『壹』 如何自己編曲做歌
自己編曲做歌流程如下：
在了解如何自己編曲做歌之前，我們先要明確一首歌曲從idea到發行的主要流程。
一首歌曲製作的主要流程有如下幾個步驟：作曲——編曲——錄音——混音——母帶。
作曲人在有靈感之後把靈感記錄下來，這就是作曲，然後找到相關的技術人員，使用電腦中的軟體（如FLStudio）進行編曲，這時會生成第一版Wav文件，稱為Demo。
在編曲工作完成之後，作曲人和編曲人會對整首歌曲進行審視，如果軟體音源的質量不盡人意，就需要請樂隊進行實錄，如果需要vocal，就要對其進行錄制。這就是錄音，在錄音之後再對所有元素進行混音，最後再做母帶，這樣一首歌就製作完成了。
『貳』 自己寫的歌詞那裡發表
給你幾個投稿方向作參考：
*寄給唱片公司旗下的製作人(直接指名受件人)，要先拿捏好他的製作風格走向，只要歌詞對了他的味，就容易被採用，但記得信封外要註明"投稿歌詞"字樣，否則因為陌生&信件多，易被助理們當成垃圾郵件處理掉。
*或寄給唱片公司，信封外記得同樣要標示"投稿歌詞"字樣。
以上是看你自己的機運(沒在徵稿，你主動出擊的)，因為唱片公司滿多的，你得自己找出符合自身風格的公司去投稿，製作人&公司都投到唱片公司的地址，上網查詢或CD上都有公司地址。
*常上各名歌星的部落格里逛逛或唱片公司網站，如果正准備出片的，有時會提前宣布對外徵求歌詞，這個就會規定如何徵稿，要仔細詳閱規則。
像江蕙...的部落格出片前就會有徵歌詞的活動。
總之，如果網站上有註明可以E-mail投稿的，也可以。
(記得附上自己的連絡方法)
所謂寫歌的技巧是各憑本事耶!
像我朋友是新詩被採用，讓唱片公司看上的。
多看看那些很會寫歌的名人作品，相信現代大家都愛上KTV高歌，看過的歌詞一定不少，感覺、意境對了，變成文字，自由發揮生花妙筆，並沒有硬性規定該怎樣下筆，只能意會，不能言傳，市面上的歌詞範例很多可以參閱，只要夠特別就有機會被選上，如果都沒有迴音，約四周左右主動去電詢問看看嘍!
像有的歌會有主歌&副歌，或兩段字數對稱的，也有單單一長段的樣式，各憑喜好。
(剛開始未成名前要自求多福，歌詞內容要有特色才會被看上)
『叄』 寫歌的過程到底是怎樣的先作詞還是先作曲
寫歌的過程應該是先作詞後作曲。作曲者要根據詞的意思。表達出自己的感情而譜曲。
『肆』 如何為一首歌創作獨特的歌詞
目錄方法1：從心出發1、解除思維的束縛。2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。3、挑選歌的主題。4、開始創作你的歌。5、把握歌曲的關鍵點。6、發展合唱。方法2：變得更私人1、使你的歌非常私人化。2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。4、開始合唱。5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。7、仔細聽。8、文學一點。9、幽默一點。10、創作一個耐人尋味的標題。創作獨特的歌詞是很有挑戰性的，說實話的確挺困難。你要動用自己潛藏內心的才華才能寫好。但它也沒有像魔法那麼難，你完全可以培養出這門手藝，並漸漸成為歌詞創作的高手。歌詞創作的魅力在於，因為你是獨一無二的，你的歌詞可以像你一樣獨一無二。我們會教你如何寫出屬於你的歌詞，並在創作過程中，逐漸熟練作詞的技巧。請往下閱讀吧！
方法1：從心出發
1、解除思維的束縛。很多次我們開始寫歌的時候，都試圖把自己想說的內容轉化為四行到八行的押韻歌詞，甚至寫出讓人眼前一亮的東西。如果表達得當，就能通過歌詞順利地傳達你的內心想法。這都很好，但它並不是關於寫歌的非常鼓舞人心的或獨特的方式：我們在開始之前就被限定住了。相反，試著只是把頭腦中的想法寫下來，不考慮一首歌的結構。
2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。從房間里找點兒東西。任何東西。它可以是咖啡壺，或正好落在你的手臂上的蚊子。對著它寫十到十五分鍾左右，描述你能描述的盡可能多的細節。它可以精確，可以古怪——只要你可勁兒自由創作就好了。不要花太多時間在這上面——你不是在寫一首歌；相反，把它看做是在鍛煉你創造性的大腦，這樣時機成熟後，你的大腦就可以幫你寫一首歌。
3、挑選歌的主題。當你准備寫一首歌，運用你天天練習發展出的技能。這一次，不再寫房間里一個東西，挑選這首歌需要寫的內容。它可能是一個女孩，它可能是一輛車。它可以是愛這么抽象的概念，或者是坐火車的場景。現在，不要寫四小節的歌詞，寫一個關於它的故事，並運用一切感官描述這個故事。不需要寫得很好，甚至語法正確也不重要。把它看作是像意識流的「思想的詩」，想到什麼寫什麼。
當你完成後，檢查你的作品。哪部分你最有強烈的情感共鳴？哪些部分像說明文？哪部分可以重復？
4、開始創作你的歌。有些歌曲講述一個故事，有些歌曲是有一個中心主題的小插曲。當你進行寫作練習之後，你可能有一種感覺，知道你的歌會向哪兒發展。如果你的歌是一個故事，練習把這一切寫出來。如果它是短文，寫一些和主題相關的短篇故事，再寫另一個完全關於主題的故事。
例如，鮑勃?迪倫的「躲避風雨」，它有一個故事的一些元素，更類似於一系列描繪一個時間和地點，和一段生活的艱辛的短文，但最終總是回到他的恩人：「進來吧，」她說，「我給你遮風擋雨。」
另一首迪倫的歌，「莉莉，迷迭香，和紅心J」，有連續的敘事，正如「躲避風雨」那樣，這首歌總是回到重點：紅心J。
