『壹』 如何為一首歌創作獨特的歌詞
目錄方法1：從心出發1、解除思維的束縛。2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。3、挑選歌的主題。4、開始創作你的歌。5、把握歌曲的關鍵點。6、發展合唱。方法2：變得更私人1、使你的歌非常私人化。2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。4、開始合唱。5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。7、仔細聽。8、文學一點。9、幽默一點。10、創作一個耐人尋味的標題。創作獨特的歌詞是很有挑戰性的，說實話的確挺困難。你要動用自己潛藏內心的才華才能寫好。但它也沒有像魔法那麼難，你完全可以培養出這門手藝，並漸漸成為歌詞創作的高手。歌詞創作的魅力在於，因為你是獨一無二的，你的歌詞可以像你一樣獨一無二。我們會教你如何寫出屬於你的歌詞，並在創作過程中，逐漸熟練作詞的技巧。請往下閱讀吧！
方法1：從心出發
1、解除思維的束縛。很多次我們開始寫歌的時候，都試圖把自己想說的內容轉化為四行到八行的押韻歌詞，甚至寫出讓人眼前一亮的東西。如果表達得當，就能通過歌詞順利地傳達你的內心想法。這都很好，但它並不是關於寫歌的非常鼓舞人心的或獨特的方式：我們在開始之前就被限定住了。相反，試著只是把頭腦中的想法寫下來，不考慮一首歌的結構。
2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。從房間里找點兒東西。任何東西。它可以是咖啡壺，或正好落在你的手臂上的蚊子。對著它寫十到十五分鍾左右，描述你能描述的盡可能多的細節。它可以精確，可以古怪——只要你可勁兒自由創作就好了。不要花太多時間在這上面——你不是在寫一首歌；相反，把它看做是在鍛煉你創造性的大腦，這樣時機成熟後，你的大腦就可以幫你寫一首歌。
3、挑選歌的主題。當你准備寫一首歌，運用你天天練習發展出的技能。這一次，不再寫房間里一個東西，挑選這首歌需要寫的內容。它可能是一個女孩，它可能是一輛車。它可以是愛這么抽象的概念，或者是坐火車的場景。現在，不要寫四小節的歌詞，寫一個關於它的故事，並運用一切感官描述這個故事。不需要寫得很好，甚至語法正確也不重要。把它看作是像意識流的「思想的詩」，想到什麼寫什麼。
當你完成後，檢查你的作品。哪部分你最有強烈的情感共鳴？哪些部分像說明文？哪部分可以重復？
4、開始創作你的歌。有些歌曲講述一個故事，有些歌曲是有一個中心主題的小插曲。當你進行寫作練習之後，你可能有一種感覺，知道你的歌會向哪兒發展。如果你的歌是一個故事，練習把這一切寫出來。如果它是短文，寫一些和主題相關的短篇故事，再寫另一個完全關於主題的故事。
例如，鮑勃?迪倫的「躲避風雨」，它有一個故事的一些元素，更類似於一系列描繪一個時間和地點，和一段生活的艱辛的短文，但最終總是回到他的恩人：「進來吧，」她說，「我給你遮風擋雨。」
另一首迪倫的歌，「莉莉，迷迭香，和紅心J」，有連續的敘事，正如「躲避風雨」那樣，這首歌總是回到重點：紅心J。
5、把握歌曲的關鍵點。這些形成了歌詞的主旋律，每小節，每次和弦的原因。不要太過——否則你可能會寫出一首20分鍾的歌來！現在我們還是堅持標准模式吧。每個小節都要有你的想法，一小節的每一點都要琢磨。通常，重點放在最後一行，前面三行起到鋪墊，解釋原因作用，或為最後一行押韻。
繼續填寫「空白」，直到每一節都是完整的。你可能會發現有些韻律，可以在其他小節重復使用，有些小節則需要自己的韻律。記住，這是你的歌，目標是要獨特。不要擔心歌曲沒遵循一個固定的公式——甚至可以扔掉韻律，如果它們不適合的話！
