一覺得好聽的歌，動感令人興奮）
8孟庭葦-請在我落淚以前離開我，把他換作你，往事，三生三世，秋天的眼淚（總是在夜裡聽它，總感覺越來越耐聽，她的歌我都喜歡,但這幾首是我的最愛）
9我輸了—張志林（第一次聽便愛不釋手了。不管是詞還是曲，值得一聽！一定會讓你感動的）
10陳淑樺—笑紅塵，夢醒時分（又是一個才女，這兩首比較不錯，應該算經典吧）
11溫嵐—夏天的風，熱浪（一首安靜的，一首動感的，都不錯）
12馬郁- —天死去一點（總是在夜裡聽它，總感覺越來越耐聽，她的歌我都喜歡,但這一首是最愛）
13擦肩而過-宇桐非（一支深情的悲傷情歌！可以一聽）
14徐若萱——愛笑的眼睛（一個才女型歌手，我覺得比她的「哎呀」風格好聽多了！）
15鍾汶——刺蝟（一個新歌手，她的音色很好，歌也不錯！我想她會紅起來的！還有她的賠償、過冬都值得聽！喜歡她就好象喜歡馬郁一樣的）
16 戴佩妮——怎樣、防空洞（讓人聽了還想聽的歌,她的歌很耐聽的！好象每首都不錯）
17周嶺—假如，愛我的線索 （歌的旋律很好，很耐聽！）
18陳冠蒲—太多、就讓你走（很經典的，音域好高喔！k歌的時候總是唱不上去，但確實喜歡她的這兩首歌！）
19徐懷鈺——分飛(我喜歡這個歌,歌詞的每一句話好象都有它的含義，旋律很簡單，但聽來感覺很好聽，是很容易k的一首歌 "一瞬間,我決堤在今夜,淚底垂,垂在手心裡是你的餘味"歌詞寫得太好了！）
20邰正宵—心要讓你聽見，千紙鶴（很有滄桑感，老歌中的經典）
21李聖傑—你那麼愛她，痴心絕對（絕對的情歌，絕對的感人）
22今生今世—滿文軍（（無意中聽到的，卻一下子就被吸引了，歌詞寫得特別好！喜歡悲傷歌曲的人不聽會是你的遺憾喔！我想悲傷的情歌只要用心去唱都會是好歌的！）
23孫燕姿—遇見，開始懂了（在她的歌中，唯一我覺得好聽的歌，如果你聽過我給你的歌，你就會相信我的眼光，去聽吧）
24姬神十三春（純屬是背景音樂，網上無意聽到。網上評論相當高，聽後確實不錯）
25我會好好的——王心凌（旋律很簡單，但聽來感覺很好聽）
26雙魚座—張娜拉（韓文歌，是我聽過韓文歌中最好聽的）
27馬天宇—天雨 依然在一起 該死的溫柔（他的嗓音條件得天獨厚，音域寬廣，風格多變，既有勁爆的快節奏歌曲，也有柔情無比的抒情歌曲。可以豪放 ，可以婉約，既可以大江東去，也可以曉風殘月。喜歡聽著默讀傷悲，再加上一杯熱咖啡，靜靜品嘗那種獨特的滋味。她的經典太多了，慢慢去聽吧！）
28葉子—阿桑（喜歡悲傷歌曲的人不聽會是你的遺憾喔）
29莫文蔚—電台情歌，盛夏的果實（她的嗓音有點特別，可以去聽聽，我想會比田震的歌耐聽些）
30黃品源—那麼愛你為什麼（突然覺得這首歌曲的風格好象志上一首歌有幾分相似，喜歡就行了！還有他的「狠不下心」也不錯的， 雖不是他的主打歌，但不會讓你失望的）
31假惺惺—張惠妹（挑動人心弦的歌，如果有空去看它的MTV里邊的阿妹很撩人哦）
32愛似流星—楊紫瓊（她唯一的一首歌，雖然嗓音有些沙啞但是如果你用心聽的話，會讓你理解愛的真諦）
