寫歌詞怎麼學寫

⑴ 想學習下寫歌，就是作詞，不知道從哪裡入手要怎麼樣才能寫一手好歌詞呢

1，作詞，首先要有一定的文字功底。多看一些文學作品，時間長了，你會發現你有內容了。
2，當然，如果已經具備了這一點，那麼就要看你的表達能力了，要能說，會說，敢說，要不怕做作，不怕臭屁，沒事和家人朋友一起，說些話讓他們感動一下，因為歌詞是要打動別人的感情，讓別人和你產生共鳴的。
3，具備了這些就應該沒什麼問題了，你可以找些專門的網站，書籍學學，專業上的，比如押韻啊等等
4，當然，要具有一定的音樂感覺，對旋律要很敏感，再好的詞若是和旋律不搭調那就不是歌詞。可以多聽一些比較經典的作品來培養這方面的感覺
最後，呵呵~有志者事競成！

⑵ 怎麼學寫歌詞

內容要求：

在寫一首歌之前，先要確定歌詞主要想表達的意境，不要驢唇不對馬嘴，前後不搭。還有歌詞要有意義，不要空喊口號。

句式要求：

每句話的字數不能太多，不是每個作曲人都是『周傑倫』，多少字都能寫出來。每句話的字數最好控制在7至10字左右。

語言要求：
語句優美，內容凝練。要朦朧一點，大白話是很多人都會犯的錯誤。
寫好一首完整的歌詞都要進行修改，把韻腳變得更自然一些，千萬注意不要為了押韻而把語句變得讀不通。