6、發展合唱。一般來說，一首歌是關於一些事物。合唱是組織你的歌、使得「事物」突出的一種好方法。每一節都引入合唱，可以引導聽眾，幫他們理解。例如，聽邁克爾?傑克遜的「一起更美好」。合唱很簡單：只是一個簡單的聲明表示「我們在一起時，總是會更好。」每個小節都描繪了一幅事情的運轉總是導致在一起，會更好。你可以寫一些你經歷過的事物，也可以寫你朋友或其他人的生活。祝你好運。
方法2：變得更私人
1、使你的歌非常私人化。使你的聽眾有一種知道一個秘密的感覺，同時也給你一個宣洩的方式。
2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。你也可以同一時間都寫出來，這可能更容易。哪一個後寫都可能更困難，因為你必須把它與之前寫的另一部分相協調，因此將你的特長用到第二部分。一些知名藝術家從旋律開始，然後找到合適的詞來適應它。有一首大家都知道的歌，開始時只有一個旋律。這首歌開始之後，藝術家唱道「炒雞蛋??」當他唱完後，保羅?麥卡尼寫出了「昨天」。
這是也是彼得?加布里埃爾最喜愛的方法，經常使用無意義的音節作為他作品的旋律，等把旋律定好以後，再加上歌詞的內容。
3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。寫下盡可能多的想法並盡為之作詞（這一方法特別適合於使歌詞押韻）。盡可能多地描寫細節——記住它可能無法進入你的最後的歌詞。要表達自己！
4、開始合唱。唱給自己聽，以確保節奏和文字合適。
5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。「北極猴子」（Arctic Monkeys）樂團就成功地將「something」和「stomach」兩詞押韻了（他們把「something」改成了「summat」）。有不同結束韻律的歌詞，或者有不同的詞語流的歌詞不是很明確，不要過度地這樣做。
可以使用方言或短語。這會使單曲聽起來很像某個地方的歌曲。同時，英國樂隊常見的把戲是使用口音作為自己的優勢——比如中南英雄——這可以創造一個非常獨特的節拍。然而，不需要只是為了讓你的歌聲「獨特」而使用假口音或方言。
6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。也許你可以有很多重復的歌詞，一個非常規的押韻格式或一系列非常短和很長的歌詞。
7、仔細聽。注意周圍的人如何說話，他們談論什麼。你可以根據這些寫歌詞。
8、文學一點。通過使用明喻、隱喻等文學手法讓你的歌更有深度、更有趣。
9、幽默一點。可以添加一些很有趣的事，或參考當今的時事和趨勢，這樣人們更容易記住你的歌詞。過去聽起來很嚴肅的歌，過了幾年可能就有點過時了，聽起來甚至讓人覺得很假。
10、創作一個耐人尋味的標題。確保它與你的歌詞有關，但如果它只是無意中相關，或者關聯是模糊的，也不要擔心太多。迪倫的Rainy Day Women No. 12 and 35（「下雨天的12號和35號女人」）對任何一個普通大眾都沒什麼含義（甚至對迪倫都沒什麼意義），但是他寫的那首Everybody Must Get Stoned（「大家必須被石頭打死」），一聽題目就知道是登不了檯面的，不會出現在任何點唱機或音樂放送節目中。避免過長的標題，比如阿德里安?貝盧寫的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（「約翰?米羅的遊行隊伍穿過了一隻大海里的金槍魚，進入了一隻紫羚羊的內部」）。如果你讓歌名很長，人們或者會無視它（不好），自己再給歌取個綽號（危險），或者它也可能成為這首歌曲被瘋狂喜歡的「原因」。如果你的大腦就想讓你用這個，那就追隨你的大腦得了。
