① 寫歌詞有什麼技巧
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
② 寫歌的技巧。。。。。
寫歌，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳 神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。
要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿 燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
(2)怎麼寫歌詞才能吸引人擴展閱讀:
1、個人必須常常唱歌，而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。
而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。
記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。
千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。
如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。
③ 如何寫歌詞 怎麼寫出好聽的歌詞
1、要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
2、精心規劃歌詞的結構，把握好「起、承、轉、合」的步調。
3、把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。
4、語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。
5、首先,歌詞最好以4句為1段，這樣作曲的人會很舒服,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力。
6、要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦. 剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!
④ 怎麼寫出好的歌詞
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。
自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
⑤ 歌詞寫作技巧，怎麼寫好歌詞
寫歌詞需要技巧，但是即使有了技巧也經常遇到找不到靈感的時候，有沒有自動寫原創歌詞的軟體呢？為了解決寫歌詞詞窮的問題，AI機器人小芝，應運而生，可看下面第一個圖找到，也可以網路搜索一下。它可以模仿人的思維人工智慧寫原創歌詞。
第一步，打開軟體，在軟體上，選擇歌詞風格和韻腳。歌詞的韻腳押韻字數（一字押韻、二字押韻、三字押韻、四字押韻）。歌詞十三韻的韻腳，選擇十三韻中某個你喜歡的韻腳。
第二步，輸入引導語，引導語是歌詞，三句以上，歌詞含有你想表達的關鍵詞，關鍵詞引導語引導AI機器人小芝的創作內容和方向，相當於告訴他你要寫什麼歌詞。
第三步，點生成歌詞，稍等30秒就可以自動寫出一段押韻的原創歌詞。
當然了歌詞不能未經人工修改就作為最終完整作品使用。哪怕是專業作詞人給你寫的歌詞，你都不會百分百滿意。AI機器人小芝寫出來的歌詞需要你來修改，增刪，潤色，修改一些不通順的詞句。本軟體是為了解決詞窮問題，給你提供一些美好的歌詞句子，作為你沒有靈感的刺激，作為參考借鑒的工具，來輔助你輕松順利完成你的創作。
技巧3
⑥ 怎樣編寫歌詞
歌曲唱的多了，我們偶爾也會湧起寫歌的慾望。也許您覺得我們只是平常人，歌詞是詞作家的專屬。但我相信經過一些練習，每個人都可以寫出打動人心的歌詞，因此整理了編寫歌詞的一些經驗總結，僅供參考。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
●盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感;
●對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解;
●要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節;
● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對准最有代表性的畫面;
● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”;
●要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。
做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。
最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束;二是從高潮過渡到一些虛詞上;三是重復開始頭(也可以略加變化)，讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這里要注意的是：
●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人;
●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句;
●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化;
●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。
●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。
作詞的幾項原則：
1，歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2，歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6，歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
三、玩好文字語言這個魔方
1、名詞+形容詞，
不要過分修飾 追求真實的感覺
不要過分誇張 追求大眾 時尚化語言
不要矯揉造作 追求有趣味的句式
不要牽強附會 追求自然的美感
2、動詞+副詞，
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。
避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
3、遞進是情緒的快車
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進(排比)和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。
4、襯托是思路的立交橋
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。
襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
5、比喻是意象的萬花筒
暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。
明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關系，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。
借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
6、形象是思維的翅膀
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。
形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
7、疊字與連環句法橫生妙趣
在歌詞修飾中，重復，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡
自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。
自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不嘩眾取寵。
厚積薄發
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語匯的信息量，建立自己語言的信息庫。
1，多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2， 注意多聽音樂，聽經典唱片及電台的排行榜。
3，注意觀察生活，搜集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想像都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
創作歌詞需要注意的幾點：
一、壓韻。
之所以我們能覺得一首歌會啷啷上口，那是因為作詞人對壓韻的處理得體。當然大家都知道每句的最後一個字是需要壓韻的，也正是因為如此，我們都會很注意對句子最後一個字或者一個詞的應用。其實歌詞有時不僅僅是在對最後一個字壓韻，也可能涉及到段落之間同位置句子其中的某個字，可能在創作時讓它們壓韻，更能使歌詞富有歌唱性。
二、區別詩、故事、歌詞。
紅袖裡的很多網友的歌詞我都有看，也在其中幫他們找出了稍許問題，而很多問題都是對歌詞的誤解。詩和歌詞很像，都是藝術效果很強的兩種文體，但詩更注重於文辭的優美，而歌詞注重的是流暢，如果把歌詞寫成詩的形式，缺乏歌唱性，作曲時會感覺很難，也很奇怪。故事和歌詞的區別就更大了，決不能用白話文去創錯一篇歌詞，這會顯得歌詞很平淡乏味，沒有經過雕琢。歌詞是一個獨立的文體，有它自己特有的模式，所以這點是一定要注意的!
