Ⅰ Dire Straits Romeo and Juliet 歌詞中文意思是什麼
前兩個詞是演唱者"恐怖海峽",後面是歌名《羅蜜歐與朱麗葉》
Mark Knopfler及Dire Straits相關資料
「恐怖海峽」1976年組建於倫敦西南部的代特福德，該樂隊出現在朋克音樂頂峰時期，但與這一運動沒有什麼共同之處，最後獲得了主流搖滾樂隊的稱號。他們在全世界范圍內銷售了大量唱片，他們的成功主要歸功於獨具特色的、受迪倫影響的歌手和吉他演奏大師、樂隊的核心人物馬克.諾夫勒（Mark Knopfler，生於1949年8月12日）的吉他演奏。
諾夫勒28、29歲時才開始音樂生涯，在這以前他曾從事過兩個職業（新聞記者和教師）。在這一段時間里他吸收了許多音樂影響[最著名的是鮑勃.迪倫（DYLAN，BOB）和J.J.凱爾]而且他的歌曲創作和吉他演奏技巧已完全成熟，這兩個因素為「恐怖海峽」在早期得到各音樂團體的接受起了很大的作用。
諾夫勒與他的兄弟戴維（David，吉他手）和約翰.伊爾斯利（John Illsley，貝司手）聯合以後，又將鼓手皮克.威瑟斯（Pick Withers）補充到演員陣容中，他們開始在倫敦小酒店聯合組織中舉辦了一些小型演出。最後他們花了120英鎊錄制了一盤樣帶， 其中包括他們後來的經典歌曲《搖擺之王》（Sultans ofng），這首歌在倫敦電台節目主持人查里.傑爾萊的節目中播放過。結果各唱片公司蜂擁而至競相與該樂隊簽約。1978年他們與Phonogram公司簽約，錄制了歌曲《搖擺之王》和一張唱片《恐怖海峽》，盡管評論家們對其華而不實的專家氣派頗為賞識，但英國的歌迷對它都很不重視。然而這張唱片更和美國搖滾樂迷的口味，因此與當時從英國來的大多數唱片相比它更易用做電台歌曲播放。轉眼之間他們手中擁有了一首風靡美國的歌曲和一張唱片。
這一成功也在別的地方重現，其中包括返回英國，在那裡這首歌曲名列排行榜第9位，專輯名列第5。在此之後「恐怖海峽」很快成為國際上一支成就巨大的搖滾樂隊。1979年出版的專輯《公報》（Communique）與前面那張唱片幾乎毫無兩樣，也暢銷全世界。這張唱片發行以後，戴維離開樂隊開始個人發展。1980年第3張專輯《製作電影》（Making Movies），來自布魯斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）的「E街」樂隊的羅伊.比坦（Roy Bittan）給這張唱片帶來更加清新的聲音。《製作電影》在英美獲得了相當大的成功，盡管評論界批評他們的音樂過於拖沓。但專輯仍然獲得了金唱片，其中的《羅蜜歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）和《滑離》（Skateaway）成為電台和MTV中的熱門歌曲。為了1980年的巡迴演出，吉他手哈爾.林迪斯（Hal Lindes）和鍵盤手艾倫.克拉克（Alan Clark）也加入到該樂隊中。
與此同時，馬克.諾夫勒作為一位吉他演奏家所享有的聲譽繼續增長，他暫時離開樂隊與鮑勃.迪倫和「斯蒂利.丹」（STEELY DAN）進行一些合作。因此隔了很長一段時間才於1992 年出版了第4張專輯《愛情勝過黃金》（Love over Gold）。這張唱片由諾夫勒自己製作，其銷量比以往唱片都要多。專輯中充滿了冗長和實驗色彩的作品，單曲《私人調查》（Private Investigations）獲得英國排行榜的死2名，並成為英國榜上的冠軍專輯，而在美國成為金唱片。在這張專輯出版不久，特里.威廉斯（Terry Williams）代替了威瑟斯鼓手的位置。而此時的諾夫勒開始在「恐怖海峽」之外探索新的音樂途徑，為電影配樂[電影《本地英雄》（Local Hero）、Cal和《舒適與歡樂》（Comfort and Joy）]並出現在范.