33還是朋友—張雨生（經典老歌，經典就是經典）
34張衛健—信徒， 真真假假， 給你的愛 （他的歌曲很有他獨特的個性 ，就象他的長相一樣，雖然不是很帥的那種，但是很有個性。同樣是一首以旋律見長的歌曲，讓人在聽第一次的時候就難以忘記。再去體 會其中的深意，方能明白歌中的隱忍與沉重。「靜靜地陪你走了好遠好遠，連眼睛紅了都沒有發現，聽著你說你現在的改變，看著我依然 最愛你的笑臉。」笑臉還是那張笑臉，但已經不再屬於你時，也許，只有放棄。）
35張信哲—從開始到現在，白月光（他的歌，不用多說了吧....）
36灌籃高手誰都不能左右我 灌籃高手只注視著你 （兒時的回憶，現在聽一下會是什麼樣的感覺呢）
37冰吻 ——王鍵（又是一首悲傷的歌，自己去領會吧）
38無賴—鄭中基（當年傳遍香港大街小巷的歌，你說好不好聽）
39刺激2005—趙英俊（簡單的大串燒，但是好聽就行了，你說對吧）
40不要在我寂寞的時候說愛我—TRY（女生版比男生版好聽）
41瀟灑走一回—葉倩文（經典老歌，就不說了，聽吧）
42夢飛船——不值得（雖然聽起來好象是運用假聲唱的，但有種飄渺的感覺，會讓你情不自禁醉於其中，很適合在一間燈光微弱的酒吧 聽，音樂環繞在整個酒吧，會特別有味道的！不信去試試！）
43陳奕迅——十年（歌詞很宿命，卻也真實。「情人最後難免淪為朋友……直到和你做了多年朋友，才明白我的眼淚，不是為你而流， 也為別人而流。」他的歌能給人一種很溫暖的感覺，亦能把很平淡的歌,唱得很有味道。）
44蕭亞軒——最熟悉的陌生人（我聽她的歌不是聽歌，而是聽她的聲音，這是我的一種享受，他的聲音非常有磁性，這支歌不是她最優 秀的，但卻是我心中最經典的，不管是旋律還是歌詞，「因為愛過，所以不會是敵人；因為傷過，所以不會是朋友，只能是最熟悉的陌生 人。」可能是對這首歌最好的詮釋）
45庾澄慶—春泥（喜歡他的表情，喜歡他唱歌時的投入，特別這首歌又是伊能靜作的詞，旋律和歌詞都喜歡，可能是因為喜歡他們的愛 情吧？那是一種經過等待和付出後的相濡以沫,是漫無邊際的深愛,她在告訴他,請珍惜! 這歌其實應了一句「落紅不是無情物，化做春泥更護花」，還有「情非得已」還是很好聽的！）
46許慧欣——7月7日睛（無意間在商場聽見的，但自從我一聽這一首歌就被它那獨有的傷感和美麗所征服! 經典的情歌！歌曲開始很平淡，到了高潮很好聽`但好聽中還夾雜著凄涼的感覺，就象喜歡一個人一樣，給你帶來快樂的同時也帶來了憂 愁。有一種冰天雪地的感覺 ，好冷！但好聽就行了，對嗎？）
47伍佰——挪威森林，突然的自我（都是老歌了，但卻非常耐聽，歌詞又是如此完美而富有哲理，音色有一點頹廢，有一點酷 。每個人都能在不同的心情去喜歡他不同的歌，我想這也叫經典吧？）
48娃娃——飄泮過海來看你（前部分的旋律很美，詞曲都不錯，其實每次聽都會有不同的感受，安靜的坐在房間里聽這首歌，你會發現不管你是否有同樣的經歷，你都會感動 !)