三、同樣的詞重復。
難道同樣的詞語不能在歌詞里重復嗎?不是這個意思，而是同樣的字或詞語在歌詞里大量重復，這點是很忌諱的。
例如：我知道我們無法永遠在一起但我知道曾經我們在一起
我們曾擁有過但事過境遷我們無法回到過去
上述例子，只是隨意寫的，目的就是想讓朋友們看到這樣的問題出在哪裡。像這樣的重復出現同樣的字詞，是不是有種什麼都沒有表達的感覺，其實就是那一句我們無法在一起，卻說了這么多，顯得很羅嗦。，不是嗎?
四、副歌部分。
副歌，也就是我們平時所謂的高潮。而副歌部分就是感情的爆發點，每一句都要把握住中心思想，讓大家能夠感同身受，這樣才會寫出好的歌詞。
⑦ 怎麼寫流行歌詞，詳細點
一、怎樣給流行歌詞定主題？怎樣分段？
對現代流行歌詞而言，好的題目無疑是歌詞成功創作的一半，起碼會吸引很多眼球，名字看個人喜好了，至於愛大米愛蝦米還是狼愛羊啥的，還是起個其他稀奇古怪的名字，自己看著弄吧，呵呵，但題目或歌詞主題定下來以後，圍繞組織的內容上，就要有所選擇了。歌詞新手們最大的毛病，基本上就是寫到哪兒算哪兒，從來不站在作曲者的角度來看問題，其實歌詞新手們的作品都能被譜成曲嗎?回答當然是肯定的，這個就跟只要不是啞巴就能錄音出唱片一樣，只要你寫的是句人話，就能給你做成歌，呵呵，但為什麼很多作曲人都不願跟歌詞新手們合作呢？這就是跟創作者的態度與寫作水平有關了。如果你單純是寫著玩兒的話，別人有時間當然可以陪你玩兒，隨便譜個曲，歌紅了當然好，不紅也玩兒的高興(從走紅的概率來說，億萬分之一)，但要想達到更高的要求，讓更多的專業作曲的人，來跟你合作，就要自己來端正態度了，畢竟別人來跟你合作，最終目的是能夠寫出流行的經典作品來，而不是跟你一塊兒瞎玩兒浪費時間的，所以歌詞新手們，自己本身要多學多練才行，這才是基本的成功之道！
好了，說到歌詞的分段，這個就跟小學生寫作文一樣，無非作文要求至少五百字，分段自然是要讓別人看的更明白，能夠更好的跟著你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把這篇文章不分段落的拿給你看，估計你頭早就大了，還有心情看嗎?呵呵，相信你知道該怎麼來分段了吧。
二、一段歌詞需要多少行?多少字?
這個嘛，還真沒固定的要求。從我個人的定義來說，一段流行歌詞就是要寫清楚四句話，把這四句話分成意思上下關聯的四行，這就組成了一段歌詞，而為什麼是寫意思上下關聯的四句話呢?這個跟通常的流行歌曲的作曲方式有關。如果這四句話，意思不是上下關聯的話，又會有哪個作曲的人費盡心思，用音樂的形式，把歌詞上下的意思表達的關聯呢?除非你給錢，呵呵……站在作曲的角度，一段寫四句話詞，是最好譜曲的，通常情況下，就算你一段歌詞就寫了兩句話，三句話，甚至五句，八句話，而當作曲人把你的歌詞譜成曲後，最終定稿整理出來的，依然還是四句分一段，不同的只是把你先前多寫的幾行合並了，或著獨立再分一段，又或者是把你少寫的幾行，通過拆開一行的幾個字，甚至再增加幾個字，以達到多出一行或兩行的目的而已。
至於每一行的字數要寫多少，現在你就該清楚的知道了吧？這個真的沒有什麼限制，可長可短，也可以固定字數，但是有一點需要注意的是，你第一段的格式，字數，韻腳，定下來以後，通常第二段歌詞也應參照第一段的模式來寫，字數上就要開始學會控制了，相差不能太多，這個是跟流行歌曲的作曲方式有關系，希望歌詞新手們注意一下，切記！作曲的人裡面，也不是個個都是高手，什麼?你就不喜歡被束縛，就願意第二段與眾不同，就指望高手來給你作曲？那還是等你成為真正的歌詞創作高手再說吧……開始階段大家首先按照大多數歌詞的寫作標准要求，把正常的歌詞寫好了就行了，然後循序漸進逐步做到更好！
三、流行歌詞段落之間的行進關系
我們知道，歌詞是由每一段的小內容組成的，這個跟作文的概念基本上是一樣的，作文有許多的寫作手法，而歌詞也同樣有多種寫作手法，道理都是相通的。作文開頭幾段，寫一些小故事，或寫一些生活瑣事，結束時就會來個總結性發言，來個「透過現象看本質」，歌詞也是這樣的，如果清朝八股文寫作是當時寫文章的標準的話，流行歌詞其實也是有相似的軌跡可尋，以下是個人的經驗，新手們可以參考一下。