莫里森（MORRISON，VAN）的專輯中。除了1983年出版一張EP專輯《池邊扭擺》（Twisting By the Pool）之外，「恐怖海峽」在1983、1984兩年間的大部分時間處於偃旗息鼓狀態，這期間，馬克.諾夫勒為鮑勃.迪倫製作了專輯《異教徒》（Infidel），為蒂娜.透納（TURNER，TINA）的復出專輯創作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），給「阿茲台克照相機」（AZTEC CAMERA）製作唱片《刀》（Knife）。1984年春，樂隊出版了雙唱片《煉金術》（Alchemy》。這年底，樂隊進入錄音棚錄制他們的第5張專輯，並增加了一位新的成員，鍵盤手蓋伊.弗萊徹（Guy Fletcher）。專輯《情同手足》（Brothers In Arms）於1985年夏天正式出版，這是「恐怖海峽」的一張突破性的專輯，具有諷刺意味的是，其中的一首嘲弄音樂錄像的單曲《不勞而獲》（Money for Nothing）竟然在MTV電視台的推波助瀾下成了熱門歌曲，在美國排行榜前10名停留了9個星期並賣掉了900萬張；在英國，這張專輯也是80年代銷量最高的專輯。《生活之路》（Walk of Life）和《如此遙遠》（So Far Away）使這張專輯在排行榜上停留的時間一直持續到1986年。為推廣這張專輯，樂隊舉行了近兩百場演出。隨後，馬克.諾夫勒為蘭迪.紐曼（NEWMAN，RANDY）和瓊.阿馬特雷丁（Joan Armatrading）製作專輯，參加了埃里克.克拉普頓（CLAPTON，ERIC）的巡迴演出，又與切特.阿特金斯（Chet Atkins）合作了一張專輯《頸》（Neck and Neck）。1989年，他組建了鄉村搖滾樂隊「諾丁山地人」（Notting Hillbillies），並於次年出版了一張專輯《想念......大概有個好時光》（Missing...Presumed Having a Good Time）。
在經過了一系列個人活動之後，馬克.諾夫勒於1990年重新拾起了「恐怖海峽」，這時的主要成員有：伊斯利、克拉克和弗萊徹以及一些職業樂手。1991年，新專輯《在每一條大街上》（On Every Street）在人們的意料之中出版，不過令人遺憾的是，這張專輯並不像人們預期的那樣，在美國只成為白金唱片，蓮排行榜的前40名都沒有進去，甚至沒有一首熱門歌曲。同樣，他們的巡迴演出也是失望而歸，他們在歐洲和美國巡迴演出的門票有時根本賣不出去。這次巡演之後，出版了現場專輯《在夜晚》（On the Night），隨後，樂隊又無限期地放了長假。馬克.諾夫勒在1996年出版了他的第1張正式的專輯《金子心》（Golden Heart），但並沒有獲得太多的喝彩，也許，「恐怖海峽」及馬克.諾夫勒出色的才華隨著80年代的逝去而一去不復返了。
從商業的角度來說，「恐怖海峽」特別是馬克.諾夫勒證明他們是自70年代以來最成功的搖滾組合之一，在全世界銷售了近2000萬張唱片。
「吟唱"......Mark Knopfler的演唱聽來似乎有時有旋律有時又只是道白——Dire Straits歷來被視為"成人搖滾"，一份滄桑過後的傷感和洞悉世情的豁達，Mark作為公認的世界上最偉大的吉他手之一——也是唯一一個從來不用撥片的， 技藝高超編曲流暢精美。樂隊的作品沒有歇斯底里，沒有小肚雞腸，娓娓道來，除了深沉達觀、充滿溫情的自嘲式歌詞（完全不同於常見的那種小器的自怨自艾）——看看Telegraph Road如同史詩的詞句就知道大概。人們往往被Mark手中變幻莫測的電吉他吸引，忽視了他來自其唱腔的溫暖和煦和大智若愚，這個「智」字非每個歌手都能讓人感受得到的。那讓美聲歌手一聽就很容易花容失色的傷感（其實是沙啞，嘿嘿）嗓音，於"擠在"喉中時還沒有一絲走音的跡象，如果你覺得MK的吟唱是"走調"的話，很可能是對旋律的誤解，Mark當然是真正的音準高手——細聽便可發現。
