❶ 求如何才能將MP3中原唱的歌詞修改並且只留伴奏音無原唱聲音急用哦，高分求高手，限時2天哦
以下就 系統的介紹一下怎麼用 Cool Edit Pro （以下簡稱 CE ）來消除歌曲中原唱聲以達到伴奏帶的效果。
1 、把原唱聲消除得更干凈
首先在 CE 單軌中打開 「命中註定 .mp3 」 原唱帶。選擇 「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」，在打開的窗口中選擇「預置」裡面的「 Vocal Cut 」。先前我們是以默認值處理，現在我們來試著調節左邊的各個參數。見（圖 2 ）。
在調節過程中，可以隨時點「直通」復選框來對比原音。
左邊有兩個「反相」復選框，默認狀態下其中一個前面有「√」，現在我們把「√」取消掉，聲音變得更「干」，但是聲場變得開闊一些，立體感增強了，但低頻被消減得更多。或許這個效果對某些歌曲比較合適，但對有些歌曲效果不是很好，處理的時候還是得靠大家去慢慢、細心的調試。如果這個方法對你要處理的歌曲不好的話，自然保持默認設置了。
此對話框在默認設置下已處於以最大程度消除原音的狀態，因此要想把原音消除的更干凈，基本上在這里是沒有任何辦法的。不同人唱的歌曲，消原唱的效果也都不一樣哦。有些會比較好些，有些就很不理想。但是我們可以通過「聲道重混縮」對話框中的四個滑塊對這項處理進行優化。由於最終效果受原唱帶的影響非常大，所以這里的調整沒有固定的參數，只能將滑塊略微移動到中心點時，立體聲效果會比較明顯，但是人聲也會變得比較明顯。在立體聲和人聲消除效果上，總得向一方妥協。這里先把處理後的結果保存為「命中註定（伴奏） .mp3 」。
2 、消除「噝噝」聲
雜音來源於兩處，這里我們所指的是伴奏里的雜聲。第一，你的原唱帶經過了有損壓縮處理（如 mp3 或 wma 編碼），在經過「聲道重混縮」處理後，自然就會顯現出來；第二，未消除干凈的氣聲和齒音。所以條件允許，可直接將 CD 音軌以 wav 格式保存到硬碟再進行處理。
消除「噝噝」聲一般要使用 CE 的「均衡器」功能。首先調入剛剛「消音」後的伴奏「命中註定（伴奏） .mp3 」，選擇「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」。這個「參數均衡器」對於初學著來說不是很直觀，這里不是很懂均衡器的朋友也可以選擇用「圖形均衡器」來調節，它的操作界面要比「參數均衡器」直觀容易得多。這里我們以「參數均衡器」來消除伴奏中的「噝噝」聲。
「均衡器」的作用是增強或衰減某一頻率段或某幾個頻率段的聲音強度。「噝噝」聲通常處於 8000Hz 左右，我們將這一區域的聲音強度作衰減處理。見（圖 3 ）。
這一處理同時也有助於進一步消除人聲。例如，一般人聲的頻響以中頻為主，我們可對中頻部分做適當衰減。而氣聲和齒音主要在 6000Hz — 18000Hz 以上，也可根據實際情況做衰減處理，但會損失伴奏的清晰度。均衡器一般用來做修補和優化，人聲的消除還得靠「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」來做。這里處理完了別忘記了存檔喏！
3 、立體聲效果增強
「立體聲效果增強」屬於比較專業的處理手法，由於涵蓋面較廣，這里我們只簡單介紹下「立體聲增強」的方法。可以使用「立體聲效果器增強插件」（如：「 waves 插件效果器」就是個不錯的處理插件。）或用專業的「立體聲增強軟體」進行適當的調節，也可以適當的加入些混響效果。
4 、低頻補償
「命中註定（伴奏） .mp3 」是我們經過了消除原唱、消除「噝噝」聲後的結果，但是它的音頻被衰減了很多，要對低頻進行補償。這里就可以用 CE 的「均衡器」，但不要用已經「消音」的這個文件，因為它的低頻效果已經被衰減了，若進行增益處理，效果一定沒有原唱帶好，所以我們用原唱帶來進行處理。取出原唱帶里的低頻部分作為伴奏的補償。
現在先調入「命中註定 .mp3 」原唱帶，選擇「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」，進入「參數均衡器」後，將參數調節成（圖 4 ）的樣子。點「確定」後立即進行處理，這樣就能得到「命中註定」原聲帶里的低頻部分，這里暫時先保存這個文件為「命中註定（ BASS ） .mp3 」。（再次提醒大家，保存最好從一開始就用無損的 wav 格式來保存，這樣最後出來的效果會好一些。）
5 、多軌合成
