㈠ 怎麼編寫歌詞啊
一．歌詞的結構：
1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二．歌詞的內容：
1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
㈡ 歌詞寫作基礎與技巧(3)
三段式，三段式是從一段歌詞發展而來的為ABA結構式，它的特點是一段A和三段的A句數、內容要相同。例如：《歌唱祖國》五星紅旗迎風飄揚/勝利歌聲多麼響亮/歌唱我們親愛的祖國/從今走向繁榮富強。第三段仍然重復的是這四句。 三段式也有ABC結構式的，例如《紅旗飄飄》三個段落各不一樣。
多段式，這是指超過三段，每一段內容、情緒又都不一樣的段式。因為，多段式歌詞變化大，層次多，作曲的難度也大，一般很少有人寫，這里就不講了。
第四節：完整畫好歌詞這只鳳
我把好的歌詞比喻一隻鳳，它給人飄逸、給人美麗、令人神往……歌詞寫成功了，鳳就活了。如何畫好這只「鳳」?讓我想起了戲劇的結構特點——起承轉合，形象的說，結構時要做到鳳頭、虎背、熊腰、鳳尾。歌詞的結構方法，我也想了這樣幾個字——立穩鳳頭、托好鳳身、護好鳳尾。也叫「起點要高、發展要新、結束要精」。
立穩鳳頭(起點要高)這里主要是指確立好主題，寫好開頭兩方面。我們創作不能隨心所欲，想哪寫哪，一開始就必須確立主題，我們要寫什麼內容，要表現什麼思想，這是歌詞成敗的關鍵。譬如，你要寫和平題材，就要在這個大的范圍中尋找一個突破點，有人用和平鴿表現。有人用鮮花表現。有人用歌聲表現。你用什麼表現，怎樣表現?這里，舉一個我自己寫歌詞的例子，我一直想寫一個達斡爾族人熱愛新生活的歌詞，想了很久，最終定為寫「敖包會」，起名《歡樂的敖包會》。從哪入手呢?我在構思時決定從外向內寫，從宏觀向微觀寫。結果成功了。因此，要立好主題。說到這一點，還有寫好開頭的問題。歌詞的開頭一定要開門山，不能雲遮霧罩。說開頭難寫，關鍵是要對歌詞的特點把握的准。《歡樂的敖包會》的開頭看起來很平常，你細細的琢磨就會覺得這個頭開的很好——金馬駒馱來流雲一片/綉花袍落下彩雲一片/小路上的姑娘和小伙/把美麗的夏日帶到嫩江邊。這樣寫開頭自然流暢，主題一下就帶了出來。托好鳳身(發展要新)這里主要是講，主題確立之後，要寫好內容，表達好情感。也就是歌詞的發展段落，它像鳳的脊背和肚子，一定要有內容。寫法要精心鋪排、句句連貫、步步深入為高潮做好鋪墊。事實上，一首歌詞的中心，主要靠這一段完成。我們的歌詞在這里要具體、鮮活、典型、動人。還要把情感寫透。例如：《再見吧媽媽》這部分寫的就很精彩——你不要悄悄的流淚/你不要把我牽掛/當 我從戰場上凱旋歸來/再來看望親愛的媽媽。中間短短的四句，無論內容還是情感都表達的淋漓盡致，令人折服。可見，要想托穩鳳身，寫好中段的發展`很重要。《再見吧媽媽》這首歌的開頭四句——再見吧媽媽，再見吧媽媽，軍號已吹響，鋼槍已擦亮，行裝已背好，部隊要出發。寫的非常精彩，如果中間發展的不好，就像一個人得了大頭病，發展的好，也像一個人一樣，曲線就表現出來了。但是，也有這樣的情況，前邊的四句，接著就是副歌，這時，這前四句就包含了頭和身兩部分，更要合理布局。
護好鳳尾(結束要精)我們在生活中常聽到這樣的話「腳底沒鞋窮半截」，如果收不好歌詞的尾，前面的一切都白費工。我這里說的是歌詞要收的好、收的住，同時，還要有餘音。一段體，最後兩句很重要。兩段體，副歌很重要。三段體，第三段很重要。但是，一般三段體，有時第三段是重復第一段，這時在不影響詞格的情況下，要有飛來之筆。每段八句歌詞，這後兩句收的真如飛來之筆，為這首歌畫上了完美的句號。還有一首外國的歌詞《鮮花與士兵》，是用咬尾的手法寫的，一氣呵成，如何結尾?給人留下懸念，但是你看——鮮花那裡去了/鮮花被姑娘採去了/姑娘哪裡去了/姑娘被小伙娶走了/小伙哪裡去了/小伙到軍營里當兵去了/軍營的士兵哪裡去了/軍營的士兵到前線去了/前線的士兵哪裡去了/前線的士兵到墳墓里去了/墳墓那裡去了/墳墓被鮮花掩蓋了。請注意，如果沒有這後兩句，我們是不是會認為是玩文字游戲，在耍貧嘴，可是「墳墓那裡去了/墳墓被鮮花掩蓋了。」的出現，簡直是讓人叫絕。鳳凰的尾翼是最美的，歌詞的結尾也應該如此!