最後非常主要的就是作者的文學功底如何。

如果要寫流行歌曲的話要注意自己的風格，不要隨波逐流。

加油！希望你可以寫出好的歌詞
不過要速成就有點困難 因為歌詞是要靠經驗練出來的 如果你急用的話也可以找別人寫嘛

⑶ 怎樣學會寫歌詞

《歌詞創作十八講》： --摘自頌今老師博客 2002年的夏天,剛大學畢業參加工作不久的我帶著從小的音樂夢想走進了廣州頌今老師音樂工作室舉辦的歌手培訓班...一位和藹親切的老師接待了我,他就是吳頌今老師. 我們一群來自四面八方的熱愛音樂的朋友在這個培訓班度過了一個難忘而有意義的夏天.我還有幸成為了那一期的女班長.呵呵 事隔七八年了.每逢看到有關頌今老師的 新聞和信息我都尤為關注,在心裡由衷的祝福頌今老師.由衷的希望他健康快樂! 多學多思、多寫多改、勤學苦練、持之以恆（1）多學多思 就是要多向書本學習理論知識，向名家學習創作經驗，向佳作索取創作方法。我們向書本學習，學習別人的理論，就是向名家學習，這是一個學習的方法，不過，向名家學習是有限制的。因為，你不可能直接見到那麼多名家，比如說喬羽，你不可能隨時隨地跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定會有時間教你。可喜的是，國內有很多專家在音樂報刊上發表過不少文章，從多年創作實踐中總結出了豐富的創作經驗。有些專家撰寫了不少關於歌詞創作的理論專著，我們都可以找來讀一讀。從中學習歌詞寫作的有關知識、技巧和規律。學習他們的寶貴經驗，可以使你少走很多彎路。 還有就是向優秀的歌詞作品學習，這是最容易的。我們覺得哪一個作品比較好，你就去研究它，就琢磨它。現在賣的唱片、磁帶上面都有歌詞，電視上播放歌曲的時候也多打出歌詞字幕來，網上也不少歌詞網站，收錄了大量歌詞供網友查閱下載。還有一些這方面的圖書專著，如果你想學習，可以買回來學習參考。古今中外大量的優秀歌詞作品，都是你學寫歌詞的範本。得知最近哪一首歌正在流行，你就趕快找來研究，它究竟好在哪裡？相信你可以從中悟出許多規律性的東西來。 （2）多寫多改 就是說要多實踐。俗話說：曲不離口，拳不離手，學寫歌詞也得這樣，一天不寫手生。初學階段，要強化訓練。每天你都得寫一、二首，過幾天再拿出來修改。多改幾次，找出自己的不足，使你的寫作技巧不斷提高。譬如學游泳，先在岸上學，老師教大家學蛙泳，把雙手伸開，然後開始劃，雙腿也是這樣的蹬，就可以前進了，老師講完了理論，你掌握了游泳的方法，就必須要跳下水，也可能會沉下水，還可能喝兩口水，但這卻是必經的階段。寫歌詞也是這樣的，你也要自己拿起筆來寫，今天寫三首，明天寫五首，後天寫三首，大後天寫兩首，不停的寫，熟能生巧，慢慢就摸索出規律來了。多修改，就是說光寫完了還不夠，還要找出初稿的不足，反復修改，通過修改來提高自己的作品技巧。曾創作過《歌聲與微笑》的著名女詞作家王健就為自己立下了一個規矩：寫詞時多作修改，直到實在改不動了才定稿寄出去。大詞家都這樣，一個初學寫詞的人為什麼不能多修改幾次呢？寫歌詞得有吃苦精神。做任何事情都是這樣，天上不會掉下餡餅，有付出才有所得。 （3）開闊視野 我們要把歌詞寫好，不能只研究歌詞，你的文化視野還要更寬廣，還要學習古今中外更多優秀的詩歌作品。比如格律詩，還有現代詩，還有民歌民謠，外國的翻譯詩歌，中國的、外國的、古代的、現代的，詩歌領域各種各樣的詩，你都要學習，都要去研究，從中吸收養料。廣州詞作家陳小奇的不少詞作獨具特色，就是吸取了唐詩的養料。如《濤聲依舊》，就是把《楓橋夜泊》的意境與現代人的感情揉合在一起，贏得了人們的青睞。 其次，要擴大自己的藝術視野，不能因為學習寫歌詞，就僅僅只是看歌詞，研究歌詞，還應該學習其他文化藝術作品，不斷提高自己的文化素養。例如小說、散文、電影、電視劇，還有音樂、舞蹈、攝影、美術，都要多多的涉獵，使自己成為一個文化素養比較深厚的人。創作水平自然會得到提高。 此外，你還得注意學習社會科學和自然科學知識，從而提高自己的思想水平，認識生活的能力，從中發現創作題材，尋求靈感。你的文化素養、生活閱歷、思想人品，都十分重要。歌詞寫得究竟如何，其實就是看你的文學功底有多厚，生活閱歷有多深，綜合素質有多強。古代詩人有句名言「功夫在詩外」，我們也可以說「功夫在詞外」。歌詞寫得好，不僅僅是懂得詞，還應該懂得更多詩詞之外的東西，開闊視野就有這個好處。 第四就是要持之以恆，就是說我們要堅持到底，不能說我學了三天，覺得我老是不好，就丟掉了，那就完了。你既然認定了，就要堅持，堅持數年必然有好處，堅持就是勝利。寫歌詞是需要長期下功夫的，得堅持下去，才能見效。最怕三天打魚，兩天曬網。創作「紅色經典」《春天的故事》、《走進新時代》等歌詞的著名詞作家蔣開儒，1979年就開始專攻歌詞，十多年堅持不懈，直到1992年鄧小平南巡講話發表後才創作出蜚聲樂壇的《春天的故事》。如果沒有長期的積累，想一炮走紅，那是不可能的事。所以，在你滿懷希望開始學寫歌詞的時候，我送你一句話：堅持就能成功，執著才有收獲！
這樣可以么？

⑷ 初學者怎樣寫歌詞 初學者如何寫歌詞

1、一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊。

2、要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，就已邁出了成功最關鍵的一步。

3、但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」。

⑸ 怎麼去學寫歌詞

學習任何的專業知識，其學習過程和原理大致相同，筆者認為，首先要找到興趣點，說服自己為什麼學習這門知識，這樣才會促使自己堅持下去，不會心跳幾天就雲消霧散另尋他好了。興趣是學習的動力和精神支柱，有了這份興趣就不會感覺到辛苦，興趣就是熱情度，興趣越濃厚，熱情度就會越高漲，堅持的時間也會更久遠。要問一問自己打算學習到什麼程度，是略知一二還是只知其理論皮毛，甚至是拿一些近似成熟的作品出來，都不一樣，也相當於，目的不同，所下的功夫就不同。一旦下定決心要學好時，自然會從根源學起，學習的力度也下的功夫自然不同。