這個可就不用多說了吧，想必你一定很熟悉了，這里先把消音 OK 的「命中註定（伴奏） .mp3 」插入到第一軌； 「命中註定（ BASS ） .mp3 」插入到第二軌，混縮合成就 OK 了。如果覺得兩個音軌的音量不是很均衡的話，混縮前可以在多軌下通過「調整音頻塊音量」來調節兩個音軌的音量，直到你聽著伴奏合適了再進行混縮保存。
這個方法只做參考和學習，不一定能達到最理想的效果哦。消人聲的重點其實是在人聲消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考慮播放效果，人聲可以被消除的更干凈，但這樣做的必要性不大，只要在唱歌時你的聲音能蓋住原唱就可以了。這樣一來伴奏帶里的效果既能保證，原唱的聲音也不會太明顯。這個方法的使用，主要還是看你消音的歌曲來源如何，不是什麼歌曲都能消音。它首先要具備前面所說的原理條件，其次就是後期音頻處理的過程。最終，還得靠大家自身去摸索和體會。
❷ 拍抖音只要樂聲,自己寫歌詞怎麼弄
拍抖音只要樂聲,自己寫歌詞可以去抖音裡面尋找所需音樂的伴奏
第一步：打開手機，在手機桌面上找到抖音並點擊打開
第二步：在抖音中看別人視頻時，頁面中有個音樂盒的標記，小編框起來的按鈕，點擊這個按鈕。
第三步：進入音樂界面後，在最底部有找到【拍同款】選項並點擊
第四步：點擊過後會進入到視頻的拍攝界面，點擊下方的【拍攝】按鈕進行視頻拍攝
第五步：在拍攝界面拍攝的過程中我們可以聽到音樂，聲音就和剛才我們看的這個視頻的音樂是一樣的。
第六步：拍攝完成後進入視頻的編輯界面，找到右下角的【下一步】並點擊
第七步：點擊過後進入的是視頻的發布界面，輸入視頻文字介紹後點擊【發布】。
❸ 如何只改變歌詞音調不改變伴奏音調
簡單學習一下樂理
一首歌和聲走向是固定的，然後在一個和聲進行下可以有很多不同得歌，大眾點的例子是「痴心絕對」和「愛海滔滔」，你去聽一下，會發現由於和聲進行一樣，導致部分旋律也很接近。
這個就不存在建議教程一說，系統的學習才能搞
❹ 下載歌曲後，如何將歌詞去掉，只留伴奏
你的意思我明白了，你是說將歌曲中的「人聲」去除，只保留「純音樂」的伴奏是嗎？
音頻其實是各種波形的聲波混合在一起形成的，有很多的頻段，稱為「混頻」，從人耳能聽到的最低頻率20HZ到最高的20000HZ之間，其中最低頻的聲波稱為「基頻」，很多音樂播放軟體或者MP3播放時顯示的那種「柱形」的波形圖其實顯示的就是各個不同頻率段的強弱。
歌曲中的人聲一般處於較高的頻段，也就是那種柱形圖靠右邊一些的幾個「柱子」，只要降低這幾個頻段的聲波（高頻），就能把人聲從混頻中大幅度減小，甚至完全過濾掉。
這里介紹給你幾個很小很容易上手的小軟體： 1個是Cool Edit Pro,這個軟體很小很強大，不需要什麼專業知識就能很容易掌握去除人聲的方法。
打開Cool Edit Pro，在「波形編輯界面」裡面，點擊菜單文件-打開-選擇MP3文件，選好之後，點擊菜單效果-波形振幅-聲道重混縮，混合器的對話框中選擇Vocal Cut,點擊「預覽」試聽，你可以邊聽邊移動左右聲道的小滑塊，聽到你滿意為止。
上面介紹的方法可能還是有點復雜，再告訴你個更簡單的辦法，一款叫「GoldWave」的小軟體，這個是個傻瓜式的人聲去除方法，打開這個軟體，選擇好MP3文件，你就可以直接點擊菜單效果-立體聲-減少人聲。這樣就搞定了，不滿意可以一直運行這個動作，直到你聽起來滿意為止。
很抱歉我沒辦法給你提供這兩個軟體的下載鏈接，不過你隨便搜一搜吧，很容易找到的。
其實如果你想要MP3的伴奏音樂，可以直接去http://www.5sing.com這個網站去搜索你想要的資源，這個網站有很多伴奏音樂的，看有沒有你想要的
❺ 如何為歌詞譜曲
問題一：怎麼為歌詞譜曲 可以先根據自己旋律唱一下，錄下了。然後在加進去一些樂器的聲音
問題二：怎樣學習為歌詞譜曲？ 作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！
兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！
1. 使用 *** 加入經過音來作曲 適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的 *** 相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解 *** 的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
如: 李聖傑的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明顯!