第五節：尋求口語化語言，增加歌詞的藝術感染力
隨著政治環境的變化，隨著音樂文學的成熟，假大空、豪言壯語的時代已經過去，但是，假小空、套話依然沒有杜絕，常用歌詞200句的現象還在歌詞創作中頻頻出現，歌詞語言仍然存在許多問題。
如何解決?當然要感受生活、感受時代、感受變革時期人們的心理活動。在感受中思考、在感受中採集、在感受中創造。認識歌詞語言的基本特點很重要。這一節，我談談歌詞語言的問題，也就是如何在歌詞創作中把握口語化的話題。
要想做到歌詞語言的口語化，我認為有三忌諱, 1 忌諱華而不實 2 忌諱拖沓晦澀 3 忌諱多種意象 ;有三提倡 1 提倡開門見山 2 提倡形象准確 3 提倡深入淺出
毫無疑義，歌詞和詩歌一樣都需要美的語言，然而，由於歌詞受音樂的制約，它的語言和詩的語言就有了很大的區別了。歌詞語言三忌諱只是我的理解和認識，也許有偏頗。1，忌諱華而不實，其實，任何文體都忌諱華而不實，歌詞尤其要注意。本來歌詞的篇幅就很小，面似華麗，實為隔靴搔癢的語言再佔去一些，這首歌詞就費了。歌詞的語言最忌諱形容詞過多(並不是絕對的)形容詞、裝飾詞多，就影響音樂的主題、音樂的想像空間。舉個例子，同樣寫茉莉花，初學者可能認為寫的越「美」越像歌詞，於是，就會寫成「像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白雲飄向天際……」寫了這么長的兩句也不知道寫什麼，「皮」厚自然不必說，人們如在霧里，音樂的形象就更難抓了。可是民歌《茉莉花》開頭就叫你一目瞭然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開，香也香不過她……這樣朴實無華的歌詞語言，一比一興立刻就使人聞到一股沁人的芬芳。這樣的歌詞很容易被音樂接受、被聽眾接受，是我們寫歌詞的一篇好範文。說道忌諱華而不實，並不是反對歌詞的文學性，關鍵是用的好，用的巧。《好日子》中寫了陽光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但沒有影響歌詞的內容，反而，還增加了歌詞的審美魅力。為什麼?因為此時沒有形容詞了，全成了名詞「陽光的油彩」而不是油彩般的陽光。「生活的花朵」而不是花朵般的生活。你們看，我說的是不是有道理。2，忌諱拖沓晦澀，無論是抒情歌曲還是敘事歌曲，簡約、明快是它的基本要求。歌詞不能寫成「詞報告」。一首詞寫成四段，每段十六句，從「猴子變人」寫到信息化，這樣顯然不行。這裡面有一個歌曲基本規律的問題，也有一個讓聽眾真正聽進去，記得住的問題。這就是聽覺藝術的功能，決不能用歌曲代替政治報告。
談到拖沓還有一個詞句過長、空洞，沒有層次、沒有語言分工，總也不入題的現象，用一句民間說法「墨跡」。晦澀，是指語言生澀、難讀、難懂、難記、或者咬文嚼字，或語意含混。舉一個例子：「我的行囊裝滿許多泡沫，我還有筐提包和鎖」還有一些生造的詞句和無法唱的詞句，如：城市裡有一片虹霓，這顯然是為了壓韻，不顧別人能不能唱，演唱後人們能不能聽懂，這和歌詞的屬性格格不入。3，忌諱多種意象，(也包括多種形象)一句或者一段歌詞中的多意象是作曲的絆腳石。聽覺的絆腳石。記憶的絆腳石。也會使作曲者找不到准確的形象，聽眾的聽覺找不到通道，記憶找到不到記憶點，例如：「村莊里的陰沉鞋子里的沙礫空氣里的麥芽氣。