小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以寫一首悲傷的歌。
總是要先想想這首歌是關於什麼的。
歌詞不需要遵循嚴格的格律和節奏韻律模式，這意味著你可以說任何你想說的話，不受任何限制。這與詩歌寫作非常相似。
如果你有一個新的曲調，你就不非得要新鮮的歌詞了。
如果你喜歡這首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜歡的強烈的，琅琅上口的歌詞。做一些頭腦風暴，然後讀讀你寫的東西。你可以把你認為不適合的東西拿走，然後嘗試想一個朗朗上口的曲調。
做你自己！如果你自己全身心投入進去的話，歌總會更好。
如果一切都失敗了，就讓這首歌的歌詞特徵別太突出。
有時候讓別人為你讀讀你剛才寫的，能幫助你繼續這一進程。
在歌曲結束之前就沒詞兒了？重復是你的好朋友：「納，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱」（重復80拍）
從你生活當中找靈感。最好的歌曲總是表達一些情緒，所以試著去回憶發生在你身上的那些事情以及你當時的感受。你的歌詞不一定非要講述一個真實的故事，但如果是真的的話，往往能把情感表達的更為深沉真實。
從心出發，根據你生活現狀寫首歌。
當你認為這首歌的歌詞是俗氣的，重寫，直到你認為它是正確的。
唱之前，喝點水清清喉嚨。
寫出偉大歌詞的方式之一是閉上眼睛，想像現實生活中的經驗，你這一天的感受。然後把它寫在紙上。也可以問自己一些問題比如誰？什麼時候？什麼？在哪兒？
從其他歌曲中得到啟示。從你喜歡的歌曲中得到想法，做一些類似的事情，但是不要復制。
你可以讓往帽子中放一些隨機的短語創作出噠噠音樂，把它們一個個拿出來，它有可能恰好是隱藏著什麼意義的例子。
你可以基於你如何理解別人對某物的強烈感受創作音樂。
寫完歌詞後唱出來，同時輕敲你的手指，找到喜歡的節奏。
當有好事或壞事發生在你身上的時候，把它寫下來。把你所有的心情寫在紙上，然後一天之後你再回到過去，把你的情緒變成一首非常強有力的歌曲。
確保自己不過度崇拜一首流行歌曲乃至於自己寫出來的歌和他們的雷同。風格類似可以，但盡量從一系列中抓住使自己獨特的東西，喜歡歸喜歡，但歌曲還得是你自己的。
確保歌詞與伴奏的平衡。你不會想讓搖籃曲配上搖滾樂背景吧。
警告如果你在這首歌表達一個特定的情緒，堅持下去，因為寫一首歌的過程可能很拖拉而無聊。試著沉浸在情緒當中，它會給你更多靈感。
得罪人與侵犯著作權可能會讓人們記住你的歌，但你可不希望你的歌是這樣出名的吧。
不要只因為押韻就把句子放在一起——你得確保他們押韻既好又有趣。像「飛（fly）」，「高（high）」和「天空（sky）」（哭也是其中之一）用得太多了，觀眾會不滿意的。不要問為什麼。甚至不要去嘗試。他們只會躺下，或倒下死去，在一桶餡餅里。（註：原文句子尾詞sigh, why, try, lie, die, pie是押韻的。）
『貳』 怎麼編寫歌詞啊
一．歌詞的結構：
1． 首先，歌詞的字數不能太多，頂多500字，歌詞字數太多，作曲不好做，而且顯得比較磨嘰，像講故事。
2． 歌詞的格式：，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式，這里是列舉。
3． 歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
