㈠ 怎麼把自己製作的歌詞放進歌曲裡面
打開酷我聽要上傳歌詞的那首歌，在歌詞顯示界面右鍵——「上傳歌詞」，出來一個框，大部分信息已經幫你填好了，點「瀏覽」。找到你自己做的那個歌詞文件，點「確定」，再點「上傳」，就行了。
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
㈡ 求如何才能將MP3中原唱的歌詞修改並且只留伴奏音無原唱聲音急用哦，高分求高手，限時2天哦
以下就 系統的介紹一下怎麼用 Cool Edit Pro （以下簡稱 CE ）來消除歌曲中原唱聲以達到伴奏帶的效果。
1 、把原唱聲消除得更干凈
首先在 CE 單軌中打開 「命中註定 .mp3 」 原唱帶。選擇 「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」，在打開的窗口中選擇「預置」裡面的「 Vocal Cut 」。先前我們是以默認值處理，現在我們來試著調節左邊的各個參數。見（圖 2 ）。
在調節過程中，可以隨時點「直通」復選框來對比原音。
左邊有兩個「反相」復選框，默認狀態下其中一個前面有「√」，現在我們把「√」取消掉，聲音變得更「干」，但是聲場變得開闊一些，立體感增強了，但低頻被消減得更多。或許這個效果對某些歌曲比較合適，但對有些歌曲效果不是很好，處理的時候還是得靠大家去慢慢、細心的調試。如果這個方法對你要處理的歌曲不好的話，自然保持默認設置了。
此對話框在默認設置下已處於以最大程度消除原音的狀態，因此要想把原音消除的更干凈，基本上在這里是沒有任何辦法的。不同人唱的歌曲，消原唱的效果也都不一樣哦。有些會比較好些，有些就很不理想。但是我們可以通過「聲道重混縮」對話框中的四個滑塊對這項處理進行優化。由於最終效果受原唱帶的影響非常大，所以這里的調整沒有固定的參數，只能將滑塊略微移動到中心點時，立體聲效果會比較明顯，但是人聲也會變得比較明顯。在立體聲和人聲消除效果上，總得向一方妥協。這里先把處理後的結果保存為「命中註定（伴奏） .mp3 」。
2 、消除「噝噝」聲
雜音來源於兩處，這里我們所指的是伴奏里的雜聲。第一，你的原唱帶經過了有損壓縮處理（如 mp3 或 wma 編碼），在經過「聲道重混縮」處理後，自然就會顯現出來；第二，未消除干凈的氣聲和齒音。所以條件允許，可直接將 CD 音軌以 wav 格式保存到硬碟再進行處理。
消除「噝噝」聲一般要使用 CE 的「均衡器」功能。首先調入剛剛「消音」後的伴奏「命中註定（伴奏） .mp3 」，選擇「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」。這個「參數均衡器」對於初學著來說不是很直觀，這里不是很懂均衡器的朋友也可以選擇用「圖形均衡器」來調節，它的操作界面要比「參數均衡器」直觀容易得多。這里我們以「參數均衡器」來消除伴奏中的「噝噝」聲。
「均衡器」的作用是增強或衰減某一頻率段或某幾個頻率段的聲音強度。「噝噝」聲通常處於 8000Hz 左右，我們將這一區域的聲音強度作衰減處理。見（圖 3 ）。
這一處理同時也有助於進一步消除人聲。例如，一般人聲的頻響以中頻為主，我們可對中頻部分做適當衰減。而氣聲和齒音主要在 6000Hz — 18000Hz 以上，也可根據實際情況做衰減處理，但會損失伴奏的清晰度。均衡器一般用來做修補和優化，人聲的消除還得靠「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」來做。這里處理完了別忘記了存檔喏！
3 、立體聲效果增強
「立體聲效果增強」屬於比較專業的處理手法，由於涵蓋面較廣，這里我們只簡單介紹下「立體聲增強」的方法。可以使用「立體聲效果器增強插件」（如：「 waves 插件效果器」就是個不錯的處理插件。）或用專業的「立體聲增強軟體」進行適當的調節，也可以適當的加入些混響效果。
4 、低頻補償
「命中註定（伴奏） .mp3 」是我們經過了消除原唱、消除「噝噝」聲後的結果，但是它的音頻被衰減了很多，要對低頻進行補償。這里就可以用 CE 的「均衡器」，但不要用已經「消音」的這個文件，因為它的低頻效果已經被衰減了，若進行增益處理，效果一定沒有原唱帶好，所以我們用原唱帶來進行處理。取出原唱帶里的低頻部分作為伴奏的補償。
現在先調入「命中註定 .mp3 」原唱帶，選擇「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」，進入「參數均衡器」後，將參數調節成（圖 4 ）的樣子。點「確定」後立即進行處理，這樣就能得到「命中註定」原聲帶里的低頻部分，這里暫時先保存這個文件為「命中註定（ BASS ） .mp3 」。（再次提醒大家，保存最好從一開始就用無損的 wav 格式來保存，這樣最後出來的效果會好一些。）
5 、多軌合成
這個可就不用多說了吧，想必你一定很熟悉了，這里先把消音 OK 的「命中註定（伴奏） .mp3 」插入到第一軌； 「命中註定（ BASS ） .mp3 」插入到第二軌，混縮合成就 OK 了。如果覺得兩個音軌的音量不是很均衡的話，混縮前可以在多軌下通過「調整音頻塊音量」來調節兩個音軌的音量，直到你聽著伴奏合適了再進行混縮保存。
