1. 就是我自己想了歌詞!不會作曲怎麼辦
想到了王小波的一句話：
你好哇！作夢也想不到我把信寫到五線譜上吧？五線譜是偶然來的，你也是偶然來的。 不過我給你的信值得寫在五線譜里呢。 但願我和你，是一支唱不完的歌。
先講一下作曲。
我從小學習鋼琴，可惜不是練鋼琴的料，只能自己給自己彈著玩那種水平，但卻因為從小學鋼琴深深的愛上了音樂，夢想著自己可以彈自己編的曲子，於是便走上作曲的路。以我的經驗，作曲就像寫作文，先在鋼琴上隨意彈出一句，可以是1到2到3個小節，把這句作為一個topic，然後根據自己喜歡的音樂風格慢慢展開，變化節奏，加入各種修飾等等，主旋律大概定下來之後就配上和弦，寫和弦的時候可以對主旋律再做修改。最後，整體再潤色修改一下，讓整個曲子具完整性。如果，作曲的時候能融入自己的感情，就更好了。俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，歌聽得多了，曲子自然也就有了。
再講講作詞。
個人覺得作詞要比做曲容易得多。首先還是選一個topic，選好topic之後，就讓自己沉浸在那樣一種情緒里。舉個例子，想寫一首表現喜歡一個人的詞，就讓自己努力的去想喜歡一個人的感覺，過去的，或是現在正在發生的，甚至是幻想的都行，努力去想，你想對他說什麼做什麼，和他在一起會是怎樣的心情怎樣的感覺，希望他對你說什麼做什麼，等等這些，再努力用文字落到紙上，一個段落，一個句子，甚至一個詞，只言片語都不要錯過，全都記下來，然後把你之前寫那些只言片語整理成有邏輯，押韻，情感真摯的詩句，如果曲已經做好，還要注意字數與曲子的吻合。
2. 如何寫歌作詞
以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考：
1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！
2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世！
3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧！ 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和弦懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！
5. 會編曲，也懂得如何運用和弦，但是寫出來的旋律，往往平淡無謂，該如何寫出好聽又<賣錢>的歌呢？ 這種狀況常常出現在所謂<科班>的朋友們身上，在這種情況下，個人必須常常唱歌， 而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。 當然,一個人的感情的真正釋放,才會是動人歌曲的最直接來源!! 現在來開始我們的東西，你需要用筆和紙來記些東西。 在學習理論和經驗之前，你該學著把各種和弦的進行運用自如。 A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎？？試試去！！！另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。 先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麼的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不一樣的感受。小和弦有著憂郁的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。 現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力范圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。下意識的東西會變成你所想要的，成敗的可能性就在於你要有和你喜歡的那個模式相同的感覺。 接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子里拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。 現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關系，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關系的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。 你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。 如果你實在想不出寫點什麼，那麼就在先前寫的句子里加寫東西。 現在該把兩段連起來了。我建議你再多加兩段。然後會到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡直就是詩篇！讓我們試著開始另一首。還是4段的！... 不要寫虛假的東西！！ 聽起來怎麼樣？可能在兩段間錯過了一些東西。那麼在他們間加個D，然後通過先前的模式把他們連起來。現在你可以從新來演奏一下修改了的東西。好的，接下來寫和弦。我們試著用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個當成和弦，你會把它用做歌曲的「高潮」部分的。你先前寫的發生了些什麼？他們給你的感覺是什麼？讓這些詩句變的有生命！你曾經想到過這些嗎？你對這些問題的看法是什麼？寫好第一段後對第二段有準備嗎？試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。如果你不在這里做些改變，你將永遠去演奏這些和弦。你的聽眾也會跟著睡著的。從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如你的樂句，將會又一次結束在G上。換句話說就是你把整首歌都掛在那了。 基於以上觀點你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在你遵從這個規律來寫：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後彈奏整首歌。瞧，你擁有一個完整的歌了！一首簡單的歌，但也是首歌。別著急，關鍵在於這並不是你的極限。剩下的就是歌名了。我不建議你用簡單的詞來給歌取個名字，你可以通讀你寫的歌詞，你會發現有幾個詞突然間跳出來！用這個來當你的歌名。 最後 你是否感覺寫歌變的非常容易？我希望能聽到你的東西和看到你的變化。你可能想到去換一些和弦，把一些東西扔掉或者添加一些東西。去嘗試不同的東西你就會進步。當然別去掉歌曲中的重要部分或添加那些沒用的東西進去。
另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。 記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。 7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯
3. 我想自己編一首歌，可歌詞不會寫怎麼辦
其實作詞沒那麼難，先從模仿開始，通俗一些沒關系，自己覺得這首詞能表達你的情感就可以了。有機會我們可以細聊，
4. 新手如何開始寫歌
1、醞釀：對生活的感悟，然後這個時間點的心情積淀。醞釀情緒，定下基調，比如說歡快的、哀傷的等等。
2、寫詞：把當時心情描述下來，可以做成散文和詩歌，可以記敘文，需要有感而發，定好是幾段體。詞要精煉，當然這個不一定，只要真實動人就好。
3、哼唱：這是最關鍵，根據心情感受還有以往的藝術積淀。如果方便，最好是有個輔助樂器，比如吉他，鋼琴等等吧。
4、記錄：完成以上三點就基本成型。如果創作完，剩下的就是記錄。主要分為會簡譜或者五線譜，通過直接記錄的方式來簡單分配。不會的話，會吉他和弦，記錄和弦也可或者是做個備忘找會譜的人幫忙記錄。
(4)自己編歌詞不會寫怎麼辦擴展閱讀
小貼士：
1、有很多業余的人甚至不懂樂理的人，依然創作出經典的歌曲。創作，重要在於人的經歷和內涵。然後善於總結和表達。這是主要的，其他都是工具。
2、軟體可以玩玩cooledit 。如果懂樂理，推薦業作曲軟體，cakewalk或者牛犢。
3、盡量不選評書內容，因為要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」。