一個桌子一個椅子一個杯子一種情緒」這樣的句子作為詩也許可以，作為歌詞絕對不行。關於三提倡，因為篇幅的關系，我在這里不多說了，舉三個不同的例子來說明。「是你給我愛，愛向我走來」這就叫開門見山的寫法：「生活像一團麻，總有解不開的小疙瘩」這就叫形象准確;「你也說聊齋，我也說聊齋，息怒哀樂一時都到心頭來。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子還可愛」這就是深入淺出。上述的種種理由，就是強調歌詞的口語化，口語化使抒情酣暢，有利於記憶傳唱;口語化口語情態生動，有利於提供情境;口語化親近自然，有利於貼近聽眾。但是，口語化決不是淺薄。歌詞語言要不斷創新，近些年來，一些歌詞語言確實有了很大變化，總的特點是吸收了繪畫和舞蹈的變形藝術。例如：「窗外兩三枝櫻桃，每年開一次喧鬧」，「心靈是快樂的自治區」以及上述的《好日子的》歌詞等等，這些語言或意識形象化、或形象意識化、或意象重組化，這是一種很好的嘗試。由於這種變形化語言的出現，改變了現實主義傳統敘事和抒情的具像的直白的結構方式，把新詩的一些特點吸收進來，在不違背音樂規律的情況下，給歌詞注入了生機和活力。
第六節：用色彩、聲音、裝扮美麗的歌詞
更多好聽的歌曲歌詞推薦：
1. 錦綉未央歌曲白首相依mv歌詞下載
2. 2016里約奧運會主題曲《Rise》歌詞
3. 錦綉未央插曲《緣因我》歌詞
4. 【視頻】《烏鎮之戀》MV及歌詞
5. 你的名字主題曲中文歌詞
6. 二十四節氣歌歌詞
7. 夢燈籠歌詞
8. 約定歌詞王菲
9. 左肩歌詞
10. 聖誕節歌曲鈴兒響叮當歌詞
㈢ 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(3)如何學會歌詞寫作教學課件擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
㈣ 歌詞怎麼寫
名詞＋形容詞：
不要過分修飾，追求真實的感覺；不要過分誇張，追求大眾，時尚化語言；不要矯揉造作，追求有趣味的句式；不要牽強附會，追求自然的美感。
動詞＋副詞：
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑性的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
遞進是情緒的快車：
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進（排比）和順序。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表層是好。
襯托是思路的立交橋：
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
㈤ 怎樣學會寫歌詞
《歌詞創作十八講》：
--摘自頌今老師博客
2002年的夏天,剛大學畢業參加工作不久的我帶著從小的音樂夢想走進了廣州頌今老師音樂工作室舉辦的歌手培訓班...一位和藹親切的老師接待了我,他就是吳頌今老師.
我們一群來自四面八方的熱愛音樂的朋友在這個培訓班度過了一個難忘而有意義的夏天.我還有幸成為了那一期的女班長.呵呵
事隔七八年了.每逢看到有關頌今老師的
新聞和信息我都尤為關注,在心裡由衷的祝福頌今老師.由衷的希望他健康快樂!