這個方法只做參考和學習，不一定能達到最理想的效果哦。消人聲的重點其實是在人聲消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考慮播放效果，人聲可以被消除的更干凈，但這樣做的必要性不大，只要在唱歌時你的聲音能蓋住原唱就可以了。這樣一來伴奏帶里的效果既能保證，原唱的聲音也不會太明顯。這個方法的使用，主要還是看你消音的歌曲來源如何，不是什麼歌曲都能消音。它首先要具備前面所說的原理條件，其次就是後期音頻處理的過程。最終，還得靠大家自身去摸索和體會。
㈢ 歌詞怎麼與音樂搭配起來唱歌
多聽，一定要用心聽，唱歌跑掉是很多人的通病，有人些唱的好也就是音樂的節拍和節奏把握的好
剛開始的話，也就是好好聽，然後跟著音樂的感覺唱，跟得上原唱的節奏，一般都不會跑掉了~
除了有些歌，真的需要感情投入的例外~
下面是一些詳細的小方法
1.如果你是一個音準很差的人，而且跟著琴唱譜子又找不到節拍的人，那麼，你可以試著一邊開著原唱一邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍！而且，聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成一種音樂記憶。使你以後在看到譜子後，看譜速度會提高，記譜的旋律會快。而且不容易走調。
3.走調經常出現的原因：
A一般每個人天生下來的音準都還可以。但是要達到專業的音準，比如半半度，半半半度之間的音準有時候就會有些偏差。但是一般的人可能沒經過專業訓練是聽不出來的。像這樣的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去參加什麼比賽、演出，在這里騙騙人還是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音質也相當好。也經過了專業訓練，可是，為什麼卻音準跑調得太歷害了呢？這有幾點原因：一是這個人太注重歌曲的情感，氣息一旦過了頭，或是頂不住就會出現音偏高或偏低。
二是這個人平時比較注重的是專業聲樂唱歌的訓練，而不去注重音準節拍的重要。所以，每次唱歌前從不唱譜，也會造成這種的差異。像這樣的一類人，到最後是痛苦的，因為他/她可能可以達到專業的最高的境界，感情的最頂峰。可是因為唱歌基本的要素：音準、節拍、節奏沒有達到，而浪費了一副好嗓子。
C還有一部份人，這些人平時可能從小就是學琴的，音準出奇的好，可是為什麼一上台，就找不到音了呢？這有的是上台時太緊張，氣息沒有運用好，一般常見的上台跑調是因為一個空間、磁場、話筒的變化
而使選手們一般找不到自己平時的音色了。有的聽不到伴奏，因為一般上台時可能下面的觀眾聽得到很大的音樂，可是選手們聽到的音響的聲音是空的。這種空就好像伴奏的聲音是一種遙遠地方傳來的打鼓那種空。一旦你用對了平時歌唱的方法才會與這種空融合。加上有些選手因為平時練聲到高音是喊的，而在話筒里卻傳不出來。因為話筒里只傳有穿透力的聲音，相反，這種很空的穿透力聲音可能只需要很輕很小的音量就可以傳出來了。
所以，一個環境、物理、音質的變化也會使聲音走調。這就需要選手們有豐富的演出上台與和音響的經驗。在一次次的磨練中找到你的天籟之聲。（還有就是去錄音棚錄音的時候這種走調的情況會更嚴重。
呼吸時那個階段的氣最適合唱歌，呼氣階段；
如何唱好高音部分，氣往下沉；
最簡單的唱歌准則，放鬆，享受
糾正唱歌跑調有方法
一、歌唱的呼吸
我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1．吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。
1．歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置
一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等
唱歌練聲法(9法)
唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月
（之二）
話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……
詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
（之三）
話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
（之四）
第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
(之五)
丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━
合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。
目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話，溫故知新。
(之六)
第六式，震音及彈跳音━━
1．吸氣，氣要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。
3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。
目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七)
重點是練習咬字清楚。
首先把發聲部份調整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。
