Ⅰ 怎麼掌握音樂的節奏
1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。
2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。
3、雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。
4、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感的基礎。
5、學習能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩手交換。
(1)歌詞下的節奏怎麼加擴展閱讀
音樂節奏的分類
一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。
二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。
三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。
四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個4分音符。強、弱、次強、弱。
五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實現上有3拍。可以有3個8分音符。強、弱、弱。
六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節可以分為兩大拍，但實際每小節6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。
七、還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，後者則是以16分音符為一拍。
Ⅱ 歌詞怎麼與音樂搭配起來唱歌
多聽，一定要用心聽，唱歌跑掉是很多人的通病，有人些唱的好也就是音樂的節拍和節奏把握的好
剛開始的話，也就是好好聽，然後跟著音樂的感覺唱，跟得上原唱的節奏，一般都不會跑掉了~
除了有些歌，真的需要感情投入的例外~
下面是一些詳細的小方法
1.如果你是一個音準很差的人，而且跟著琴唱譜子又找不到節拍的人，那麼，你可以試著一邊開著原唱一邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍！而且，聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成一種音樂記憶。使你以後在看到譜子後，看譜速度會提高，記譜的旋律會快。而且不容易走調。
3.走調經常出現的原因：
A一般每個人天生下來的音準都還可以。但是要達到專業的音準，比如半半度，半半半度之間的音準有時候就會有些偏差。但是一般的人可能沒經過專業訓練是聽不出來的。像這樣的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去參加什麼比賽、演出，在這里騙騙人還是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音質也相當好。也經過了專業訓練，可是，為什麼卻音準跑調得太歷害了呢？這有幾點原因：一是這個人太注重歌曲的情感，氣息一旦過了頭，或是頂不住就會出現音偏高或偏低。
二是這個人平時比較注重的是專業聲樂唱歌的訓練，而不去注重音準節拍的重要。所以，每次唱歌前從不唱譜，也會造成這種的差異。像這樣的一類人，到最後是痛苦的，因為他/她可能可以達到專業的最高的境界，感情的最頂峰。可是因為唱歌基本的要素：音準、節拍、節奏沒有達到，而浪費了一副好嗓子。
C還有一部份人，這些人平時可能從小就是學琴的，音準出奇的好，可是為什麼一上台，就找不到音了呢？這有的是上台時太緊張，氣息沒有運用好，一般常見的上台跑調是因為一個空間、磁場、話筒的變化
而使選手們一般找不到自己平時的音色了。有的聽不到伴奏，因為一般上台時可能下面的觀眾聽得到很大的音樂，可是選手們聽到的音響的聲音是空的。這種空就好像伴奏的聲音是一種遙遠地方傳來的打鼓那種空。一旦你用對了平時歌唱的方法才會與這種空融合。加上有些選手因為平時練聲到高音是喊的，而在話筒里卻傳不出來。因為話筒里只傳有穿透力的聲音，相反，這種很空的穿透力聲音可能只需要很輕很小的音量就可以傳出來了。
所以，一個環境、物理、音質的變化也會使聲音走調。這就需要選手們有豐富的演出上台與和音響的經驗。在一次次的磨練中找到你的天籟之聲。（還有就是去錄音棚錄音的時候這種走調的情況會更嚴重。
呼吸時那個階段的氣最適合唱歌，呼氣階段；
如何唱好高音部分，氣往下沉；
最簡單的唱歌准則，放鬆，享受
糾正唱歌跑調有方法
一、歌唱的呼吸
我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1．吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。
1．歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置
一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等
唱歌練聲法(9法)
唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月
（之二）
話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……
詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
（之三）
話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
（之四）
第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
(之五)
丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━
