❶ 歌手的歌詞都是自己寫的嗎
當然不都是了。一首歌分為作詞和作曲，有些創作型歌手，可以填詞還可以作曲，有些只是譜曲了，但是需要找人填詞。有些是有了詞，需要找人譜曲。這都不一定。所以有些普通的歌手，只是會唱，就連譜子的都不認識，還需要專業的人給他哼出小調來。
那麼關於填詞和譜曲的收費就不一定了，要看你找的誰了，大牌的詞曲家要貴很多，普通的也許免費呢。所以不能一概而論。
❷ 寫歌的技巧。。。。。
寫歌，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳 神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。
要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿 燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
(2)歌手唱歌怎麼寫歌詞擴展閱讀:
1、個人必須常常唱歌，而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。
而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。
記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。
千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。
如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。
❸ 方文山如何寫歌詞
如何寫歌詞？歌詞里的人稱一定要明確
在昨日的活動現場，面對本報記者遞上的厚厚一沓讀者原創的歌詞，方大才子認真地逐一翻看。
活動現場一位專業學音樂的學生交上了自己的作品，方文山看過之後很快給出了總結：「這首歌詞整篇的意境很美，但裡面少了你、我、他這樣的人稱代詞，這樣就會讓唱歌的人不曉得這首歌是在唱誰的心情。流行歌詞不是古詩詞，它是現代人對情感的寄託和情緒的宣洩。情緒宣洩一定要有對象，而對象一定要明確，所以歌詞中的人稱也需要明確。」
接下來，方文山提出了一個有趣的概念情感公約數。「歌詞創作的一個重要因素，就是要取得情感的最大公約數，也就是大多數人會遇到的感情狀況，它最常成為歌詞的內容。歌詞一旦傳唱就是針對所有的人，創作的題材和內容就一定要符合大多數人的情感現狀。」
如何成為寫詞人？先確定你想要的是什麼
寫出了那麼優美的中國風歌詞，且一首比一首精彩，方文山是如何做到這一點的呢？
方文山透露，他在寫出《東風破》之後就覺得「完蛋了」，「以後萬一突破不了，別人就會說你才氣盡了，而我很喜歡《東風破》的歌詞，所以就很緊張。後來我又寫出了《發如雪》，寫完後我又覺得『完了』，一些主題和技巧可能都用完了，那接下來要怎麼辦？等寫到《菊花台》的時候，我就覺得可以不用太擔心了，因為技術和專業是自己的，永遠都跑不掉，只要題材選擇正確，不要重復就好。所以後來再寫《青花瓷》和《蘭亭序》就是完全不同的。」
方文山寫出的歌詞讓很多歌迷在愛上他文字的同時也迷上了寫詞人這份工作。昨天，面對一些有意成為作詞人的讀者，方文山首先拋出了一個問題：「你要想清楚，你是真的喜歡寫詞還是只喜歡寫詞人的這個身份？」
方文山坦言：「之前有很多年輕人口口聲聲說喜歡唱歌，但後來通過聊天發現，他們喜歡的其實是歌手這個身份。其實喜歡唱歌並不一定要當歌手，當興趣就好，同理，喜歡文字創作也不一定要去作詞。」
至於到底如何入行，方文山也給出了詳細的說明：「比較正確的方式，是找到一個和你搭配的作曲者，詞曲搭配才是完整的作品。你可以找到一個對音樂有愛好的作曲者，他可能文字功力不強，你的文字和他的曲結合，再找一個唱歌比較好的人，這就有完整的作品了。再找一個唱片公司的版權部毛遂自薦。另外還有一種方式就是去認識歌手身邊的朋友或製作人。」
❹ 怎麼自己創作歌詞
詞：無影
曲：無影
新的腎寶已經出現，我們推出大型腎寶，一瓶十八升好喝又美味，大家一起喝腎寶。一口長生不老，兩口腦子縮小，三口沒腦，四口死掉，腎寶都味道真的好，真的好
腎出沒
詞：無影
曲：無影
腎寶香，腎寶甜，喝著腎寶就沒腦；抬起頭，望腎寶，腎寶的味道真地好。
腎寶之外
詞：無影
曲：無影
我給你一瓶，美味腎寶，能提神醒腦
美味腎寶，永不疲勞，太好喝的腎寶
我給你一瓶，美味腎寶，味道好極了，
長生不老，腦子縮小，你已經～沒腦
講真的
詞：無影
曲：無影
講真的，會不會是腎寶，讓我長生不老，腎寶喝了太多，讓你腦子縮小
❺ 怎麼寫歌詞
怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押一韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說<海闊天空>,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻，這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……」，不然如何上口呢？對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米」，這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞里文學語言不一定要太「文」，但韻一定要有。
最後再說6點：
第一
詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二
詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三
多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四
不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五
別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六
只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
❻ 寫歌詞很難啊，歌手都是怎麼寫出來的
一般的歌手自己不作詞 但是想阿信那種很有文採的歌手就自己作詞 一般是給曲填詞 或者心中有靈感自己寫了詞然後再譜曲
❼ 怎樣才能寫好歌詞，寫好的歌詞如何拿給歌手唱
配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。
看歌詞學歌曲更快
年代久了有歌詞不容易忘記 歌詞更進一步表達了歌曲的宗旨和靈魂，歌詞往往闡述了一首歌表達的感情和主旨。歌詞的好壞有時候在很大程度決定了一首歌的好壞，因此很多著名的歌手也會請著名的填詞人來創作，當前歌詞創作比較優秀的人有林夕，黃偉文、方文山等。
隨著人對歌詞的重視，歌詞這一文體將會越來越被人們所借用。
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。
要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略