4、句式：歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
5、押韻：與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
5. 我最近自己寫了一些歌詞，但是不會作曲，比如用什麼軟體自己作曲
首先告訴你一句真理，你不會記譜說再多都扯淡，你想得再好的曲子你記錄不了或者記錄不好別人看不懂能是好曲子？基本樂理至少要了解一些。
你說軟體，主要分作曲軟體和編曲軟體，都可以作曲，只是原始職能不同，作曲軟體一般也有編曲功能但主要還是作為記譜軟體的存在（比如作曲大師、QuickMake一類的），編曲軟體相對就比較專業一點，屬於用來完成成品的東西，比如水果（FL)一類的。
6. 我想要寫歌詞.可沒有好一點的靈感.請問要怎樣可以快速學會寫歌詞
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所雲,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鍾的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。
歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是「東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。」第二段是「共產黨，像太陽，照到哪裡哪裡亮。」這樣才能反復。如果我們把第二段改為「黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！」在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。
歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：「東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。」意思完全是一樣的，不過，這還是歌嗎？
在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。
初學者常常有「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」這一類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做「假、大、空」。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之後就完了，引不起觀眾的共鳴。
真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過朴實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：「你從哪裡來，我的朋友？好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……」他通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、盪氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什麼就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麼，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎？
分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。
一、感情要豐富，切忌「假、大、空」
「假、大、空」是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如果我們分析一下，不難發現它就是「假、大、空」的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，「假、大、空」是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給「校園之春」去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是「三個和尚挑水吃」，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從「常回家看看」這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的「火風」，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如此之類就屬於沒有構思。應了那句「第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。」的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。
出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！
立意高，是指內容健康，符合「三個貼近」，符合百姓的審美要求。象那首「我思念故鄉的小河」，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的「火風」和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：「處處留心皆學問，事事常思即文章」。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。
七、歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
八、通俗歌詞的寫作
通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。
它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那麼幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。
其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。
比如《牽手》——「因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀」。
情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。
又比如《浪漫的事》——「我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶」。
這難道不是很經典的感情語言嗎？
說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。
在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為准；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。
有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！
中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：「歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。」
7. 我想寫歌詞，不知道要怎樣訓練一下呢
基本作詞手法--平鋪直述
P/S:我強調一點,歌詞的格式與押韻是很重要,不過不能為了格式而模式化,為了押韻而堆砌詞藻,流行歌詞不是漢語言文學,文章寫的華麗當然好,但歌詞還是要笨拙點兒好,把意思交待清楚,讓別人一看就能懂,這才是流行歌詞
P/S:繼續,到了音樂的高潮部分,一首好聽的歌,旋律總是跟著歌詞的表述來起起落落,尤其是目前流行歌壇,也是先詞後曲的居多,怎樣充分表達出自己的內心思想,是一個學問,
這個只能意會不能言傳,好了,重點分析這一段的歌詞,多看幾遍,你就會發現,這一段是一個總結性的發言,意思就是說前面那兩段只是一個引子,引出來"愛情只能有一個結果,我
知道你不愛我了",詞作者繼續組織語言,圍繞你不再愛我這個主題來構思表達.