4． 歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
5． 歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
二．歌詞的內容：
1. 寫歌詞，首先要確定自己歌詞的風格基調，是傷心還是開心，是墮落還是前進。然後找一些有關於感情的這個詞，比如：荒涼——傷心，奔跑——前進。
2. 歌詞要表達什麼：如果你寫的歌詞是一個關於友情的傷的，那麼你就將那些友情的故事，挑出幾個畫面，用比較優美的語言用2句寫完，這需要練字。描寫的故事不能太多，最好一句故事，兩句心情的那種，故事敘述少於心情描寫，也可以用周圍環境來烘托心情。
如果實在沒有故事可以寫，那麼你也可以只描寫心情，用周圍的環境進行烘托。不過要告訴別人你是因為什麼開心或者失望，比如說你是失戀了，在描寫景物時，可以說一句這類的話：「轉身離去。」歌詞雖然是一種朦朧的文體，但是也不能太朦朧，就顯得亂了。
『叄』 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(3)如何快速寫出一首新歌詞擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
『肆』 寫歌詞的技巧和方法
一、即現代優秀的詞人寫詞，總結出以下幾點優秀寫詞方法： 六大要領
1.作品要富有感染力
2.作品要突出重點
3.作品要寫出其最生動的意境
4.作品要簡潔 用簡單的詞表達最深刻的情感
5.作品要不斷的修改 才能寫出最好的詞
6.作品要意（易）懂非懂，讓讀者彷彿身臨其中
拓展資料
1、所謂作詞，是指因歌而去寫作表達感情的詞。從《詩經》到後來風靡幾世的宋詞，從遠古的部落傳唱到如今的地方戲曲，所有的詞無一不是因「歌」而作。因為人類天生的具有情感，在需要宣洩或表達的時候，就會需要「歌」，而「歌」的過程中又需要適當的詞來填充。於是，作詞這個概念就這樣誕生了。 作詞有廣義與狹義之分。
2、首先，詞不等於詩，盡管詞與詩一樣在結構、格律和情感特徵等方面有類似之處，但詩歌是寫在紙上供人吟讀玩味的，而詞是要配合歌曲來創作的。詩歌可以用典，可以寫得很深奧，可以通篇感嘆，也可以設置潛台詞讓人意猶未盡。嚴肅歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌詞不是這樣，歌詞要盡量直白通俗，要精練優美但不可深奧難懂，要有高潮部分的反復歌唱但又不可一味高調。因為唱歌是現場式的傳情表意，所以更來不得潛台詞。
3、其次，對於作詞者來說，歌詞是為歌者寫的詞，而歌者的每首歌都是要表達特定的感情或場景，所以要求詞曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面來考慮，量體裁衣，作出最適合歌者的詞來。
參考資料
網路-作詞
『伍』 寫歌詞的技巧和方法知乎
總有一些愛好歌詞的朋友問我，怎樣寫好歌詞，有什麼訣竅？從我第一首正式發表的歌詞《山裡的女人喊太陽》直到現在，我在歌詞創作的路上走了差不多十八年了，發表的歌詞也差不多有七八百首了。仔細想想，一路上摸著石頭過河，有過山窮水盡，也有過柳暗花明，說不完的酸甜苦辣，積累了許多心得體會。如今趁著跟朋友聊天的機會，把平時各種片斷的想法集中起來順便說一說，也算求索，也算是經驗吧。
什麼是歌詞？我認為歌詞就是：可以唱的詩。一首好歌詞就是一首好詩，而一首好詩不一定就是一首好歌詞。歌詞與詩的區別在於，歌詞是大眾效應，廣場效應，你呼我應，一呼百應；詩是小眾效應，心靈效應，一個人的戰爭，一個人的聖經。我主張把歌詞當作詩來寫，寫出詩意，寫出意境；但不主張寫成散文詩，寫成朦朧詩，更不能寫成語言晦澀難懂的詩。我贊成瞿琮先生的意見：歌詞是口頭文學，口口相傳。上品歌詞，第一是口語，第二是口語，第三還是口語。