三．放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。
這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。
（之八）
有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就「走音」作題目。
1．慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。
2．支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。
3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。
注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。
(之九)
練習連音━━
首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。
唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。
目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。
一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？
我用「暫別篇」這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。
我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。
希望對你有幫助哦~
㈣ 有歌詞怎麼配音樂
多聽，一定要用心聽，唱歌跑掉是很多人的通病，有人些唱的好也就是音樂的節拍和節奏把握的好
剛開始的話，也就是好好聽，然後跟著音樂的感覺唱，跟得上原唱的節奏，一般都不會跑掉了~
除了有些歌，真的需要感情投入的例外~
下面是一些詳細的小方法
1.如果你是一個音準很差的人，而且跟著琴唱譜子又找不到節拍的人，那麼，你可以試著一邊開著原唱一邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍！而且，聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成一種音樂記憶。使你以後在看到譜子後，看譜速度會提高，記譜的旋律會快。而且不容易走調。
3.走調經常出現的原因：
A一般每個人天生下來的音準都還可以。但是要達到專業的音準，比如半半度，半半半度之間的音準有時候就會有些偏差。但是一般的人可能沒經過專業訓練是聽不出來的。像這樣的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去參加什麼比賽、演出，在這里騙騙人還是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音質也相當好。也經過了專業訓練，可是，為什麼卻音準跑調得太歷害了呢？這有幾點原因：一是這個人太注重歌曲的情感，氣息一旦過了頭，或是頂不住就會出現音偏高或偏低。
二是這個人平時比較注重的是專業聲樂唱歌的訓練，而不去注重音準節拍的重要。所以，每次唱歌前從不唱譜，也會造成這種的差異。像這樣的一類人，到最後是痛苦的，因為他/她可能可以達到專業的最高的境界，感情的最頂峰。可是因為唱歌基本的要素：音準、節拍、節奏沒有達到，而浪費了一副好嗓子。
C還有一部份人，這些人平時可能從小就是學琴的，音準出奇的好，可是為什麼一上台，就找不到音了呢？這有的是上台時太緊張，氣息沒有運用好，一般常見的上台跑調是因為一個空間、磁場、話筒的變化
而使選手們一般找不到自己平時的音色了。有的聽不到伴奏，因為一般上台時可能下面的觀眾聽得到很大的音樂，可是選手們聽到的音響的聲音是空的。這種空就好像伴奏的聲音是一種遙遠地方傳來的打鼓那種空。一旦你用對了平時歌唱的方法才會與這種空融合。加上有些選手因為平時練聲到高音是喊的，而在話筒里卻傳不出來。因為話筒里只傳有穿透力的聲音，相反，這種很空的穿透力聲音可能只需要很輕很小的音量就可以傳出來了。
所以，一個環境、物理、音質的變化也會使聲音走調。這就需要選手們有豐富的演出上台與和音響的經驗。在一次次的磨練中找到你的天籟之聲。（還有就是去錄音棚錄音的時候這種走調的情況會更嚴重。
㈤ 怎麼把一首歌的歌詞配到另一首歌上（就是這首歌有歌詞，但另一首歌沒歌詞！）
樓主，一般歌曲是MP3文件，歌詞是LRC文件，你只要把你的LRC文件和MP3文件的文件名改成一樣的就可以了！如：愛是一場夢.mp3 歌詞應該是：愛是一場夢.lrc 把這兩個文件放到音樂文件夾就可以了！如何創建LRC文件？？最簡單的就是在電腦上創一個後綴名為txt的文件！歌詞放裡面，每句歌詞前面加上它的時間就可以了，不懂Q我，303380623 懂了就採納！！
㈥ 怎麼才能使歌詞和音樂配在一起
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搜索你所需要的歌詞.點那個LRC,然後保存到MP3中.
再將次歌詞的名字改成和那首歌的名字一模一樣,大小寫,空格什麼的都要一樣,然後你的MP3就會自動識別,將歌曲和歌詞自動配在一起.