2.歌詞創作之用意境殺死你---淺談方文山類的歌詞作品
作品舉例:千里之外
方文山有很多作品被JAY迷們所稱贊,像<<愛在西元前>>,<<東風破>>等等,這次只選了這
首最近很紅的歌來分析一下,總體上來把握/概括住他的作品中的一些個人特點,這首歌是
中國風的音樂,新手也許不太了解什麼是中國風音樂,其實最簡單粗俗的說法,就是中國的
五聲調式音樂與歐美的RNB風格相結合的曲風就叫中國風,那麼理論上專業人士又是怎麼
來解釋的呢？問的好，我至今也沒看明白專業人士對中國風音樂的通俗表達！^_^,理論
更看不懂了，呵呵，不過，這並不防礙我們在歌詞方面的創作,從我個人的觀點來說,方
文山的詞,整體意境非常的好,達到了別人難以企及的高度,但在歌詞的局部細節上的用詞
表達,有些都是硬傷,大多數根本都經不起推敲,所以他稱不上歌詞的寫作大師,只能被稱
為成功的流行歌詞作者......
屋檐如懸崖 風鈴如滄海 我等燕歸來
時間被安排 演一場意外 你悄然走開
故事在城外 濃霧散不開 看不清對白
你聽不出來 風聲不存在 是我在感慨
P/S:好,我們把這一段的詞展開來看,開頭"屋檐如懸崖 風鈴如滄海"?你理解啥意思嗎,呵
呵,我是不懂,只聽說過時間如滄海,風鈴如滄海真的是第一次看到,屋檐如懸崖更是可笑,
做夢寫的吧,把屋檐變成懸崖,純粹寫的離譜,追求意境是好的,但有時起的效果反而是過
猶不及,希望新手們能學其精華而別學他寫的不好的地方....
好了,我們往下看,整體的這四行,表達是什麼意思呢,第一句,是說我在等你,第二句是我
們為什麼分開的,第三句,往事已經成為了故事,第四句,是說我還在回顧我們的過去,整體
看一下詞作者的寫作手法,這才是高手的意境表達,仔細品味一下,你覺得有什麼不對嗎?
什麼?很正常?每一行都能馬上理解嗎?......那說明,你的思維邏輯比正常人更跳躍,更開
闊,更活泛,你不多練習寫這類的詞,簡直是屈才,^_^
我大概談一下個人見解,這是一個相對的思維跳躍性的寫法,也就是突出意境的寫法，歌
詞省略了一些不太主要的前後關系,因果關系,主謂關系等等常見關系的語句,連詞和代
詞,在有限的字數裡面,使所表達的內容更多,意思與想法更多.而為什麼又是相對的呢,不
難理解嘛,如果是前後意思都是絕對獨立的話,鬼才能看明白,歌詞通篇寫的是啥意思,呵
呵.詞作者已經把他想要表達的,用這短短幾句話概括住了,表達出了很多的內容,有寫實,
有寫景,有比喻,有感慨,而且詞非常的押韻,相反,如果是你要用這有限的幾行字,最多能
表達出什麼來呢?自己嘗試著寫寫,我雖然也能把意思表達清楚,但短短的幾行,所表達出
的內容信息,最多能達到方文山的一半,比如我把這一段當中的一行，用自己的手法寫一遍，然後跟方文山的比比
故事在城外 濃霧散不開 看不清對白
故事很無奈 聚散在城外 情濃化不開
好了，現在大家能看的出有何不同了吧，呵呵，相同的字數，相同的格式，相同的意思，雖然我的更通順，字面意思別人一看就懂，更符合大多數人的欣賞理解能力，但意境表現力就弱了很多，短短一行字，表達出來的內容也比方文山的少了一點，一行差一點，如果寫十行的話，大家想想看，要差方文山多少呢？^_^這個就是歌詞寫作水平的更高階段----用幾行字,幾句詞,表達出別人羅嗦了半天也沒能說明白的話,寫出你的意境來,讓人不用細看,也能體會到你所要表達展現給別人看的東西,而不是讓別人跟著去費心思瞎猜,這就是文字的內涵,需要你站在更高的水平線上，仔細推敲，寫出來後，還要站在旁觀者的角度，審視一下，是否能被別人所理解，很多人都說自己的作品很有內涵,具體有沒有,只有看過才知道,一看就明白的,那叫俗,琢磨一下就明白的,那是有水平,經的起推敲的,那是語言大師,讓人看不懂,想不明白的,那是搞甲骨文的^_^
夢醒來 是誰在窗檯 把結局打開
那薄如蟬翼的未來 經不起誰來拆
P/S:好了,這兩句非常的短,目的是為了承前啟後,"夢醒來 是誰在窗檯 把結局打開",把結局打開,我們常用把.....打開,而打開結局,你打的開嗎?呵呵,雖然字面意思不是很通,但整個的意思,通過前後句,大家還是都能理解,這個用語也不必較真，如同下面這句"那薄如蟬翼的未來",詞作者顯然是刻意迴避一些通俗的語言,而選擇用一些意思相近,但口語不會這么說的句子,有些語句需要特殊的修飾,有些語句需要大白話,這個需要根據作品寫作初衷而定,這個作品既然定格的是中國風,當然是靠近古典唯美用詞好一些,多用一些不常用的修飾語句,也不是敗筆,用好了還能給作品加分呢,呵呵總體來說,這一段馬馬虎虎,似懂非懂,意境也到了,大概意思也能理解,就是說夢醒了,回到現實中來了,美好的念頭破滅了........