很多的零基礎的作詞新手，剛開始也是憑借一時的興趣進到這個行當里，從最基礎的知識點開始，先了解歌詞的起源和架構。很多人就是分不清歌詞與現代詩歌的區別，認為會寫詩歌就一定會寫歌詞，其實，會寫詩歌只能說具備了一定的文學基礎，要知道，詩歌是拿來看的，讀的，當時看不懂可以慢慢的琢磨和品味，有時，看似看不懂的詩歌還會被人理解為詩歌更有深度或者作者更有思想，但是歌詞就不能這樣，歌詞是用來傳唱的，既要通俗易懂，又要被人容易記住，聽過一次就記住才是上好的詞，要符合朗朗上口的特點，盡量避免偏、難、怪的字詞，一是很容傳唱，再就是給唱歌者本身也帶來麻煩。詩歌與歌詞的共性就是都要符合韻律，不同之處就是歌詞要有字數的限制和架構，一般根據演唱喜歡，一句歌詞的字數大多以奇書為好，這樣唱著順口也押韻，比如，3、5、7、9、11等，再多的字數就要另起一句了，不然歌手在演唱中很難換氣，給演唱帶來不便，影響演唱效果。


另外要知道歌詞的起源，歌詞最早是從古體詩演變而來，在古代的吟詩也叫唱詩和詠詩，這一點和朗誦有相同之處，就是感覺文字本身的韻律和韻腳來發音，當今很多寫詞的所謂高手們也喜歡採用說唱的曲風來作曲，運用的就是歌詞本身的節奏和韻律。所以知道了歌詞的起源就知道了歌詞應該講究平仄韻律的要求，有些作曲的專業人士，讀到好的歌詞很容易激發作曲的靈感，不是因為歌詞的意境寫的多麼好，僅僅靠歌詞本身的韻律就激發出自然而然的靈感來了，所以，學習歌詞前有必要認識一下古體詩歌的基礎知識，為歌詞的架構掌握奠定基礎。


掌握了歌詞的基本架構和格式後就要學習如何嘗試寫詞了，到了這里，有必要說說模仿的事情，在專業里也就繼承，大家都知道，沒有哪個人一出生就會寫歌詞的，都是先學習專業知識和學習前輩們的寫作技巧，模仿著成名作詞家的手法和風格去練習，有必要的情況下還要了解不同作詞家的成長背景和成長歷程，發現他們是怎樣塑造自己風格特點的，模仿的是他們寫歌詞的外形手法和架構，學習的更應該是他們深層次的風格技巧。這一點雖說不容易，但是假設想成為寫詞行列的高手的話，是一定要經過的過程，差一步都不成熟。

即便是模仿和學習的話，也不能古今中外的作詞家都要去學習，最好是學習當今著名作詞家的作詞風格，仔細分析和品味他們的作品，總能發現些有用的東西。等到都一一分析和學習完了幾十個著名作詞家的作品，就對作詞有了一定認識了。大家要學習作詞或許也要經過這些過程的，不過這可是一件相當大的工作量，沒有心靜和下定決心要學一學的勁頭是堅持不了幾天的~~~要麼不學，要麼就學的懂一點，越寫越有感覺，一想到某個什麼事就立即想到可不可以寫成歌詞，呵呵呵~~~歌詞的架構、格式、平仄、韻律、章法、風格，特點，都要一一學起~~還要根據不同類型的歌詞進行不同的研究和分析~~民族、流行、通俗。。。要學習這些不同類型的歌曲的代表人物有哪些，他們是怎樣寫歌詞的~~