還有,你可以唱一下陳慧嫻的>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。
這一點，我要重點講一下！
我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如：
a. 我國常用的五聲音階
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！
d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音......>>
問題三：怎樣給歌詞作曲 第一節歌曲的曲調（旋律）
想要創作出一首好聽的歌曲或樂曲，要考慮到很多方方面面，節奏特點、調式特點、歌詞等等。對於音樂作品中的節奏是從生活中概括分離出來的，但它不同於生活節奏，音樂節奏比日常生活更有感染力，時值較短而密集的節奏多表現於緊張、輕快、活潑的音樂；緩慢悠長的節奏則多用於寬廣遼闊的情趣主要用於低沉、優郁的情趣；而要表現整齊單純化時，時值不長也不短的節奏，多用於感情平穩，對比不大的情緒中；如採用長短相結合的節奏多表現於對比鮮明的情緒中。歌曲語言的節奏也直接影響著曲調的寫作，因為不同功能的字詞在節拍、節奏中的作用也不同。
第二節音樂主題
在一首歌曲或樂曲中要有一個能夠集中的概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題，樂曲的長短要根據內容而定，象一條主線貫穿全曲，並成為全曲曲調發展的基礎。在歌曲中音樂主題一般都是根據第一句歌詞所創作出來的，有些音樂主題前會先出現一些影句、影子等對主題進行引導烘托，有些音樂主題要放到歌曲的中心內容，就不一定會出現在開頭，而有些歌曲的主題，往往根據半句歌詞更加上襯字拉開來創作的，另有一些歌曲的主題，雖然也是根據歌詞的第一句創作的，但加了許多虛詞和襯字把主題加長了。
一首歌曲或樂曲中，主題的數量是根據作品的結構而定的，有的只有一個主體，有的卻有兩個或兩個以上的主體，有一個段落構成只有一個主體，有兩個以上段落構成就有兩個以上的主體。
一首歌曲或樂曲的主題是怎樣配釀製作的？首先是從研究歌詞開始的，要進行反復吟頌，藉此來了解歌詞的意境，進行研究分析，並對內容理解，對歌詞意境要有音樂形象、有初步的構想為樂曲的需要，並對歌詞作修改和修整。要形成准確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現詞意的思想內容；其次，對於體材也要選擇合適的，根據內容需要量體裁衣，更增加作品的表現力和藝術感染力，不應跟文學性走；最後，應具有鮮明的個性等素材。
第三節音樂主題的發展手法
對於一個好的作品首先要遵循兩個原則：統一性原則和對比性原則。
統一性原則-重復手法：重復是鞏固音樂主題，深化音樂形象，統一歌曲內容和構成曲式平衡完整所不可缺少的正確手法。如果能夠恰當的運用重復手法，使那些最有特性而最能再現音樂思想感情的樂思多次地表現出來，就可以加深人們對音樂形象的印象和記憶，從而能夠對音樂內容更深刻地理解。重復手法分為嚴格地重復和變化地重復。
嚴格重復：因由於僅有一種模式，一成不變地，所以它的作用也僅僅只是起到一定程度的強調、支持和穩定的作用。
變化重復：在音樂作品中運用較多，這種手法既保留了音樂主題的主要特性，又把主題加以各種變化，使作品在統一中又有變化。而對於變化地重復可以使節奏重復、裝飾音重復也就是我們通常所說的加花，還有進行局部地重復、音程變化地重復，還可進行對樂曲的擴充和補充。
節奏重復：往往體現在節奏與音調相對比的互相變化中，如果節奏不變而音調不斷地變化，為節奏嚴格重復；如果音調不變、基本不變、主要部份變化或者主要部份不變的前提下，節奏則進行收縮變化。
裝飾重復(加花重復)：這種重復對音調節奏基本上不改變，只是將曲調或曲調片斷加以裝飾性的變化，使曲調更加活潑，富有生氣。
局部重復：是一種既重復前面的部份調，同時又加入新的節奏和音調的民展手法。
移位重復：模仿進行它是把前面的旋律片斷或樂句做為原型，移高或移低若干度數，再或多次重現。移高或移低以後的音程關系與原調的音程關系完全一致，稱為嚴格移位；移高或移低後的曲調關系與原曲調的音程關系有所不同，這......>>