5、把握歌曲的關鍵點。這些形成了歌詞的主旋律，每小節，每次和弦的原因。不要太過——否則你可能會寫出一首20分鍾的歌來！現在我們還是堅持標准模式吧。每個小節都要有你的想法，一小節的每一點都要琢磨。通常，重點放在最後一行，前面三行起到鋪墊，解釋原因作用，或為最後一行押韻。
繼續填寫「空白」，直到每一節都是完整的。你可能會發現有些韻律，可以在其他小節重復使用，有些小節則需要自己的韻律。記住，這是你的歌，目標是要獨特。不要擔心歌曲沒遵循一個固定的公式——甚至可以扔掉韻律，如果它們不適合的話！
6、發展合唱。一般來說，一首歌是關於一些事物。合唱是組織你的歌、使得「事物」突出的一種好方法。每一節都引入合唱，可以引導聽眾，幫他們理解。例如，聽邁克爾?傑克遜的「一起更美好」。合唱很簡單：只是一個簡單的聲明表示「我們在一起時，總是會更好。」每個小節都描繪了一幅事情的運轉總是導致在一起，會更好。你可以寫一些你經歷過的事物，也可以寫你朋友或其他人的生活。祝你好運。
方法2：變得更私人
1、使你的歌非常私人化。使你的聽眾有一種知道一個秘密的感覺，同時也給你一個宣洩的方式。
2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。你也可以同一時間都寫出來，這可能更容易。哪一個後寫都可能更困難，因為你必須把它與之前寫的另一部分相協調，因此將你的特長用到第二部分。一些知名藝術家從旋律開始，然後找到合適的詞來適應它。有一首大家都知道的歌，開始時只有一個旋律。這首歌開始之後，藝術家唱道「炒雞蛋??」當他唱完後，保羅?麥卡尼寫出了「昨天」。
這是也是彼得?加布里埃爾最喜愛的方法，經常使用無意義的音節作為他作品的旋律，等把旋律定好以後，再加上歌詞的內容。
3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。寫下盡可能多的想法並盡為之作詞（這一方法特別適合於使歌詞押韻）。盡可能多地描寫細節——記住它可能無法進入你的最後的歌詞。要表達自己！
4、開始合唱。唱給自己聽，以確保節奏和文字合適。
5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。「北極猴子」（Arctic Monkeys）樂團就成功地將「something」和「stomach」兩詞押韻了（他們把「something」改成了「summat」）。有不同結束韻律的歌詞，或者有不同的詞語流的歌詞不是很明確，不要過度地這樣做。
可以使用方言或短語。這會使單曲聽起來很像某個地方的歌曲。同時，英國樂隊常見的把戲是使用口音作為自己的優勢——比如中南英雄——這可以創造一個非常獨特的節拍。然而，不需要只是為了讓你的歌聲「獨特」而使用假口音或方言。
6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。也許你可以有很多重復的歌詞，一個非常規的押韻格式或一系列非常短和很長的歌詞。
7、仔細聽。注意周圍的人如何說話，他們談論什麼。你可以根據這些寫歌詞。
8、文學一點。通過使用明喻、隱喻等文學手法讓你的歌更有深度、更有趣。
9、幽默一點。可以添加一些很有趣的事，或參考當今的時事和趨勢，這樣人們更容易記住你的歌詞。過去聽起來很嚴肅的歌，過了幾年可能就有點過時了，聽起來甚至讓人覺得很假。
10、創作一個耐人尋味的標題。確保它與你的歌詞有關，但如果它只是無意中相關，或者關聯是模糊的，也不要擔心太多。迪倫的Rainy Day Women No. 12 and 35（「下雨天的12號和35號女人」）對任何一個普通大眾都沒什麼含義（甚至對迪倫都沒什麼意義），但是他寫的那首Everybody Must Get Stoned（「大家必須被石頭打死」），一聽題目就知道是登不了檯面的，不會出現在任何點唱機或音樂放送節目中。避免過長的標題，比如阿德里安?貝盧寫的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（「約翰?米羅的遊行隊伍穿過了一隻大海里的金槍魚，進入了一隻紫羚羊的內部」）。如果你讓歌名很長，人們或者會無視它（不好），自己再給歌取個綽號（危險），或者它也可能成為這首歌曲被瘋狂喜歡的「原因」。如果你的大腦就想讓你用這個，那就追隨你的大腦得了。
小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以寫一首悲傷的歌。
總是要先想想這首歌是關於什麼的。
歌詞不需要遵循嚴格的格律和節奏韻律模式，這意味著你可以說任何你想說的話，不受任何限制。這與詩歌寫作非常相似。
如果你有一個新的曲調，你就不非得要新鮮的歌詞了。
如果你喜歡這首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜歡的強烈的，琅琅上口的歌詞。做一些頭腦風暴，然後讀讀你寫的東西。你可以把你認為不適合的東西拿走，然後嘗試想一個朗朗上口的曲調。
做你自己！如果你自己全身心投入進去的話，歌總會更好。
如果一切都失敗了，就讓這首歌的歌詞特徵別太突出。
有時候讓別人為你讀讀你剛才寫的，能幫助你繼續這一進程。
在歌曲結束之前就沒詞兒了？重復是你的好朋友：「納，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱」（重復80拍）
從你生活當中找靈感。最好的歌曲總是表達一些情緒，所以試著去回憶發生在你身上的那些事情以及你當時的感受。你的歌詞不一定非要講述一個真實的故事，但如果是真的的話，往往能把情感表達的更為深沉真實。
從心出發，根據你生活現狀寫首歌。
當你認為這首歌的歌詞是俗氣的，重寫，直到你認為它是正確的。