我認為，歌詞的價值在於以真寫真，以愛生愛，以善激善，以美育美。歌詞有三忌，一忌假，二忌大，三忌空。假者，虛情假意也。大者，小題大作也。空者，空洞無物也。我們發現，產生概念化歌詞的根本原因，就在於缺乏生活。那種標語口號式的歌詞，浮誇虛飾的豪言壯語，沒有生活細節就沒有筋骨沒有溫度，也就不接天光不接地氣。
情景結合是什麼意思？我理解就是詩情畫意。以景出情，借景抒情，景在情中融合，情在景中升華，達到自然流暢、天人合一之目的。歌詞只有插上音樂的翅膀才能飛起來，因此歌詞要特別精短簡潔，把空間留給旋律，把時間留給聽眾。
魯迅先生說，選材要嚴，開掘要深。這八個字，同樣適於歌詞寫作。胡適先生說，所有的花樣都來自民間。這是一個被古今中外文藝創造證明了的真理。任衛新先生在他的博文中引用一位老師的話說，文人的筆是寫不過民歌的。我一直認為，風自民間來，高手在民間，真正的藝術紮根於民間土壤中。那些傳承百年至今仍然鮮活如初的民歌，茉莉花，龍船調，小河淌水，康定情歌等等，當代詞作家讀了唱了想了必然會慚愧不已。
四合院在北京是最具代表性的民居。悲歡離合中，人情故事裡，從中感受中國式詩境。一首好歌就是一個「四合院」：詞好，曲好，編得好，唱得好，四好合一，傳遍天下。
歌詞短小，用好動詞特別重要。一個動詞用活了，一個句子就鮮活了。比如，「誰的姑娘開成一朵花，誰的茶園為她當陪嫁，誰的茶歌年年發新芽，誰的茶香翻過了山埡。」（甘茂華《我的茶鄉惹巴拉》）山寨的茶香，可以用飄過山埡，吹過山埡，送過山埡等，這里用「翻」作動詞，不僅將茶香擬人化更顯生動，而且突出了山區的特點。又比如，「鄉音晾在風光里，鄉情總也親不夠」，其中的「晾——鄉音」、「親——鄉情」，打破了常規的詞語搭配，從而產生了陌生化效果，增強了語言感染力。
運用比喻或者象徵的修辭手段，必須注意三點，一要准確貼切，二要形象生動，三要新鮮有味。比如，「扯起喉嚨喊太陽，喊醒了滿山的杜鵑花」，「喊出了萬把金嗩吶，喊出了一個金娃娃」（甘茂華《山裡的女人喊太陽》），歌詞選擇「金嗩吶」比喻萬道金光，「金娃娃」比喻金色圓滿，用「喊醒杜鵑花」象徵山裡女人的覺醒，用「喊太陽」象徵山裡女人對幸福生活的呼喚和嚮往，用得巧妙、新奇。
怎樣做到詩情畫意？文無定法，各有創造，略舉幾例，僅供參考。第一，白描寫生法：對照生活作畫，詩意潛流其中。如怎樣概括秭歸的歷史地理文化，用實話實說的四個句子白描，「一開門就看見三峽大壩，一推窗就抓來白雲一把，一開口就唱起船工號子，一抬腳就走進屈原老家」（甘茂華譚斌《邀你到秭歸》）。第二，仿古詩詞法：仿效古體詩詞，表達風情詩韻。如《青花瓷》《濤聲依舊》，如「長城外，古道邊，芳草碧連天」（李叔同《送別》）。第三，方言俗語法：日常精彩俗語融入歌詞，點綴生活畫面凸顯情感力量。如原來流行在宜昌的俗話「青灘的姐兒葉灘的妹，宜昌的小嫂子最有味」，我將它稍加改造，直接寫進歌詞，變成了「青灘的姐兒葉灘的妹，三峽的姑娘最有味。不打粉來不描眉，岩縫縫的花朵自然美。」又比如，「山裡的漢子敞開懷，敲起琴鼓勁逮逮。琴鼓就是那燒春的火，雷打一聲天地開。」（甘茂華《敲起琴鼓勁逮逮》）其中的三峽地區方言「勁逮逮」用在歌詞中，充分表達了渾身充滿力量的勁頭。第四，警句格言法：總結生活經驗，創造金玉良言。如，「敢問路在何方，路在腳下。」（閻肅《敢問路在何方》）。第五，現代詩歌法：學習現代詩歌寫作方法，運用通感等各種修辭手段，讓歌詞詩意盎然。