我送你離開 千里之外 你無聲黑白
沉默年代 或許不該 太遙遠的相愛
我送你離開 天涯之外 你是否還在
琴聲何來 生死難猜 用一生 去等待
P/S:好了,最精彩的部分來了,方文山的詞雖然在零星局部有不少毛病,但在精彩樂章出現的地方,他的詞也跟著顯現出他的與眾不同了,顯出了大師風范,與音樂相應生輝,"你無聲黑白",粗看,覺得不通,仔細琢磨一下,我們知道以前的電影是黑白鏡頭的,通過這個黑白,來聯想前後整個這一段的詞,你就會感受到一組二三十年代的電影畫面撲面而來,我想那個年代分手的場面,也不過是如此吧,無非就是你送我,我送你的,來回送,^_^歌詞是不是很古樸,與中國風的音樂主題很配?^_^,雖然"你無聲黑白",怎麼看,都是一個病句,但考慮到歌詞在音樂中的字數限制,以及韻腳的限制,這個病句倒是可以被接受的,因為它確實是起到了它獨有的作用,通過這一句,帶給了別人豐富的想像力,也給作曲者提供了很大的創作靈感。歌詞整體得到了升華,意境表達的非常完美.....
RAP:
聞淚聲入林 尋梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我兩鬢斑白
聞淚聲入林 尋梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我等你來
P/S:尋梨花白,不是很理解,估計這一段rap是應景之作,整個段落的前後語句意思,不連貫,我也沒搞明白,大概意思就是我一直在尋找一個能夠代替你的人,結果找的人不如你,
發現美女你不可替代,還是要回頭找你^_^
一身琉璃白 透明著塵埃 你無瑕的愛
你從雨中來 詩化了悲哀 我淋濕現在
芙蓉水面采 船行影猶在 你卻不回來
被歲月覆蓋 你說的花開 過去成空白
P/S:這一段,明顯比第一段的那四行弱,無論是寫作意境,意思表達上,我想每個人基本上都能看的出來，這些都是生拉硬套的詞句,就不再分析評述了,這一段顯然是為了歌曲的
行進安排的需要，而刻意增補的一段.味同雞肋，如果單獨把這一段獨立拿出來欣賞的話，建議可以當垃圾掉.......
好了,通過上面的分析,相信你已經大概掌握了方文山一些歌詞的特點,相信只要自己多加
練習,一定會有所成就的,呵呵,如果還想學習某個人的寫詞手法,不妨跟我一樣，將你喜
歡的那個人的詞,分成段落,照著我的分段評述法,自己一段一段的研究,相信會有更大的
收獲,先寫到這里了,下一篇再寫寫個人的一些作詞小經驗，如何能把自己的詞，寫的能讓更多作曲者爭先恐後的來作曲^_^.......