唱之前，喝點水清清喉嚨。
寫出偉大歌詞的方式之一是閉上眼睛，想像現實生活中的經驗，你這一天的感受。然後把它寫在紙上。也可以問自己一些問題比如誰？什麼時候？什麼？在哪兒？
從其他歌曲中得到啟示。從你喜歡的歌曲中得到想法，做一些類似的事情，但是不要復制。
你可以讓往帽子中放一些隨機的短語創作出噠噠音樂，把它們一個個拿出來，它有可能恰好是隱藏著什麼意義的例子。
你可以基於你如何理解別人對某物的強烈感受創作音樂。
寫完歌詞後唱出來，同時輕敲你的手指，找到喜歡的節奏。
當有好事或壞事發生在你身上的時候，把它寫下來。把你所有的心情寫在紙上，然後一天之後你再回到過去，把你的情緒變成一首非常強有力的歌曲。
確保自己不過度崇拜一首流行歌曲乃至於自己寫出來的歌和他們的雷同。風格類似可以，但盡量從一系列中抓住使自己獨特的東西，喜歡歸喜歡，但歌曲還得是你自己的。
確保歌詞與伴奏的平衡。你不會想讓搖籃曲配上搖滾樂背景吧。
警告如果你在這首歌表達一個特定的情緒，堅持下去，因為寫一首歌的過程可能很拖拉而無聊。試著沉浸在情緒當中，它會給你更多靈感。
得罪人與侵犯著作權可能會讓人們記住你的歌，但你可不希望你的歌是這樣出名的吧。
不要只因為押韻就把句子放在一起——你得確保他們押韻既好又有趣。像「飛（fly）」，「高（high）」和「天空（sky）」（哭也是其中之一）用得太多了，觀眾會不滿意的。不要問為什麼。甚至不要去嘗試。他們只會躺下，或倒下死去，在一桶餡餅里。（註：原文句子尾詞sigh, why, try, lie, die, pie是押韻的。）
『伍』 怎麼寫歌詞怎麼寫歌
特別是年輕人更喜歡歌曲，他們不但愛唱歌，而且還要自己寫歌。有歌必有歌詞，寫歌首先也必須先寫歌詞，這樣就有一個認識歌詞基本特徵、掌握歌詞技巧的問題。說起歌詞創作很復雜，也很吃功，有的人寫了許多年，也沒弄懂歌詞是什麼。今天，我和青年朋友談談如何寫歌詞，這里有的是我的實踐、我的思考、有的是學習別人的，也有的是約定俗成的東西。如果說寫歌詞是畫龍，技巧就是為龍「點眼睛」，這不是一朝一夕的，我們還是從基礎談起吧! 第一節：歌詞是被音樂同化了的詩 歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術，也叫時間藝術，也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鍾稍縱即逝，因此，應該一聽就懂，來不及揣摩，盡管現在有電視可以走字幕，但是大多時是靠聽的。 那麼，歌詞和詩歌有什麼不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱，也是我國歷代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展，就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。今天，不但出現了一支歌詞創作隊伍，而且，還有一大批歌詞愛好者，歌詞理論隊伍也在逐步形成。 有些年輕朋友不僅要問，如今的歌詞從形態上和詩差不多呀？確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：「要把歌詞當詩寫」。我理解，「當詩寫」是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這里，你們就可以理解我的這一節的題目了，也就是說歌詞曾經是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時，沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後，得到了包裝，給人一種新的審美意境。
『陸』 怎樣編寫歌詞
歌曲唱的多了，我們偶爾也會湧起寫歌的慾望。也許您覺得我們只是平常人，歌詞是詞作家的專屬。但我相信經過一些練習，每個人都可以寫出打動人心的歌詞，因此整理了編寫歌詞的一些經驗總結，僅供參考。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
●盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感;
●對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解;
●要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節;
● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對准最有代表性的畫面;
● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”;
●要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。
做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。
最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束;二是從高潮過渡到一些虛詞上;三是重復開始頭(也可以略加變化)，讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這里要注意的是：
●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人;