四、現代流行歌詞寫作之八股文
1、B代表你寫的歌詞的頭兩段，這A、B兩段歌詞起的作用是什麼呢?就是跟作文的概念一樣，說事情，把事情的來龍去脈說清楚它，通過我給的定義，一段歌詞基本上就是四句話，那麼A、B兩段歌詞相加，也就是要在八句話裡面，把一件事情基本講清楚了它，呵呵，歌詞新手們懂了吧，八句話說清楚某件事情或某個內容，難度說大不大，說小也不小。
2、代表承上啟下的一段歌詞，這段歌詞可要，也可不要，看個人需要而定，有的人喜歡交待完事情後，直接就奔主題而去，而有的人會再羅嗦兩句，才過渡到主題上來。
3、E，歌詞的中心段落，也是現代流行歌詞的精髓部分。歌詞整體的好壞就看你這兩段寫的咋樣了，這個就相當於作文里的總結了，要無限上綱，要勇於發表個人觀點和總結，勇於發表個人的牢騷，呵呵。對於這兩段的歌詞，有的詞作者，通常會轉換一下寫作的格式，字數，或韻腳，來區分它們與開頭部分的不同，這個也是因人而異，看個人的喜好，具體到觀點的表達是怎麼寫出來的呢，這個就是通過前面ABC那幾段歌詞推導出來的，你前面寫的歌詞，讓人覺的可信，那麼這個最後總結也是理所當然的，你前面寫的信口開河，最後的總結肯定也是胡說八道。當然，有時用一段歌詞也能概括了你想要表達的思想，那麼後一段也可以不寫。
4、這段歌詞也是可要可不要的，看個人需要而定，如果需要的話，一般是與AB兩段相同的寫作格式韻腳，作用就是把AB兩段所說得事情，內容再補充一下，讓別人把故事內容更能理解透徹，有時F段的作用，是把DE與AB兩段融合一下，使它們更有關聯性……
好了，基本上整個流行歌詞就是這么一個結構弄出來的，(P/S:怎麼少了兩股?)，暈，你以為你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也沒人攔著你。通過我介紹的以上內容，你回過頭去再對照所有你所熟悉喜歡的流行歌詞，瞅瞅看，是不是歌詞的模樣，概念，基本上都與我介紹的大差不差了。方法告訴你了，寫的好壞可要看你的本事了。
⑧ 怎麼樣才能寫出好的歌詞
至少要達到以下三點：
1、 有不錯文學功底。會寫詩，對詩歌的韻律，平仄有不錯的感覺，詞彙要豐富。這是最基本的
2、 感情細膩。好的歌詞要打動別人，必須先打動自己，對生活沒有體驗，神經比較粗的人肯定不行
3、 不要求你會讀譜，但要能准確的感覺節奏，比如知道一小節幾拍，歌曲的速度是快是慢，用什麼心情去唱。對音樂比較敏感是必須的，所以唱歌跑調就寫不了歌詞了。
如果有人告訴你，我只按照歌的樣式寫詞，寫好再對一下，著根本就不可能，就像先生產子彈再裝到槍膛里，合適的機會肯定微乎其微，所以，歌詞也是音樂的一部分
其次，要注意雅和俗的問題。請樓主同學看下面這幾個例子
1、 當初是你要分開分開就分開
現在又要用真愛把我哄回來
愛情不是你想賣想買就能賣
讓我掙開讓我明白放手你的愛
2、 雨下整夜我的愛溢出就象雨水
院子落葉跟我的思念厚厚一疊幾
句是非也無法將我的熱情冷卻
你出現在我詩的每一頁
整夜我的愛溢出就象雨水
窗檯蝴蝶象詩里紛飛的美麗章節
我接著寫把永遠愛你寫進詩的結尾
你是我唯一想要的了解
請判斷這兩段歌詞哪個更含蓄一些？那個更深情一些？哪個適合年輕人聽？哪個適合中年人聽？
很明顯，不同的歌詞適合不同的人群，但是，歌詞不是大白話，多數時候要含蓄些，典雅些，單獨拿出來當一首詩的時候，也要相當優秀。建議你看一看方文山(就是給周傑倫寫歌詞的那位，《七里香》是他寫的)的歌詞，很經典，很動人。
如果你想練習，給你以下幾個建議：
首先從模仿開始，比如，拿別人的曲子自己來寫詞，或者多參照好的歌詞，會找到很多靈感；
其次，訓練自己的語言功底，讀詩歌和散文是不錯的方法
第三、多感受生活，歌詞作為一種文學形式，也是來源於生活的，生活閱歷本身代表了一個人的綜合素質，也是寫好歌詞的前提
第四、熱愛音樂
好了，就說這么多，希望我的建議對樓主有幫助
另外，原創（要貼請註明作者哦）