另外還要逐步學習識譜和編曲的基礎知識，要多少懂一點歌曲的韻律，增加一些靈感~~最起碼做知道自己想寫哪一類的歌詞，是准備寫大調式的歌呢還是小調式的，還是民族的，這些都要事先計劃好。要學會欣賞和點評別人的歌詞好壞，知道好在哪裡，不好之處~~~同樣的類型別人是站在哪個角度去思考的，是整體還是片面，還是某一個視角點~比如，同樣是寫草原歌曲，是描寫草原的遼闊和豪邁還是某一視角的細膩~都會產生不同的創作效果~

以上是寫歌詞的基礎知識認識，剩下的就是苦練了筆者認為，不寫上幾十首歌曲不叫入門，前期找唱歌唱的好的人點評，後期再找寫歌詞的同行專業人士糾正~前期是先研究和分析別人的東西，學著模仿，後來慢慢的找到自己喜歡的手法慢慢練習~看看自己喜歡感情類的流行風格還是豪邁雄壯的民族的，找準定位，慢慢練習~

⑹ 怎樣學填歌詞

關於學陪梁習作曲，作詞的過程
關於學習作曲，作詞的過程，我個人有一些見解，希望能給你們幫助。
第一： 先學作詞，後學作曲
創作音樂作詞要比作曲簡單的多，詞在歌曲中的作用是在優美旋律的
襯托下表現出思想的渴望，嚮往，傷情，歡樂等內心世界的種種慾望。
生活中我們天天在說詞用詞，作詞和寫詩差不多。一首歌詞在壓韻的
前提下需要展現出內心世界的變化，只要自己的寫作蘆塌運水平可以寫歌詞
應該沒問題，多看詩歌也對作詞有很大幫助。
第二： 詞可以引導曲
關於歌曲的形成有兩個方面，一是先詞後曲，二是先曲後詞。
一首歌詞完成後，曲的形成可以按照詞的語衫飢態變化，詞中意境的發展
進行譜曲，這樣一來曲的旋律可以充分結和詞的意境進行發揮，優秀
的作品都是詞曲完美融合的結果。
第三： 作詞可以培養作曲
因為大家都是初學者，好多朋友連最基礎的樂理都不太清楚，沒有良
好的樂感就無法創作出優美動聽的旋律來。先學作詞需要聆聽大量的
曲子，這個過程無形中培養了自己的樂感，為今後作曲也奠定了良好的基礎。