問題四：如何對一首歌詞進行譜曲 聽見下雨的聲音 - 周傑倫
詞：方文山
曲：周傑倫
竹籬上停留著蜻蜓
玻璃瓶里插滿小小森林
青春 嫩綠得很鮮明
百葉窗折射的光影
像有著心事的一張表情
而你 低頭拆信
想知道關於我的事情
青苔入鏡 檐下風鈴
搖晃曾經
回憶是一行行無從剪接的風景
愛始終年輕
而我聽見下雨的聲音
想起你用唇語說愛情
幸福也可以很安靜
我付出一直很小心
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界 被吵醒
就怕情緒紅了眼睛
不舍的淚在彼此的臉上透明
百葉窗折射的光影
像有著心事的一張表情
而你 低頭拆信
想知道關於我的事情
愛在過境 緣份不停
誰在擔心
窗檯上滴落的雨滴
輕敲著傷心 凄美而動聽
而我聽見下雨的聲音
想起你用唇語 說愛情
熱戀的時刻最任性
不顧一切的給約定
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界被吵醒
發現你始終 很靠近
默默的陪在我身邊
態度堅定
雨的聲音
問題五：自己寫了歌詞 但是不知道怎麼譜曲 只有三條路，一 放一邊不管了，
二 找人給你作曲，可能是免費的，相對業余，收費的，相對專業點
三 自己學習，樂理得看看，和聲學也學學，另外曲式學學一下，單二單三，流行音樂這樣的曲式比較多，另外練耳很重要，最後說重要的，那就是作曲手法，這個書很多，淘寶上有，先買本書來學習一下裡面的手法，然後分析很多好的作品，根據你所學的手法來分析，然後把你學到的這些手法用到你的創作中
問題六：請問怎麼給自己寫的歌詞譜曲啊？用什麼軟體？ 看錯了
以為你是說歌已經寫好了呢
一般來說最好是先弄好曲子
再寫詞的
既然你詞已經寫好
那就找架鋼琴或電子琴
或者找人給你現場指導吧
這就是先寫詞的麻煩之處
問題七：譜曲怎麼譜自己寫了歌詞，不會譜曲，怎麼辦呀？ 寫歌譜這個事就要靠自己，別人會寫不出你的感覺。你可以去買一些書籍，我看的書是《從零開始學簡譜/五線譜/吉他》很多樂器，你可以先看書，然後再自己練習著寫譜。
問題八：急求怎麼寫歌詞和作曲~ 怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更文一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押一韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻，這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……」，不然如何上口呢？對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米」，這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞里文學語言揣一定要太「文」，但韻一定要有。
最後再說6點：
第一 詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三 多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四 不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五 別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六 只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的. 但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更文一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
問題九：怎麼寫歌詞 怎麼作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一點可以用樂器做固定的 *** 進行 跟著哼出旋律然後記譜或者錄音