通過前面兩篇的教學舉例,我想歌詞新手們多少對歌詞寫作有所了解了吧,可能有人說,我現在多少知道怎麼寫了,但我還是不清楚歌詞的格式怎麼來劃分,一段歌詞要寫多少行?多
少字?寫出來的東西,專業的會給我作曲嗎?我感覺沒有東西可寫,大腦一片空白,無從下筆,怎麼辦?呵呵,好了,這些最基本的問題,看下文^_^
(一)怎樣給流行歌詞定主題,怎樣分段
對現代流行歌詞而言,好的題目無疑是歌詞成功創作的一半,起碼會吸引很多眼球,名字看
個人的喜好了,至於愛大米愛蝦米還是狼愛羊啥的,還是起個其他稀奇古怪的名字,自己看
著弄吧,呵呵,但題目或歌詞主題定下來以後,圍繞組織的內容上,就要有所選擇了,歌詞新
手們最大的毛病,基本上就是寫到哪兒算哪兒,從來不站在作曲者的角度來看問題,其實歌
詞新手們的作品都能被譜成曲嗎?回答當然是肯定的,這個就跟只要不是啞巴就能錄音出
唱片一樣,只要你寫的是句人話,就能給你做成歌,呵呵,但為什麼,很多作曲人都不願跟歌
詞新手們合作呢,這就是跟創作著的態度與寫作水平有關了,如果你單純是寫著玩兒的話,
別人有時間當然可以陪你玩兒,隨便譜個曲,歌紅了當然好,不紅也玩兒的高興(從走紅的
概率來說,億萬分之一),但要想達到更高的要求,讓更多的專業作曲的人,來跟你合作,就
要自己來端正態度了,畢竟別人來跟你合作,最終目的是能夠寫出流行的經典作品來,而不
是跟你一塊兒瞎玩兒浪費時間的,所以歌詞新手們,自己本身要多學多練才行,這才是基本
的成功之道.
好了.說道歌詞的分段,這個嘛,就跟小學寫作文一樣,無非作文要求至少五百字,^_^,分段
自然是要讓別人看的更明白,能夠更好的跟著你的思路走,而不是越看越茫然,不信我把這
篇文章不分段落的拿給你看,估計你頭早就大了,還有心情看嗎?呵呵.相信你知道該怎麼
來分段了吧....
(二)一段歌詞需要多少行?多少字?
這個嘛,還真沒固定的要求,從我個人的定義來說.一段流行歌詞就是要寫清楚四句話,把
這四句話分成意思上下關聯的四行,這就組成了一段歌詞,而為什麼是寫意思上下關聯的
四句話呢?這個跟通常的流行歌曲的作曲方式有關,如果這四句話,意思不是上下關聯的
話,又會有哪個作曲的人費勁心思,用音樂的形式,把歌詞上下的意思表達的關聯呢?除非
你給錢,呵呵,站在作曲的角度,一段寫四句話詞,是最好譜曲的,通常情況下,就算你一段
歌詞就寫了兩句話,三句話,甚至五句,八句話,而當作曲人把你的歌詞譜成曲後,最終定稿
整理出來的,依然還是四句分一段,不同的只是把你先前多寫的幾行合並了,或著獨立再分
一段,又或者是把你少寫的幾行,通過拆開一行的幾個字,甚至再增加幾個字,以達到多出
一行或兩行的目的而已,呵呵.
至於每一行的字數要寫多少,現在你就該清楚的知道了吧,這個真的沒有什麼限制,可長可
短,也可以固定字數,但是有一點需要注意的是,你第一段的格式,字數,韻腳,定下來以後,
通常第二段歌詞也會參照第一段的模式來寫,字數上就要開始學會控制了,相差不能太多,
這個是跟流行歌曲的作曲方式有關系,希望歌詞新手們注意一下.切記,作曲的人裡面,也
不是個個都是高手,什麼?你就不喜歡被束縛,就願意第二段與眾不同,就指望高手來給你
作曲?%#&......那還是等你成為真正的歌詞創作高手再說吧,^_^開始階段大家首先按照
大多數歌詞的寫作標准要求,把正常的歌詞寫好了就行了......
(三)流行歌詞段落之間的行進關系
我們知道,歌詞是由每一段的小內容組成的,這個跟作文的概念基本上是一樣的,作文有許
多的寫作手法,而歌詞也同樣有多種寫作手法,道理都是相通的,作文開頭幾段,寫一些小
故事,或寫一些生活瑣事,結束時就會來個總結性發言,來個透過現象看本質,^_^,歌詞也
是這樣的,如果清朝八股文寫作是當時寫文章的標準的話,流行歌詞其實也是有相似的軌
跡可尋,以下是個人的經驗,新手們可以參考一下
(四)現代流行歌詞寫作之八股文^_^
A,B代表你寫了歌詞的頭兩段,這A.B兩段歌詞起的作用是什麼呢?就是跟作文的概念一樣,
說事情,把事情的來龍去脈說清楚它,通過我給的定義,一段歌詞基本上就是四句話,那麼
A.B兩段歌詞相加,也就是要在八句話裡面,把一件事情基本講清楚了它,呵呵,歌詞新手們
懂了吧,八句話說清楚某件事情或某個內容,難度說大不大,說小也不小^_^....