⑺ 寫歌詞的技巧

寫歌詞的技巧：

在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。

舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。

接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。

(7)寫歌詞怎麼學寫擴展閱讀

歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。

⑻ 怎樣才能學好寫歌詞

你也許會說，我想學習寫歌詞，可就是不知道該怎樣才能學好？我認為，要想學好寫歌詞，以下十六個字十分重要：多學多思、多寫多改、勤學苦練、持之以恆（1）多學多思就是要多向書本學習理論知識，向名家學習創作經驗，向佳作索取創作方法。我們向書本學習，學習別人的理論，就是向名家學習，這是一個學習的方法，不過，向名家學習是有技巧的。因為，你不可能見到那麼多名家，比如說喬羽，你不可能跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定會有時間教你。但是，國內其實還有很多一些有名的專家在音樂報刊上發表一些他們的創作經驗，這方面的體會，還有，他們都寫過一些書，或者發表一些文章，我們可以找一些書和文章來讀讀，有不少專業音樂工作者撰寫了大量的關於歌詞創作的理論專著，你可以從中學到歌詞寫作的有關知識、技巧和規律；很多老一輩著名詞作家從多年創作實踐中總結出了豐富的創作經驗，常見諸報刊，學習他們的經驗，可以使你少走好多彎路；還有就是向優秀的作品學習，這個是最容易的，我們覺得哪一個作品比較好，你就去研究它，就琢磨它。現在賣的唱片、磁帶上面都有歌詞，還有電視上播放歌曲的時候也多打出歌詞字幕來，還有一些這方面的書，有這方面的專著，如果你想學習，就要經常買一些新出版的歌詞和書來探討，作為自己學習的參考，古今中外大量的優秀歌詞作品，就是你學寫歌詞的範本。最近哪一首歌正在流行，你就趕快找來研究，它究竟好在哪裡？你可以從中悟出規律性的東西來。（2）多寫多改這就是說要多實踐。俗話說：曲不離口，拳不離手，學寫歌詞也得這樣，一天不寫手生。初學階段，要強化訓練。每天你都得寫一、二首，過幾天再拿出來修改。多改幾次，找出自己的不足，使你的寫作技巧不斷提高。譬如學游泳，先在岸上學，老師教大家學蛙泳，把雙手伸開，然後開始劃，雙腿也是這樣的蹬，就可以前進了，老師講完了理論，你掌握了游泳的方法，就必須要跳下水，也可能會沉下水，還可能喝兩口水，但這卻是必經的階段。寫歌詞也是這樣的，你也要自己拿起筆來寫，今天寫三首，明天寫五首，後天寫三首，大後天寫兩首，不停的寫橡團，不停的寫，熟能生巧，慢慢就摸索出來呢，就是多修改，光寫完了不行，還要修改，反復的修改，找出他的不足，通過修改來提高自己的作品技巧。曾創作過《歌聲與微笑》的著名女詞作家王健就為自己立下了一個規矩：寫詞時多作修改，直到實在改不動了才定稿寄出去。大詞家都這樣，一個初學寫詞的人為什麼不多修改幾次呢？（3）勤學苦練寫歌詞得有吃苦精神。做任何事情都是這樣，天上不會掉下餡餅，有付出才有所得。除了向歌詞理論和佳作學習，你還得學習社會科學和自然科學知識，從而提高自己的思想水平，認識生活本質，從中發現創作題材。此外，你還得不斷提高自己的文化素養。要多從古詩詞、新詩、民歌民謠、外國詩歌以及小說、影視、音樂、舞蹈、美術、攝影等其他藝術門類中吸收更多養料，使自己的藝術視野更開闊，創作水平更提高。以前有一句話叫「功夫在詩外」，我們也可以說「功夫在詞外」。如陳小奇的《濤聲依舊》就是吸取了唐詩的養料，把古詩的意境和現代人雹慎的感情結合起來了，所以獲得了很大的成功。所以，我們要把歌詞寫得好，不能只看這個歌詞，你的文化視野還要更寬廣，還要看更優秀的詩歌作品，比如格律詩，還有現代的詩句，還有一些民間的民歌，還有外國翻譯的詩歌，中國的外國的、古代的、現代的，各種各樣的詩，都要學習，都要去涉獵，比如說，廣州有一個歌詞作家叫陳小奇的，大家都認為他寫得比較好，好在哪裡呢？他的歌詞很多是從古代的詩詞裡面提煉出來的，像他的《濤聲依舊》完全是藉助唐詩的意境，把那個《夜半歌聲到客船》的那首詩的意境引話過來，但是，他又寫出了現代人的感情和古代的意境相結合，創造出一個新的意境，所以他寫的歌詞就特別受歡迎，原因就在這里。我們要擴大自己的藝術視野，不僅僅是說寫歌詞，就是看歌詞，學歌詞，學習跟其他文化藝術有關的東西，那麼，說到底就是詩歌的領域，現代的詩，你都要學習，多讀就能從裡面吸收養料，這是一個。第二，還有其他的文學藝術，包括小說、散文、電影、電視劇，還有其他的音樂、舞蹈，都要多多的學習，使自己成為一個文化比較深厚的人。有一句梁肆橘古話，叫做：「功夫在詩外」。唐代大詩人李白和杜甫，詩寫得很好，有什麼訣竅，他們回答說「功夫在詩外」，這個詩寫得好，不僅僅是會寫詩，其實還有很多詩詞之外的東西，生活閱歷、文化素養等因素的作用。（4）持之以恆第四就是要持之以恆，就是說我們要堅持到底，不能說我學了三天，覺得我老是不好，就丟掉了，那就完了。你既然認定了，就要堅持，堅持數年必然有好處，堅持就是勝利。寫歌詞是需要長期下功夫的，得堅持下去，才能見效。最怕三天打魚，兩天曬網。創作「紅色經典」《春天的故事》、《走進新時代》等歌詞的著名詞作家蔣開儒，1979年就開始專攻歌詞，十多年堅持不懈，直到1992年鄧小平南巡講話發表後才創