歌詞的話 主要要注意三個基本要素 押韻 分段（也就是主歌 過渡段 副歌這些） 副歌記憶點的鋪設
如果還要編曲 也就是做伴奏
這個視你 樂理和聲學到什麼程度 然後怎麼去學習DAW軟體的使用
什麼渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有一定的事情
一般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目
問題十：自己做了歌詞什麼都不懂如何譜曲 可以看看歌詞定
❻ 如何為一首歌創作獨特的歌詞
目錄方法1：從心出發1、解除思維的束縛。2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。3、挑選歌的主題。4、開始創作你的歌。5、把握歌曲的關鍵點。6、發展合唱。方法2：變得更私人1、使你的歌非常私人化。2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。4、開始合唱。5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。7、仔細聽。8、文學一點。9、幽默一點。10、創作一個耐人尋味的標題。創作獨特的歌詞是很有挑戰性的，說實話的確挺困難。你要動用自己潛藏內心的才華才能寫好。但它也沒有像魔法那麼難，你完全可以培養出這門手藝，並漸漸成為歌詞創作的高手。歌詞創作的魅力在於，因為你是獨一無二的，你的歌詞可以像你一樣獨一無二。我們會教你如何寫出屬於你的歌詞，並在創作過程中，逐漸熟練作詞的技巧。請往下閱讀吧！
方法1：從心出發
1、解除思維的束縛。很多次我們開始寫歌的時候，都試圖把自己想說的內容轉化為四行到八行的押韻歌詞，甚至寫出讓人眼前一亮的東西。如果表達得當，就能通過歌詞順利地傳達你的內心想法。這都很好，但它並不是關於寫歌的非常鼓舞人心的或獨特的方式：我們在開始之前就被限定住了。相反，試著只是把頭腦中的想法寫下來，不考慮一首歌的結構。
2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。從房間里找點兒東西。任何東西。它可以是咖啡壺，或正好落在你的手臂上的蚊子。對著它寫十到十五分鍾左右，描述你能描述的盡可能多的細節。它可以精確，可以古怪——只要你可勁兒自由創作就好了。不要花太多時間在這上面——你不是在寫一首歌；相反，把它看做是在鍛煉你創造性的大腦，這樣時機成熟後，你的大腦就可以幫你寫一首歌。
3、挑選歌的主題。當你准備寫一首歌，運用你天天練習發展出的技能。這一次，不再寫房間里一個東西，挑選這首歌需要寫的內容。它可能是一個女孩，它可能是一輛車。它可以是愛這么抽象的概念，或者是坐火車的場景。現在，不要寫四小節的歌詞，寫一個關於它的故事，並運用一切感官描述這個故事。不需要寫得很好，甚至語法正確也不重要。把它看作是像意識流的「思想的詩」，想到什麼寫什麼。
當你完成後，檢查你的作品。哪部分你最有強烈的情感共鳴？哪些部分像說明文？哪部分可以重復？
4、開始創作你的歌。有些歌曲講述一個故事，有些歌曲是有一個中心主題的小插曲。當你進行寫作練習之後，你可能有一種感覺，知道你的歌會向哪兒發展。如果你的歌是一個故事，練習把這一切寫出來。如果它是短文，寫一些和主題相關的短篇故事，再寫另一個完全關於主題的故事。
例如，鮑勃?迪倫的「躲避風雨」，它有一個故事的一些元素，更類似於一系列描繪一個時間和地點，和一段生活的艱辛的短文，但最終總是回到他的恩人：「進來吧，」她說，「我給你遮風擋雨。」
另一首迪倫的歌，「莉莉，迷迭香，和紅心J」，有連續的敘事，正如「躲避風雨」那樣，這首歌總是回到重點：紅心J。
5、把握歌曲的關鍵點。這些形成了歌詞的主旋律，每小節，每次和弦的原因。不要太過——否則你可能會寫出一首20分鍾的歌來！現在我們還是堅持標准模式吧。每個小節都要有你的想法，一小節的每一點都要琢磨。通常，重點放在最後一行，前面三行起到鋪墊，解釋原因作用，或為最後一行押韻。
繼續填寫「空白」，直到每一節都是完整的。你可能會發現有些韻律，可以在其他小節重復使用，有些小節則需要自己的韻律。記住，這是你的歌，目標是要獨特。不要擔心歌曲沒遵循一個固定的公式——甚至可以扔掉韻律，如果它們不適合的話！
