Ⅰ 歌詞與詩詞的區別
區別：
歌詞 一般 講求每節字數對仗工整，盡可能押韻。在語言表達上可以簡單化。好的歌詞可能是一首好的詩歌。詩歌講求以表達意境為主，注重語言含蓄。好的詩歌不一定是一首好歌詞。
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認為，詩較為適合「言志」，而詞則更為適合「抒情」。 詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。中國詩起源於先秦，鼎盛於唐代。中國詞起源於隋唐，流行於宋代。中華詩詞源自民間，其實是一種草根文學。在21世紀的中國，詩詞仍然深受普通大眾青睞。
Ⅱ 古詩詞詩歌和現代古風歌詞有什麼區別
古詩詞詩歌和現代古風歌詞最主要的區別就是格律和用典，這是由於不同的社會環境造成的，並不影響作品的優秀性，大家自然接受就好。
中國詩歌的發展起於詩經，我們現在看到的詩經是經過大幅度修改的，孔夫子將其中過分直白的情愛表述都給刪掉了，後來歷朝歷代都根據自己的統治需求做過修改和闡發，中國先民的浪漫性和開放性並不輸於西方社會國家。詩經中我國古代出現詩歌體系的格律要求，每句字數追求統一，結尾押韻，不過並不嚴格，先秦兩漢時期的詩歌大多如此，到了唐朝時期，中國詩歌的畫風有了極大的轉變，規范為律師、絕句的文章體系，對於押韻的要求更加嚴格。宋朝詞曲雖然看起來是長短句相間，但是也受到唐詩格律的影響，填詞的要求很高。元曲在內容上更加放寬，字數不再成為內容的限制，及至明清時期，就是小說的天下了，詩詞的影響力依舊強大，但是優秀的作品產出較之唐宋是差了不止一星半點。
韻律上現代古文歌詞還是比較追去韻律的，因為這種感覺最直觀，比較容易被聽眾所接受，要求上沒有古典詩詞那麼嚴格。
對於現代詩歌還是古典詩歌我們的態度應該是一視同仁，社會是發展進步的，適應社會的才能夠留存，我們沒必要追捧古代而貶低現代，只要是能夠陶冶情操表單觀念的作品就是好的作品。
Ⅲ 古詩詞與現代歌詞有什麼區別
曲是繼詩、詞之後而興起的一種古典詩歌體裁，盛行於元代，又稱為元曲。曲包括散曲和雜劇，其中散曲又包括小令和套數。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子(少數包含二三支曲子)；套數則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。雜劇就是戲劇，是將歌曲、賓白、舞蹈結合起來藝術形式。它一般採用一本四折的形式，四折之外又可以加一、二個「楔子」。「折」相當於一場戲，但在一折中，場景卻可有所變換。「楔子」的篇幅比較短小，通常放在第一折前，起類似序幕的作用；也有放在兩折之間作為劇情的過渡，它是四折一本形式的重要補充部分。個別雜劇亦有突破四折一本的形式的。如《趙氏孤兒》為五折。一般說來，一本為一劇，但也有一些作品超出一本，如《西廂記》即為五本。雜劇可分為旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)兩種。角色有正末、企旦、沖末、貼旦、凈等。如王實甫的《西廂記》、關漢卿的《竇娥冤》等。