如，「我像一朵雪花天上來，總想飄進你的情懷，可是你的心扉緊鎖不開，讓我在外孤獨徘徊。」（曉光《我像雪花天上來》）。第六，虛實結合法：將生活的現實與詩意的浪漫相結合，張馳有度，想像豐富，歌詞更具張力。如，「背簍背過巫山雲，腳板踩過香溪水，白天跟著太陽走，夜晚陪著月亮睡。」(甘茂華《青灘的姐兒葉灘的妹》）。歌詞的背簍、腳板、白天、夜晚都是寫形象，是實寫，有聲有色。而後半句背過巫山雲、踩過香溪水、跟著太陽走、陪著月亮睡，是寫意，虛寫。這樣虛實結合，就把三峽姑娘的美好形象抒發出來了。當然，還有很多很多方法，不再舉例說明了。
既然要創造詩情畫意，當代歌詞就必須兼容並長，既要向現代詩學習，也要向古體詩詞曲賦學習。雖然不受詩詞格律的束縛，但在結構、節奏、平仄、對仗、押韻等方面，從古體詩詞曲賦中仍然可以汲取多種營養。比如律詩中間對仗的兩聯，俗稱頷聯（第三、四句）、頸聯（第五、六句，又稱腹聯），慣例講究一虛一實、一情一景、一大一小、一遠一近、一比一興等等，就是要求兩個句子要有參差對比，內容變化才會靈活，不虞板滯。這對歌詞寫作就有極重要的借鑒作用。
一首歌詞好不好，怎樣評價它？在我看來，有四項基本原則：文學的詩意原則，音樂的唯美原則，文化的受眾原則，思想的境界原則。也就是說，一首好歌詞，具有詩情畫意，符合音樂的審美標准，從接受美學上考慮文化的大眾性和傳播特點，在思想境界上有所升華。選材決定一個詞作家的格調和品味，思想境界則決定一個詞作家的社會責任感和藝術使命感。文學性和藝術性，是歌詞的兩個輪子。有了這兩個輪子，歌詞就能走到海角天涯。
拉拉雜雜講了這么多，對歌詞寫作不一定有用，個人所見，姑妄言之，只當是和朋友們喝酒聊天，說的是酒話罷了。也算經驗，無需深究，風吹過耳，乾杯乾杯！
甘茂華，中國作家協會會員，知名散文家，詞作家。歷任湖北作協理事，湖北流行音樂藝術獎委員會理事，宜昌市作協常務副主席。已出版各類文學著作13部，獲得湖北文學，湖北少數民族文學獎，湖北屈原文藝獎，國家文化部新人新作獎，全國冰心散文獎，全國五個一工程獎等重要獎項。散文集代表作巜鄂西風情錄》巜三峽人手記》巜這方水土》等。歌曲代表作《山裡的女人喊太陽》巜青灘的姐兒葉灘的妹》《清江畫廊土家妹》《敲起琴鼓勁逮逮》等。
『陸』 寫歌詞要抓住幾個要領
要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
第一節：歌詞是被音樂同化了的詩
歌詞是什麼？我認為歌詞就是歌曲要演唱的內容，就是為歌曲准備的文學語言。
歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術，也叫時間藝術，也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鍾稍縱即逝，因此，應該一聽就懂，來不及揣摩，盡管現在有電視可以走字幕，但是大多時是靠聽的。
那麼，歌詞和詩歌有什麼不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱，也是我國歷代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展，就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。今天，不但出現了一支歌詞創作隊伍，而且，還有一大批歌詞愛好者，歌詞理論隊伍也在逐步形成。