C,代表承上啟下的一段歌詞,這段歌詞可要,也可不要,看個人需要而定,有的人喜歡交待
完事情後,直接就奔主題而去,而有的人會再羅嗦兩句,才過渡到主題上來,呵呵
D,E,歌詞的中心段落,也是現代流行歌詞的精髓部分,歌詞整體的好壞就看你這兩段寫的
咋樣了,這個就相當於作文里的總結了,要無限上綱,要勇於發表個人觀點和總結,勇於發
表個人的牢騷,呵呵,對於這兩段的歌詞,有的詞作者,通常會轉換一下寫作的格式,字數,
或韻腳,來區分它們與開頭部分的不同,這個也是因人而異,看個人的喜好,具體到觀點的
表達是怎麼寫出來的呢,這個就是通過前面ABC那幾段歌詞推導出來的,你前面寫的歌詞,
讓人覺的可信,那麼這個最後總結也是理所當然的,你前面寫的信口開河,最後的總結肯定
也是胡說八道,呵呵,當然,有時用一段歌詞也能概括了你想要表達的思想,那麼後一段也
可以不寫
F,這段歌詞也是可要可不要的,看個人需要而定,如果需要的話,一般是與AB兩段相同的寫
作格式韻腳,作用就是把AB兩段所說得事情,內容再補充一下,讓別人把故事內容更能理解
透徹,有時F段的作用,是把DE與AB兩段融合一下,使它們更有關聯性.....
好了,基本上整個流行歌詞就是這么一個結構弄出來的,(P/S:怎麼少了兩股?),靠,你以為
你真的活在清朝啊,呵呵,少了你可以自己加嘛,也沒人攔著你,^_^通過我介紹的以上內
容,你回過頭去再對照所有你所熟悉喜歡的流行歌詞,瞅瞅看,是不是歌詞的模樣,概念,基
本上都與我介紹的大差不差^_^,方法告訴你了,寫的好壞可要看你的本事了
(五)怎麼激發自己的創作靈感,提高自己的寫作水平
1.愛情當然是不變的主題了,新手們寫詞,最好從這方面入手,失戀,熱戀,三角戀,自戀,變
態戀,總之隨便
2.不寫愛情,就寫自己的夢想.夢想題材也那麼多,你寫一輩子也寫不完,呵呵
3.參考借鑒別人的歌詞主題,自己再寫,雖然天下文章是一大抄,但最終還是要看你個人的
寫作水平了,一個人一個感覺,這個也是一個很好的學習比較各自作品的方式.有時間,多
去一些歌詞網站,論壇轉轉,發表文章啥的,既能漲漲人氣,也能學學知識,兩不耽誤,趕巧
還能找到一個固定的作曲搭檔呢^_^
4.多看文學書,多讀報紙,書到用時方恨少,自己寫的內容空無一物,肯定是上學時不好好
學習造成的,^_^,報紙更是一個題材庫,留心一下,處處內容都可以作歌詞的寫作題材
5.多聽一些自己聽不懂的外文歌曲,肯定收獲靈感,收獲感動,就算外語歌唱的是"可憐可
憐我,給我個饅頭吃吧",你照樣會被他的演唱所感動的寫下,"我愛你,沒有你,我不能活",
這么經典的歌詞來^_^
6.利用時間/空間/環境,對個人內心世界的影響來創作,有的人喜歡在深夜創作,那時他才
會文如泉涌,激情彭湃,有的人喜歡在白天創作,因為那時他才能找到更多的生活素材,才
會言無不盡,總之調整自己的時間,安排一個自己喜歡的寫詞環境,也是一個不能忽視的問
題.