6、發展合唱。一般來說，一首歌是關於一些事物。合唱是組織你的歌、使得「事物」突出的一種好方法。每一節都引入合唱，可以引導聽眾，幫他們理解。例如，聽邁克爾?傑克遜的「一起更美好」。合唱很簡單：只是一個簡單的聲明表示「我們在一起時，總是會更好。」每個小節都描繪了一幅事情的運轉總是導致在一起，會更好。你可以寫一些你經歷過的事物，也可以寫你朋友或其他人的生活。祝你好運。
方法2：變得更私人
1、使你的歌非常私人化。使你的聽眾有一種知道一個秘密的感覺，同時也給你一個宣洩的方式。
2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。你也可以同一時間都寫出來，這可能更容易。哪一個後寫都可能更困難，因為你必須把它與之前寫的另一部分相協調，因此將你的特長用到第二部分。一些知名藝術家從旋律開始，然後找到合適的詞來適應它。有一首大家都知道的歌，開始時只有一個旋律。這首歌開始之後，藝術家唱道「炒雞蛋??」當他唱完後，保羅?麥卡尼寫出了「昨天」。
這是也是彼得?加布里埃爾最喜愛的方法，經常使用無意義的音節作為他作品的旋律，等把旋律定好以後，再加上歌詞的內容。
3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。寫下盡可能多的想法並盡為之作詞（這一方法特別適合於使歌詞押韻）。盡可能多地描寫細節——記住它可能無法進入你的最後的歌詞。要表達自己！
4、開始合唱。唱給自己聽，以確保節奏和文字合適。
5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。「北極猴子」（Arctic Monkeys）樂團就成功地將「something」和「stomach」兩詞押韻了（他們把「something」改成了「summat」）。有不同結束韻律的歌詞，或者有不同的詞語流的歌詞不是很明確，不要過度地這樣做。
可以使用方言或短語。這會使單曲聽起來很像某個地方的歌曲。同時，英國樂隊常見的把戲是使用口音作為自己的優勢——比如中南英雄——這可以創造一個非常獨特的節拍。然而，不需要只是為了讓你的歌聲「獨特」而使用假口音或方言。
6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。也許你可以有很多重復的歌詞，一個非常規的押韻格式或一系列非常短和很長的歌詞。
7、仔細聽。注意周圍的人如何說話，他們談論什麼。你可以根據這些寫歌詞。
8、文學一點。通過使用明喻、隱喻等文學手法讓你的歌更有深度、更有趣。
9、幽默一點。可以添加一些很有趣的事，或參考當今的時事和趨勢，這樣人們更容易記住你的歌詞。過去聽起來很嚴肅的歌，過了幾年可能就有點過時了，聽起來甚至讓人覺得很假。
10、創作一個耐人尋味的標題。確保它與你的歌詞有關，但如果它只是無意中相關，或者關聯是模糊的，也不要擔心太多。迪倫的Rainy Day Women No. 12 and 35（「下雨天的12號和35號女人」）對任何一個普通大眾都沒什麼含義（甚至對迪倫都沒什麼意義），但是他寫的那首Everybody Must Get Stoned（「大家必須被石頭打死」），一聽題目就知道是登不了檯面的，不會出現在任何點唱機或音樂放送節目中。避免過長的標題，比如阿德里安?貝盧寫的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（「約翰?米羅的遊行隊伍穿過了一隻大海里的金槍魚，進入了一隻紫羚羊的內部」）。如果你讓歌名很長，人們或者會無視它（不好），自己再給歌取個綽號（危險），或者它也可能成為這首歌曲被瘋狂喜歡的「原因」。如果你的大腦就想讓你用這個，那就追隨你的大腦得了。
小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以寫一首悲傷的歌。
總是要先想想這首歌是關於什麼的。
歌詞不需要遵循嚴格的格律和節奏韻律模式，這意味著你可以說任何你想說的話，不受任何限制。這與詩歌寫作非常相似。
如果你有一個新的曲調，你就不非得要新鮮的歌詞了。