有些年輕朋友不僅要問，如今的歌詞從形態上和詩差不多呀？確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：「要把歌詞當詩寫」。我理解，「當詩寫」是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這里，你們就可以理解我的這一節的題目了，也就是說歌詞曾經是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時，沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後，得到了包裝，給人一種新的審美意境。
說歌詞是被音樂同化的詩，還因為這時的歌詞已經具備被音樂同化的條件，而只能閱讀的詩就不具備被音樂同化的條件，因此，也就不能稱為歌詞。
那麼，被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
第二節：歌詞是聲樂形式的文學素材
聲樂的演唱形式很多，因此，歌詞的寫法受之制約。不同的演唱形式，需要不同的寫法的文學素材——歌詞。許多年輕人愛寫歌詞，但是，只能寫一種歌詞，就是獨唱。有的人甚至不知道歌詞還有其他種類。
歌詞有多少種類呢？這就必須知道聲樂形式有多少種。我這里不是指的唱法（美聲、民族、通俗），是指歌曲種類。
歌曲大體上有以下幾種：獨唱、重唱、對唱、表演唱、小合唱、大合唱、組歌、交響合唱等。當然，決定這些形式主要靠作曲家，不過，歌詞的基礎作用也是至關重要的，因為作曲者譜什麼形式，大多時是根據歌詞的內容、篇幅、風格而定的。
下面，我就把這些形式的基本特點簡要作以介紹。
獨唱：顧名思義，一個人、一個聲部的演唱，歌詞要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可長可短，有時還可以按演唱者的條件而定。獨唱歌詞的例子很多，這里就不贅述了。
齊唱，它是一個聲部的歌曲，像群眾歌曲、隊列歌曲。歌詞要求主題集中，篇幅短小，節奏性強。《打靶歸來》就是這樣的歌曲。
重唱：包括男女聲、男聲、女聲二重唱，女聲三重唱，男聲四重唱等。歌詞要考慮寫聲部的需要，句子、字數不宜過長，對稱性要強一些，寫重唱選材時就應該有所考慮。例如：《山村好姐妹》青山綠水的好山村/這里有對好姐妹/一個叫紅梅，一個叫春梅……這樣的歌詞顯然是為女聲二重唱寫的歌詞。當然，有時一個現成的歌曲也可以改成重唱歌曲。
對唱：這是一種山歌的形式，一般是一個人對一個人，一組人對一組人演唱，有問有答。例如：《什麼花開最美麗》女：我說那個一來，你給對上一，什麼花開最美麗？男：你說那個一來，我給你對上一，開革花開最美麗……
表演唱：是集唱、說、演為一體的形式，要求歌詞有表演性，趣味性。例如：《庫爾班大叔你上哪》、《八大員》等，就是這樣的歌曲。
小合唱：分男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲小合唱。這主要是兩個聲部的歌曲。為女聲寫的就要女性化強一些。為男聲寫的就要陽剛一些。歌詞的寫法和獨唱、重唱的沒有太大的區別。
大合唱：是若幹人分若干聲部演唱的一首多聲部的歌曲。一般大合唱多為頌歌，因此，歌詞要氣勢磅礴、豪邁舒展。要考慮各個聲部的特點。所謂大合唱並不一定歌詞就大，這樣，反而畫蛇添足。當然，《黃河大合唱》就是另一種構思、另一種布局，只要研究一下，就可以學習到寫這樣歌詞的要領。
組歌：是指在表現一個主題時，由若干支歌曲組成的歌曲。歌詞要求的較嚴格，講究布局、講究起承轉合。一般大多由陣容強大的專業隊伍來完成。《長征組歌》就是典型例子。
交響合唱：這主要是以表現交響樂隊為主要功能的歌曲，歌詞在合唱中並不十分重要，這類的合唱也是專業交響樂團在能勝任，但是，我們必須了解它的基本特性。交響樂《沙家浜》屬於這一類，因為是改編，不典型。