7.多拿一些已有的流行歌,去掉歌詞,自己再填詞,這個為什麼要放最後說呢,因為這個方
法讓你了解學習歌詞的語言結構,格式押韻等等,會起到一定的幫助作用,強化你歌詞寫作
基礎的東西,但對提高你的歌詞寫作水平,個人認為反而是有害無益的,因為站在歌曲創作
者的角度來說,受歡迎的流行歌曲,原版歌詞已經跟音樂水乳交融了,你的再度創作,只會
比它差,這個結果,有時只會打擊自己的自信心,而一些垃圾歌曲,你拿過來寫,也沒有多大
意義,拿國外的歌曲套上詞,需要有更高的流行歌詞寫作水平才行,因為漢語與其他語種在
發音上有著根本區別,要想寫出神韻來,恐怕不是一兩年的功夫所能做到的,就算我們拿港
台音樂來比較,如果你看粵語填詞與國語填詞,你就會知道,它們根本是不同的,這就是發
音與語言造成的,而現在再牽扯一個各個地區的流行音樂所存在的差異,所以可以想像,這
可不是新手們提高水平的捷徑啊,呵呵
作流行歌詞的幾個需要注意的問題
(一)怎樣給流行歌詞定主題？怎樣分段？
歌詞新手們最大的毛病，基本上就是寫到哪兒算哪兒，從來不站在作曲者的角度來看問題， 其實歌詞新手們的作品都能被譜成曲嗎?回答當然是肯定的，這個就跟只要不是啞巴就能錄音出唱片一樣，只要你寫的是句人話，就能給你做成歌，但為什麼很多作曲人都不願跟歌詞新手們合作呢？這就是跟創作者的態度與寫作水平有關了。如果你單純是寫著玩兒的話，別人有時間當然可以陪你玩兒，隨便譜個曲，歌紅了當然好，不紅也玩兒的高興，但要想達到更高的要求，讓更多的專業作曲的人，來跟你合作，就要自己來端正態度了，所以歌詞新手們，自己本身要多學多練才行，這才是基本的成功之道！
好了，說到歌詞的分段，分段自然是要讓別人看的更明白，能夠更好的跟著你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把這篇文章不分段落的拿給你看，估計你頭早就大了，還有心情看嗎?呵呵，相信你知道該怎麼來分段了吧。
(二)一段歌詞需要多少行?多少字?
這個嘛，還真沒固定的要求。從我個人的定義來說，一段流行歌詞就是要寫清楚四句話，把這四句話分成意思上下關聯的四行，這就組成了一段歌詞，而為什麼是寫意思上下關聯的四句話呢?這個跟通常的流行歌曲的作曲方式有關。如果這四句話，意思不是上下關聯的話，又會有哪個作曲的人費盡心思，用音樂的形式，把歌詞上下的意思表達的關聯呢?除非你給錢，呵呵……站在作曲的角度，一段寫四句話詞，是最好譜曲的，通常情況下，就算你一段歌詞就寫了兩句話，三句話，甚至五句，八句話，而當作曲人把你的歌詞譜成曲後，最終定稿整理出來的，依然還是四句分一段，不同的只是把你先前多寫的幾行合並了，或著獨立再分一段，又或者是把你少寫的幾行，通過拆開一行的幾個字，甚至再增加幾個字，以達到多出一行或兩行的目的而已。
至於每一行的字數要寫多少，現在你就該清楚的知道了吧？這個真的沒有什麼限制，可長可短，也可以固定字數，但是有一點需要注意的是，你第一段的格式，字數，韻腳，定下來以後，通常第二段歌詞也應參照第一段的模式來寫，字數上就要開始學會控制了，相差不能太多，這個是跟流行歌曲的作曲方式有關系，希望歌詞新手們注意一下，切記！作曲的人裡面，也不是個個都是高手，什麼?你就不喜歡被束縛，就願意第二段與眾不同，就指望高手來給你作曲？ 那還是等你成為真正的歌詞創作高手再說吧……開始階段大家首先按照大多數歌詞的寫作標准要求，把正常的歌詞寫好了就行了，然後循序漸進逐步做到更好！
(三)流行歌詞段落之間的行進關系
我們知道，歌詞是由每一段的小內容組成的，這個跟作文的概念基本上是一樣的，作文有許多的寫作手法，而歌詞也同樣有多種寫作手法，道理都是相通的。作文開頭幾段，寫一些小故事，或寫一些生活瑣事，結束時就會來個總結性發言，來個「透過現象看本質」，歌詞也是這樣的，如果清朝八股文寫作是當時寫文章的標準的話，流行歌詞其實也是有相似的軌跡可尋，以下是個人的經驗，新手們可以參考一下 。
(四)現代流行歌詞寫作之八股文
A、B代表你寫的歌詞的頭兩段，這A、B兩段歌詞起的作用就是跟作文的概念一樣，把事情的來龍去脈說清楚它，通過我給的定義，一段歌詞基本上就是四句話，那麼A、B兩段歌詞相加，也就是要在八句話裡面，把一件事情基本講清楚了它，呵呵，懂了吧，八句話說清楚某件事情或某個內容，難度說大不大，說小也不小。
C，代表承上啟下的一段歌詞，這段歌詞可要可不要，看個人需要而定。
D、E，歌詞的中心段落，也是現代流行歌詞的精髓部分。這個就相當於作文里的總結了，要無限上綱，要勇於發表個人觀點和總結，勇於發表個人的牢騷，呵呵。對於這兩段的歌詞，有的詞作者，通常會轉換一下寫作的格式，字數，或韻腳，來區分它們與開頭部分的不同，具體到觀點的表達是怎麼寫出來的呢，這個就是通過前面ABC那幾段歌詞推導出來的，你前面寫的歌詞，讓人覺的可信，那麼這個最後總結也是理所當然的。 當然，有時用一段歌詞也能概括了你想要表達的思想，那麼後一段也可以不寫 。
F，這段歌詞也是可要可不要的，看個人需要而定，如果需要的話，一般是與AB兩段相同的寫作格式韻腳，作用就是把AB兩段所說得事情，內容再補充一下，讓別人把故事內容更能理解透徹，有時F段的作用，是把DE與AB兩段融合一下，使它們更有關聯性.....