●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句;
●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化;
●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。
●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。
作詞的幾項原則：
1，歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2，歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6，歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
三、玩好文字語言這個魔方
1、名詞+形容詞，
不要過分修飾 追求真實的感覺
不要過分誇張 追求大眾 時尚化語言
不要矯揉造作 追求有趣味的句式
不要牽強附會 追求自然的美感
2、動詞+副詞，
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。
避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
3、遞進是情緒的快車
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進(排比)和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。
4、襯托是思路的立交橋
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。
襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
5、比喻是意象的萬花筒
暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。
明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關系，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。
借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
6、形象是思維的翅膀
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。
形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
7、疊字與連環句法橫生妙趣
在歌詞修飾中，重復，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡
自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。
自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不嘩眾取寵。
厚積薄發
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語匯的信息量，建立自己語言的信息庫。
1，多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2， 注意多聽音樂，聽經典唱片及電台的排行榜。
3，注意觀察生活，搜集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想像都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
創作歌詞需要注意的幾點：
一、壓韻。
之所以我們能覺得一首歌會啷啷上口，那是因為作詞人對壓韻的處理得體。當然大家都知道每句的最後一個字是需要壓韻的，也正是因為如此，我們都會很注意對句子最後一個字或者一個詞的應用。其實歌詞有時不僅僅是在對最後一個字壓韻，也可能涉及到段落之間同位置句子其中的某個字，可能在創作時讓它們壓韻，更能使歌詞富有歌唱性。
二、區別詩、故事、歌詞。
紅袖裡的很多網友的歌詞我都有看，也在其中幫他們找出了稍許問題，而很多問題都是對歌詞的誤解。詩和歌詞很像，都是藝術效果很強的兩種文體，但詩更注重於文辭的優美，而歌詞注重的是流暢，如果把歌詞寫成詩的形式，缺乏歌唱性，作曲時會感覺很難，也很奇怪。故事和歌詞的區別就更大了，決不能用白話文去創錯一篇歌詞，這會顯得歌詞很平淡乏味，沒有經過雕琢。歌詞是一個獨立的文體，有它自己特有的模式，所以這點是一定要注意的!
三、同樣的詞重復。
難道同樣的詞語不能在歌詞里重復嗎?不是這個意思，而是同樣的字或詞語在歌詞里大量重復，這點是很忌諱的。
例如：我知道我們無法永遠在一起但我知道曾經我們在一起
我們曾擁有過但事過境遷我們無法回到過去
上述例子，只是隨意寫的，目的就是想讓朋友們看到這樣的問題出在哪裡。像這樣的重復出現同樣的字詞，是不是有種什麼都沒有表達的感覺，其實就是那一句我們無法在一起，卻說了這么多，顯得很羅嗦。，不是嗎?
四、副歌部分。
副歌，也就是我們平時所謂的高潮。而副歌部分就是感情的爆發點，每一句都要把握住中心思想，讓大家能夠感同身受，這樣才會寫出好的歌詞。