姿勢優雅的航行 爾東塵
藍調和爵士和區別，就像醇米酒和軒尼詩的對比，我當然不是在說藍調老土，我是說聆聽藍調的感覺和酒精中毒一樣，聽著聽著慢慢就倒了。藍調的憂郁具有一種洞悉世情的深邃，關乎人生領悟。而爵士卻是煊耀性的（性煊耀？）。兩個聽覺的結合正構成了一次沉醉的全過程，爵士沖鋒藍調殿後，興奮之後沉默。
Dire Straits不是一個單純的藍調樂隊，他們是搖滾樂隊。他們的音樂根源是J.J. Cale式的舒緩的藍調搖滾，偶爾也會有些爵士和鄉村音樂的影響，在歌詞方面則是以Bob Dylan風格意識流的敘事體之上。聽過他們音樂的人沒有一個會忘卻其靈魂Mark Knopfler超凡的吉他技藝，嗓音雄渾低沉，吉他冰涼入心。我永遠無法忘記1989年最一次聽「Brother in Arms」的震撼。
這張「Sailing to Philadelphia」（《航向費城》）是Mark Knopfler繼96年單飛首張專輯「Golden Heart」後的第二張個人專輯，嚴格的說，這張專輯並不是新專輯，它出版於去年底。它延續了Knopfler的多元素風格，但他藍調音樂的深厚根基並沒有改變。在「Sailing to Philadelphia」中，Knopfler再一次向我們演示了他的超級才華――他的每首歌都寫得那麼漂亮而且精緻，他的吉他演奏永遠象當年那麼圓潤美妙。除了音樂，值得注意還有歌詞，Mark Knopfler早在「Brother in Arms」和「Money for Nothing」的歌詞里就證明了他對生活的深刻洞察力。同樣，這張專輯也絕不例外。
專輯的主題是旅行。人在旅途，有清苦的傳教士，有孤獨的音樂人。而他像個游吟詩人一樣冷眼觀世，體察著富貴權勢和貧困卑微之間的分裂。首部曲「What It Is」描繪了一個蘇格蘭小酒館外的寒夜之醉：「酒館打烊了/酒鬼們在廣場上搖搖晃晃/男人和女人撞到了一起/空氣中有辟里啪啦的脆響」。第二首歌曲（也就是標題曲）將地點轉到了美國，歌詞講述了發現了賓夕法尼亞和馬里蘭之間州界的18世紀英格蘭探險者Jeremiah Dixon和Charles Mason，內容取材於一部小說。Mark Knopfler和James Taylor一人一段模仿兩個探險者的對話，談到「解放」、「自由」和「新的一天」，Mark Knopfler的機心已經完全可以瞭然了。
這就是我喜歡Mark Knopfler的真正原因，音樂優雅，意境深遠。他從不寫無病呻吟的歌曲。這張專輯我特別喜歡他和Glenn Tilbrook及Chris Difford合唱的 「Silvertown Blues」，以及「Wanderlust」，這種低沉的特質特別吻合Mark Knopfler的感覺，這也是他音樂最吸引人的地方。專輯看起來像一場音樂盛宴，除了上面提到的幾位以外，他還和Van Morrison、Gillian Welch、David Rawlings、Haynie及Paul Franklin有著合作。不過，和Gillian Welch及David Rawlings的合作是最出色的，表現在「Speedway at Nazereth」一曲中，這可是最正宗的藍草音樂，這是一首與賽車有關的歌。
講到賽車，專輯還有另一首歌叫「Junkie Doll」，也是公路音樂，全曲一派老布魯斯作風，而Mike Henderson的曼德林又加強這種感覺。此歌講的是一個關於吸毒的故事，Mark在用音樂駕御情緒方面是一流的。
基本上，這張專輯和Dire Straits所有的專輯一樣，內容相當平均，曲曲保證了相當高的品質。無疑，這是Mark Knopfler這個功夫已經登峰造極的大師的一次姿勢優雅的航行。