合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。
目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話，溫故知新。
(之六)
第六式，震音及彈跳音━━
1．吸氣，氣要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。
3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。
目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七)
重點是練習咬字清楚。
首先把發聲部份調整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。
三．放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。
這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。
（之八）
有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就「走音」作題目。
1．慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。
2．支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。
3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。
注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。
(之九)
練習連音━━
首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。
唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。
目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。
一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？
我用「暫別篇」這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。
我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。
希望對你有幫助哦~
Ⅲ 網易雲音樂的桌面歌詞跟不上節奏怎麼設置
1、打開網易雲音樂，點擊頁面右下角的詞圖標。
Ⅳ 怎樣寫rap里的歌詞，我寫了但是沒有拍子，怎樣寫，才有拍子好人指點
1、節奏感
能感受到音樂里節拍的律動，酒吧興奮的音樂讓我們不禁跟著節奏起舞。說唱歌曲中最基礎最重要的部分就是節奏。在創作中首先就是要學會卡上拍子，練習卡拍的方式不止一種，建議小白們去選擇翻唱。
2、押韻
說唱歌曲在押韻上的要求會比普通流行歌曲更多。韻腳種類按字數分有單押，雙押，三押，多押等。如果把樓房比作說唱歌曲，節奏感則是地基，押韻就是樓房的外表裝飾。
3、歌詞
說唱歌曲和別的音樂流派最大的區別是歌詞部分，這也是其特點。說唱即為說和唱，能說也能唱。其中說的部分佔主要地位，因此說唱描述的事物比其他音樂豐富得多。歌詞最主要的特點就是描述的范圍比其他音樂的歌詞更大，其次就是從歌詞中能體現rapper所想要表達的主題和情感。
(4)歌詞下的節奏怎麼加擴展閱讀：
rap氣息練習：
1、練習發聲首先是氣息的訓練，培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。
2、學會發音。經常練習發音技巧，加強發音技巧的練習，可以有效提高自己歌唱發音的標准，從而快速掌握發聲的方法，讓自己的歌聲更動人。
3、其次是經常練習發音技巧，經常加強發音技巧的練習。
4、再次旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。
Ⅳ 怎樣給自己的歌詞配音樂旋律、節奏
首先要譜曲，如果你懂樂理知識的話，可以把你自己感覺滿意的節奏音調記錄下來，創作。如果你不懂樂理知識，可以找別人（懂音樂的人）幫你，根據你的歌詞的內容定音樂節奏和旋律。祝你成功！
Ⅵ 唱歌怎麼跟上伴奏技巧
唱歌怎麼跟上伴奏技巧
如果一下子無法做到，那大家可以先從慢歌練起，找到旋律和節奏的感覺。有些歌曲是有節拍的，跟著節拍就好；有些節拍不明顯，我們則需要花上更多的時間去聽原唱，心裡始終要有這首歌的節奏、節拍的感覺。如下是我給大家整理的唱歌怎麼跟上伴奏技巧，希望對大家有所作用。
唱歌怎麼跟上伴奏技巧1
掌握節奏節拍主要類型
2拍子節奏型 一直都是X X
3拍子節奏型 一直都是X X
4拍子節奏型 一直都是X X X X
4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。
唱歌跟伴奏的技巧
如果伴奏節奏性不明顯的，就在心裡數拍子，或用手腳打拍子.
如果伴奏節奏性明顯的，一般流行歌曲都很明顯，就聽重音，就是鼓點。
快歌一般是「重輕」 ，慢歌一般是「輕重」（重就是咚咚咚的鼓點聲）
練時先跟原唱一起唱，邊唱邊打拍子找感覺。熟練後再跟伴奏唱，注意唱時一定要勻速，如果發現慢了就唱快點在後面趕上，唱快了就慢些等到該唱的地方在唱，千萬不能就一直快著或慢著下去，那會很難聽的。
很多人跟伴奏時都有個很不好的習慣：不是聽伴奏而是看字幕。這樣只能使樂感越來越差，何況看到字幕走你再張嘴本身就已經晚了。拿過一首歌首先要分清第一句是強拍進的還是弱拍進的，張嘴第一句對了就成功一半了。
唱的過程中如果你聽不懂各種樂器混合的伴奏，有個小竅門就是注意聽鼓，也就是所謂的跟著鼓點唱。很多人把強弱拍弄反了，低音的大鼓往往在強拍上，而高音的軍鼓往往在次強拍或弱拍上，要注意區分。還有個竅門就是先別急著自己唱，先開著原唱進行「跟唱」，這樣會事半功倍。
找到節奏的感覺了，唱歌自然就跟上伴奏了!