多學多思、多寫多改、勤學苦練、持之以恆（1）多學多思
就是要多向書本學習理論知識，向名家學習創作經驗，向佳作索取創作方法。我們向書本學習，學習別人的理論，就是向名家學習，這是一個學習的方法，不過，向名家學習是有限制的。因為，你不可能直接見到那麼多名家，比如說喬羽，你不可能隨時隨地跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定會有時間教你。可喜的是，國內有很多專家在音樂報刊上發表過不少文章，從多年創作實踐中總結出了豐富的創作經驗。有些專家撰寫了不少關於歌詞創作的理論專著，我們都可以找來讀一讀。從中學習歌詞寫作的有關知識、技巧和規律。學習他們的寶貴經驗，可以使你少走很多彎路。
還有就是向優秀的歌詞作品學習，這是最容易的。我們覺得哪一個作品比較好，你就去研究它，就琢磨它。現在賣的唱片、磁帶上面都有歌詞，電視上播放歌曲的時候也多打出歌詞字幕來，網上也不少歌詞網站，收錄了大量歌詞供網友查閱下載。還有一些這方面的圖書專著，如果你想學習，可以買回來學習參考。古今中外大量的優秀歌詞作品，都是你學寫歌詞的範本。得知最近哪一首歌正在流行，你就趕快找來研究，它究竟好在哪裡？相信你可以從中悟出許多規律性的東西來。
（2）多寫多改
就是說要多實踐。俗話說：曲不離口，拳不離手，學寫歌詞也得這樣，一天不寫手生。初學階段，要強化訓練。每天你都得寫一、二首，過幾天再拿出來修改。多改幾次，找出自己的不足，使你的寫作技巧不斷提高。譬如學游泳，先在岸上學，老師教大家學蛙泳，把雙手伸開，然後開始劃，雙腿也是這樣的蹬，就可以前進了，老師講完了理論，你掌握了游泳的方法，就必須要跳下水，也可能會沉下水，還可能喝兩口水，但這卻是必經的階段。寫歌詞也是這樣的，你也要自己拿起筆來寫，今天寫三首，明天寫五首，後天寫三首，大後天寫兩首，不停的寫，熟能生巧，慢慢就摸索出規律來了。多修改，就是說光寫完了還不夠，還要找出初稿的不足，反復修改，通過修改來提高自己的作品技巧。曾創作過《歌聲與微笑》的著名女詞作家王健就為自己立下了一個規矩：寫詞時多作修改，直到實在改不動了才定稿寄出去。大詞家都這樣，一個初學寫詞的人為什麼不能多修改幾次呢？寫歌詞得有吃苦精神。做任何事情都是這樣，天上不會掉下餡餅，有付出才有所得。
（3）開闊視野
我們要把歌詞寫好，不能只研究歌詞，你的文化視野還要更寬廣，還要學習古今中外更多優秀的詩歌作品。比如格律詩，還有現代詩，還有民歌民謠，外國的翻譯詩歌，中國的、外國的、古代的、現代的，詩歌領域各種各樣的詩，你都要學習，都要去研究，從中吸收養料。廣州詞作家陳小奇的不少詞作獨具特色，就是吸取了唐詩的養料。如《濤聲依舊》，就是把《楓橋夜泊》的意境與現代人的感情揉合在一起，贏得了人們的青睞。
其次，要擴大自己的藝術視野，不能因為學習寫歌詞，就僅僅只是看歌詞，研究歌詞，還應該學習其他文化藝術作品，不斷提高自己的文化素養。例如小說、散文、電影、電視劇，還有音樂、舞蹈、攝影、美術，都要多多的涉獵，使自己成為一個文化素養比較深厚的人。創作水平自然會得到提高。
此外，你還得注意學習社會科學和自然科學知識，從而提高自己的思想水平，認識生活的能力，從中發現創作題材，尋求靈感。你的文化素養、生活閱歷、思想人品，都十分重要。歌詞寫得究竟如何，其實就是看你的文學功底有多厚，生活閱歷有多深，綜合素質有多強。古代詩人有句名言「功夫在詩外」，我們也可以說「功夫在詞外」。歌詞寫得好，不僅僅是懂得詞，還應該懂得更多詩詞之外的東西，開闊視野就有這個好處。
第四就是要持之以恆，就是說我們要堅持到底，不能說我學了三天，覺得我老是不好，就丟掉了，那就完了。你既然認定了，就要堅持，堅持數年必然有好處，堅持就是勝利。寫歌詞是需要長期下功夫的，得堅持下去，才能見效。最怕三天打魚，兩天曬網。創作「紅色經典」《春天的故事》、《走進新時代》等歌詞的著名詞作家蔣開儒，1979年就開始專攻歌詞，十多年堅持不懈，直到1992年鄧小平南巡講話發表後才創作出蜚聲樂壇的《春天的故事》。如果沒有長期的積累，想一炮走紅，那是不可能的事。所以，在你滿懷希望開始學寫歌詞的時候，我送你一句話：堅持就能成功，執著才有收獲！
這樣可以么？