(五)怎麼激發自己的創作靈感，提高自己的寫作水平
1.愛情當然是不變的主題了， 新手們寫詞，最好從這方面入手，失戀，熱戀，三角戀，自戀……總之悉聽尊便。
2.不寫愛情，就寫自己的夢想。夢想題材也那麼多，你寫一輩子也寫不完，是吧？
3.參考借鑒別人的歌詞主題，自己再寫。雖然天下文章是一大抄，但最終還是要看你個人的寫作水平了，一個人一個感覺，這個也是一個很好的學習比較各自作品的方式。有時間，多去一些歌詞網站，論壇轉轉，發表文章啥的，既能漲漲人氣，也能學學知識，兩不耽誤，趕巧還能找到一個固定的作曲搭檔呢。
4.多看文學書，多讀報紙，書到用時方恨少，自己寫的內容空無一物，肯定是上學時不好好學習造成的。 報紙更是一個題材庫，留心一下，處處內容都可以作歌詞的寫作題材。
5.多聽一些自己聽不懂的外文歌曲，肯定能收獲靈感、收獲感動。就算外語歌唱的是"可憐可憐我，給我個饅頭吃吧"，你照樣會被他的演唱所感動的寫下，"我愛你，沒有你，我不能活"，這么經典的歌詞來。
6.利用時間、空間、環境，對個人內心世界的影響來創作。有的人喜歡在深夜創作，那時他才會文如泉涌，激情彭湃，有的人喜歡在白天創作，因為那時他才能找到更多的生活素材，才會言無不盡。總之調整自己的時間， 安排一個自己喜歡的寫詞環境，也是一個不能忽視的問題。
7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌詞，自己再填詞。這個為什麼要放最後說呢？因為這個方法讓你了解學習歌詞的語言結構，格式押韻等等，會起到一定的幫助作用，強化你歌詞寫作基礎的東西，但對提高你的歌詞寫作水平，個人認為反而是有害無益的，因為站在歌曲創作者的角度來說，受歡迎的流行歌曲，原版歌詞已經跟音樂水乳交融了，你的再度創作，只會比它差，這個結果，有時只會打擊自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿過來寫，也沒有多大意義，拿國外的歌曲套上詞，需要有更高的流行歌詞寫作水平才行，因為漢語與其他語種在發音上有著根本區別，要想寫出神韻來，恐怕不是一兩年的功夫所能做到的，就算我們拿港台音樂來比較，如果你看粵語填詞與國語填詞，你就會知道，它們根本是不同的，這就是發音與語言造成的，而現在再牽扯一個各個地區的流行音樂所存在的差異，所以可以想像，這可不是新手們提高水平的捷徑啊，呵呵 。
寫歌詞不等於寫詩詞。詩詞自由度高。而歌詞要受旋律控制。
因詞而寫曲，或因曲而配詞。都要嘗試。
寫有感情的歌，一樣要注意對細節的描寫。
個人認為看電影是給你靈感最好的方法。還有做音樂寫歌詞，做任何事情都要投入感情。
第一忌，語言不精練、不優美；
第二忌，節奏和音韻不合；
第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；
第四忌，結構混亂；
第五忌，平平淡淡沒有高潮；
第六忌，有糟糕的諧音。（