如果你喜歡這首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜歡的強烈的，琅琅上口的歌詞。做一些頭腦風暴，然後讀讀你寫的東西。你可以把你認為不適合的東西拿走，然後嘗試想一個朗朗上口的曲調。
做你自己！如果你自己全身心投入進去的話，歌總會更好。
如果一切都失敗了，就讓這首歌的歌詞特徵別太突出。
有時候讓別人為你讀讀你剛才寫的，能幫助你繼續這一進程。
在歌曲結束之前就沒詞兒了？重復是你的好朋友：「納，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱」（重復80拍）
從你生活當中找靈感。最好的歌曲總是表達一些情緒，所以試著去回憶發生在你身上的那些事情以及你當時的感受。你的歌詞不一定非要講述一個真實的故事，但如果是真的的話，往往能把情感表達的更為深沉真實。
從心出發，根據你生活現狀寫首歌。
當你認為這首歌的歌詞是俗氣的，重寫，直到你認為它是正確的。
唱之前，喝點水清清喉嚨。
寫出偉大歌詞的方式之一是閉上眼睛，想像現實生活中的經驗，你這一天的感受。然後把它寫在紙上。也可以問自己一些問題比如誰？什麼時候？什麼？在哪兒？
從其他歌曲中得到啟示。從你喜歡的歌曲中得到想法，做一些類似的事情，但是不要復制。
你可以讓往帽子中放一些隨機的短語創作出噠噠音樂，把它們一個個拿出來，它有可能恰好是隱藏著什麼意義的例子。
你可以基於你如何理解別人對某物的強烈感受創作音樂。
寫完歌詞後唱出來，同時輕敲你的手指，找到喜歡的節奏。
當有好事或壞事發生在你身上的時候，把它寫下來。把你所有的心情寫在紙上，然後一天之後你再回到過去，把你的情緒變成一首非常強有力的歌曲。
確保自己不過度崇拜一首流行歌曲乃至於自己寫出來的歌和他們的雷同。風格類似可以，但盡量從一系列中抓住使自己獨特的東西，喜歡歸喜歡，但歌曲還得是你自己的。
確保歌詞與伴奏的平衡。你不會想讓搖籃曲配上搖滾樂背景吧。
警告如果你在這首歌表達一個特定的情緒，堅持下去，因為寫一首歌的過程可能很拖拉而無聊。試著沉浸在情緒當中，它會給你更多靈感。
得罪人與侵犯著作權可能會讓人們記住你的歌，但你可不希望你的歌是這樣出名的吧。
不要只因為押韻就把句子放在一起——你得確保他們押韻既好又有趣。像「飛（fly）」，「高（high）」和「天空（sky）」（哭也是其中之一）用得太多了，觀眾會不滿意的。不要問為什麼。甚至不要去嘗試。他們只會躺下，或倒下死去，在一桶餡餅里。（註：原文句子尾詞sigh, why, try, lie, die, pie是押韻的。）
❼ 酷狗音樂，自己能製作歌詞嗎，如何製作的。
首先任意播放一首本地歌曲（在線試聽的歌曲無法製作歌詞）也就是下載完成的歌曲，然後把滑鼠移至軟體下方的動感歌詞上，就會顯示出歌詞菜單，點擊「製作歌詞」，就可以自己製作自己需要的歌詞了。新版酷狗音樂歌詞製作工具在主界面加入了簡單的 Flash 教學動畫，通過四段口訣就可以明了的展示出基本的使用方法，即使第一次使用的新手也不會被嚇到。在歌詞填寫信息界面中，我們既可以製作當前歌曲的新版歌詞，也可以對別的歌曲進行製作，只要在填寫資料的部分中寫入你想要製作的歌曲名即可。需要提醒的是，很多熱門歌曲不可以製作過多版本，這也是酷狗音樂為了規范歌詞質量的方法，不過即使你要製作的歌詞提示版本已滿，你仍可以繼續製作作為自用的本地歌詞使用。在前面填寫好製作的歌曲信息之後，點擊下一步來到歌詞製作部分，這里需要讓我們把自己寫好的文字版歌詞填到輸入框中，以備後面使用，傳統的酷狗歌詞製作工具這里就是最後輸入文字的地方了，不過新版本的製作工具，在後面的製作過程中認可對文字進行修改，這是一個頗為人性化的地方。現在正是進入最關鍵的部分，也就是讓歌詞文字產生節奏感的功能，此時點擊鍵盤的空格鍵，當前製作的歌曲便會開始播放，此時你只要跟著節奏敲擊圖示中的相應方向鍵就可以開始錄制動感歌詞。另外如果在製作過程中發現有錯別字，還可以直接點擊該行後面的「修改」按鈕進行調整，此時播放的音樂和錄制過程會暫停，以保證整個過程的完整性。錄制歌詞完畢後點擊完成，就會最後來到顯示歌詞製作完成的界面，此時你製作的歌詞會隨著音樂被完整演示，你可以最後進行檢查，就這樣，一首歌的時間你已經在游戲版的操作中完成了酷狗同步精準歌詞的製作