被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
歌詞的創作有別於詩歌，現代詩歌已經不再局限於形式、內容，短短的幾句話就可以是一首很地道的詩歌。但歌詞不是，沒有韻味的詩歌做不了歌詞的，歌詞是需要用簡潔的語言概括出濃烈的情感。
『柒』 寫歌詞有什麼技巧
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
『捌』 如何創作一首歌詞
首先，如果要寫一首歌，必須要表明主題，是講什麼的，這是必備條件之一。
第二，那就是要押韻了。
對於這個問題，我以前一直不懂現代歌詞押韻在哪裡，直到我自學了《詩詞格律》這方面的知識點，明白了他們押韻的竅門。
一般來說，無論是作詩填詞、作曲，都要用到韻。他們都會有共同的韻使用，像如今的歌詞、散文也不例外，都有押韻的地方。所謂的押韻，主要是韻母押同一個或相近的音節。
第三，學會記錄一些曲調
有時候總在走路的時候，或者是上廁所的時候、看書的時候，突然不經意間哼出幾句不錯的調子來，但是往往很快就把忘記了。所以要學會記錄，當發現自己哼出不錯的調子後，可以趕緊那筆用簡譜把記下來。
第四，學會模仿
寫的歌曲都是盜版的，包括很多港台明星都翻唱國外或者國內已經很火的歌曲，這就是模仿的過程。最簡單的方法就是拿別人寫好的曲子，自己填詞，自己翻唱。現在抖音視頻里，就有很多人為了火。
(8)如何快速寫出一首新歌詞擴展閱讀
大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行「起、承、轉、合」的變化。
雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了「起、承、轉、合」的結構。大多數三段式和多段式的歌詞，「起、承、合」都十分明顯，卻沒有明顯的「轉」。
這種情下，「轉」主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最後一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到「高潮」。
『玖』 【新手】怎樣學習寫歌詞
以古風歌詞為例子。
首先，要跳出固定的詞藻套路。有人覺得，一首古風歌詞無非就是出現以下詞語：「紅塵」「繁華」「天涯」「離殤」「紅顏」等等，似乎把這些詞藻全部堆砌在一起就萬事大吉了。實際上，這種詞藻的堆砌是填詞的大忌，看完只會覺得空洞無物，不知所雲。
其次，多嘗試風花雪月以外的內容。中國五千年歷史，可寫的遠遠不止愛情，金戈鐵馬，文人墨客，這些都是很好的題材。比如汐音社的專輯《人間詞話》，用10首歌寫10位著名文人，頗具文雅古意。
第三，就是要多閱讀中國經典文學，感悟傳統文化。《松窗棋罷》《步步為營》等歌詞寫圍棋，都可以看出詞作是真的懂棋的，因此歌詞就充滿了清雅古意。化用詩詞、詩經里的語句，都會使歌詞增色不少。
最後，想好這首歌詞要表達什麼。可能是想出了一個故事，想用歌詞把這個故事記錄下來；也可能是受到某個人物的觸動，想要表達對他的感覺；也有可能是想用歌詞書寫一種感情。
(9)如何快速寫出一首新歌詞擴展閱讀
列舉幾首歌詞：
《雲荒 只如初見》：傾我一生一世戀 來如飛花散似煙
《不老夢》: 於萬人中萬幸得以相逢 剎那間澈凈明通
《棠紅棣雪》:我要朱屑鋪街，金粉砌殿，琉璃酒器閑來擲響玩 我要的何其多 問誰敢笑我貪？
《白衣》：一步踏盡一樹白，一橋輕雨一傘開，一夢黃粱一壺酒，一身白衣一生裁
《對黃昏》:榮華身 一世幻 一時真
《我的一個道姑朋友》:若你早與他人兩心同，又何苦惹我錯付了情衷？