49she——他還是不懂，痛快，長相思，我愛你（聽第一遍就喜歡上了這歌，特別是歌詞和旋律都非常舒服，算是好聽的歌吧！基於愛國精神，本來不推她們的，但對歌不對人吧！理解嗎？）
50李碧華——分手 （也是一曲懷舊的經典歌，一直以來都很喜歡這首歌，記得還在念書的時候聽過，這么多年了一直沒忘記。喜歡這類型歌的人可以一聽）
51瞿穎——加速度（這是一首節奏感很強的歌，旋律有點輕快，瞿穎的聲線比較適合唱快歌，給人悅心悅耳的感覺，相信我，不管你是誰，都會喜歡這支歌的！）
52回家-順子（清雅的嗓子，順子唱的就好聽，這是她的成名曲，去聽吧）
53楊林——她比我更好嗎（一個太有女人味的歌手，一個溫柔甜蜜得有點過分的聲音，但當年好喜歡聽，現在復又聽見，對歌本身還是 那麼感興趣！）
54小剛—黃昏，我的心太亂（小剛的歌就不多說了，大家都知道，那是絕對好聽！）
55韓晶—不要用我的愛來傷害我，沒有你的日子我真的好孤單（網路歌曲，能在排行榜出現，一定好聽）
56離別的車站—趙薇（（這首歌雖然悲傷,但充滿希望,不管怎樣,希望和夢想還在，對嗎？」你會感受愛感受恨感受原諒 ，生命總不會只充滿悲傷」很樂觀喔，旋律也好！聽一下吧！）
57韓雪—你不會知道，飄雪，竹林風，尋找（喜歡雪雪，喜歡她的歌）
58always come back to your love（非主流音樂，好聽不多說，去聽，不聽後悔）
59周筆暢—筆記（因為超女加入演藝圈，本人不太喜歡她，但她的這首歌確實不錯）
60錯誤的相遇—徐婕兒（（又是一個能自己作詞的才女！唱功還待提高，但歌非常好聽，讓人感動的愛情！很少有新人的歌讓我聽一次 就愛上的）
61轉彎—吳奇隆（絕對好聽，蕭十一郎開頭曲）
『肆』 如何形容一首歌的歌詞寫得好
可以這樣形容一首歌的歌詞寫得好：神來之筆、巧奪天工、妙筆生花、感人肺腑。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，可以讀不懂它，但是能感覺到它。
其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼的出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被淹沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
(4)唱得好歌詞好作曲也好怎麼誇擴展閱讀：
歌詞創作技巧：
1、歌詞最好押韻。押韻的歌詞無論是讀還是聽，都會給人順暢舒服的感覺，歌手唱出來時更有感覺，就像詩歌一樣，押韻越好的越容易引起人的興趣。
2、歌詞的開頭應該是後邊的鋪墊，最好是對景物的描寫，描繪出的景物更容易將聽者帶入意境，能更好的表達後邊的感情。
3、歌詞中最好加入傳統文化的元素，更容易增加聽眾的的親切感，還能起到宣傳傳統文化的作用，一舉兩得。
4、歌詞最好通俗易懂，為大眾所接受，盡量添加流行元素，因為歌曲的主要目的就是給別人聽的，別人都不想聽，再好的歌詞也沒用。
『伍』 形容一個人歌聲好聽的 怎麼誇一個人唱歌好聽
形容一個人歌聲好聽：古人就已經有這樣的說法了，餘音繞梁，三日不絕；遙聞妃瑟泠泠。新聲含盡古今情。
誇一個人唱歌好聽的句子：
1、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最動聽。
2、你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃！此音只應天上有，人生難得幾回聞。
3、猶如百靈鳥的歌聲一般動聽。
4、歌聲悠揚如清晨帶著微點露珠的樟樹葉。你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃！此音只應天上有，人生難得幾回聞。
5、轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
(5)唱得好歌詞好作曲也好怎麼誇擴展閱讀
唱歌是一個漢語詞彙，拼音是chàng gē，意思是以抑揚有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。
語出南朝梁簡文帝 《當壚曲》:"迎來挾琴易，送別唱歌難。"
唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，"痛快地嘆一口氣"使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合；
很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地"流進"使腰、後背都有"氣感"，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用"打呵欠"去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
發聲練習
發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的"掉下來的感覺"舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習；
以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情並茂。
人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧?也聽過快樂的男女山歌對唱吧?這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。
我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些"捷徑"、"秘訣"，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心;他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
喊出高音
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢?不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢?
我們先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。
想學唱歌高音,可以去k歌達人速成寶典看看,我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣(見下節)，用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。
所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。
用腰力，是先用手叉腰(這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的)，把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來(張大口，見圖七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣(但是要用高壓力的氣)；
只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。
我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好像用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close!當時真是"如入五里霧中"。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是:關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。
至於今天國內有人用"掩蓋"這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好像上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是:我們義大利從來未聽說過這個字。試問:"關閉"了怎樣唱歌?至於今天我們用"掩蓋"代替"關閉"來解釋Close，那是很明智的。
當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高(打呵欠狀)，氣壓向上擠，聚到上面，形成一個像教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢?
所以，用"掩蓋"也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺:當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺(平時感覺不到的)，那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。
氣息往上走被聲帶擋住，這里也有"力"的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化?如果有變化是向上，還是向下?關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把"支點"老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢?
但我們不可忘記，雖然"支點"隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣"支點"不就提高了嗎?怎麼可能停在下面不動呢?
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張"支點"永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢！
『陸』 怎麼樣才能寫出好的歌詞，就像汪峰的歌詞一樣，即使沒人家唱的那麼好，但是我特別想知道怎麼樣寫出好的歌
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。 自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。 如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。 總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。