唱歌怎麼跟上伴奏技巧2
邊打拍子邊唱歌。
一開始可以用手或者用腳打拍子，邊打拍子邊念:1234/2234。記住歌詞是從哪個節奏（數字）進入的。像一些節奏稍微難的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把節奏記下來。
時間長了，常聽常唱，樂感也會也來越好、做到心中有節奏。
掌握節奏節拍的主要類型
可以先從慢歌，以及自己熟悉的歌練起，找到旋律節奏的感覺。唱的時候要心裡始終想著下一段的節奏性是什麼，而不能等聽到樂曲後才開始唱，那樣就慢了，也不能不顧以後會出現什麼節拍就唱，就容易搶拍了。
通勤路上練習樂感
上下班（學）的路上的時間也可以利用起來聽聽歌。
聽歌的時候，注意聽鼓聲。一般歌曲的鼓聲都是節奏的關鍵，從頭到尾，鼓聲的間隔保持高度一致。偶爾也會有一些停頓，不過不多。多聽鼓聲，你就會發現，人聲基本都落在鼓點上。
還有一個容易被忽略的地方在於，大部分人跟不上節奏是由於呼吸方式不對，插上耳機努力聽清原唱是怎麼換氣的吧，搞清楚這個基本上你就會唱了！
擴展： 合唱的伴奏知識
1、合唱的伴奏形式
合唱分為無伴奏合唱和有伴奏合唱兩大類。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有兩種：一是鍵盤樂器伴奏，主要包括鋼琴伴奏和手風琴伴奏兩種，其中鋼琴伴奏形式的使用最為普遍，一般專業合唱比賽和專場合唱音樂會均用鋼琴伴奏;
二是樂隊伴奏，主要包括西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊和交響管樂隊伴奏三種，其中使用最多的形式是交響樂隊伴奏，根據每個團隊的.具體條件，也有使用中西混合樂隊或加有電聲樂器的混合樂隊為合唱伴奏的實例。
2、合唱伴奏樂器或樂隊的擺放位置
使用鋼琴伴奏時，一般習慣將鋼琴擺放在合唱隊的右前方，即指揮的左前方介於合唱隊與指揮之間的適當位置上;使用樂隊伴奏時，視樂隊編制或規模大小，有放在合唱隊的正前方，即指揮與合唱隊之間的正中位置上，也有放在合唱隊的左前方，即指揮的右前方介於合唱隊與指揮之間的適當位置上。一般大型樂隊(按前者)擺放在中間，小型樂隊(按後者)擺放在邊上。
3、伴奏樂隊的座次排列
根據指揮對包括伴奏樂器在內的合唱表演整體控制的需要，一般習慣於將樂隊中的高音樂器(如西洋管弦樂隊中的小提琴、民族管弦樂隊中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱隊的右前方和指揮左前方之間的適當位置上，將樂隊中的低音樂器(如西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱隊的左前方和指揮右前方的適當位置上。
以合唱隊的位置為基準，將管樂按音區高低從右到左依次擺放在合唱隊的前面和高低音弦樂器之間的位置上(靠近高聲部的為高音樂器，靠近低聲部的為低音樂器)，打擊樂器放在樂隊中間最後一排的位置上(管樂的後方)，色彩性樂器放在樂隊中間或靠近合唱隊女高聲部右前面的位置上等等。
4、合唱伴奏的基本要求
與合唱隊合作的樂隊或樂器，是合唱表演整體的重要部分，擔負著鋪墊、陪襯、烘托、支撐、補充合唱音響的任務。作為自身要求，它與單純的器樂演奏一樣，應處理好自身的音準、節奏、速度、力度、平衡、風格、音色和分寸等，與其不同的是，與合唱相伴的樂隊或樂器，必須很好地處理好與合唱的關系，其中應注意的主要問題是如何做好音量控制。
在整個表演中，合唱是演出的主體，在所有音響關系中，需要適度地突出合唱，樂隊的任務是伴奏，既是伴奏，就應突出一個「伴」字，作為指揮和每一個隊員都必須明確認識這一點。樂隊的鋪墊應使合唱的音響得到更好、更有力的支撐而不是掩蓋，樂隊的演奏不能製造音牆，不能因自身音量過大將合唱隊的聲音淹沒或遮蔽而喧賓奪主。
一般來說，需要突出樂隊的地方主要在前奏、間奏和尾奏的段落或有合唱與樂隊呼應性樂句的地方等。除此之外的所有音樂，都應視合唱音響的變化需要而決定如何控制演奏的音量。
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