1. 寫歌詞的技巧
寫歌詞的技巧：
在歌詞題材確立之後，首先一定要找好動情源，要認清什麼樣的動情情節能打動人，能讓作曲家激動，能讓聽眾激動，並且能發展下去。
舉一個例子《我們是朋友》這首歌詞開頭的四句「千里難尋是朋友，朋友多了路好走，以誠相見心誠則靈，讓我們從此是朋友」抓的很好!是一個歌詞的動情源，一句「千里難尋是朋友」，就把情煽起來了，就令人激動了。人們期待往下聽，這個源頭，就會帶出許多的內容來。
接下來就要找准動情點，於是，又出現了「結識新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，變成老朋友。這兩句是歌詞的主題、是詞眼、也是動情點，能表達歌詞主題深度，因此叫感情內核！這個情感內核，也是作者在最激動時刻獲得和抒發的最強烈的感受。動情源叫人激動，動情點就應該讓人感動了，這時已經到了該急轉直下的時候了，於是，歌詞開始收尾，也就是結好動情尾。
(1)歌詞怎麼寫流行歌曲擴展閱讀
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
2. 歌詞怎麼寫
名詞＋形容詞：
不要過分修飾，追求真實的感覺；不要過分誇張，追求大眾，時尚化語言；不要矯揉造作，追求有趣味的句式；不要牽強附會，追求自然的美感。
動詞＋副詞：
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑性的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
遞進是情緒的快車：
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進（排比）和順序。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表層是好。
襯托是思路的立交橋：
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
3. 怎麼寫歌詞
怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押一韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說<海闊天空>,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻，這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……」，不然如何上口呢？對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米」，這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞里文學語言不一定要太「文」，但韻一定要有。
最後再說6點：
第一
詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二
詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三
多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四
不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五
別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六
只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更"文"一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
4. 什麼是流行音樂，如何寫好一首歌的歌詞
首先把一首流行歌曲分成音樂與歌詞兩大部份來看，音樂方面：
標題一、整體的結構。可分成前奏、副歌、主歌、間奏、尾奏等等。每一首歌都有它的一個form，時常聽到的是aaba這種形式，普通來講我們還要加一個c段，而c段已經要取代副歌的地位，一首歌的前奏、間奏、尾奏，和這一首歌本身的旋律有什麼關系，前奏的好與壞，絕對影響一首歌的第一印象，前奏是如何產生呢？有可能是取歌詞中的一段來當作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段和弦進行，搭配樂器的分解和弦來做為開端，進入a段時，我們可以選吉他搭配低音的bass，進到b段時，節奏的部份就要出來，於是我搭配爵士鼓。我決定我的間奏和前奏是一樣的，也可選擇在間奏時加入一支煽情的薩克斯風，一首歌的結尾就用漸漸小聲的方法。這首歌的前奏我處理的非常的好，我要前後呼應，所以就用前奏的旋律放在尾奏。
5. 如何給歌曲填詞
問題一：已經知道曲子，請問怎麼填詞？ 你好，我是業余詞人，已有四年經驗，一些個人意見，希望能有用。
不過這屬於個人知識，丁他人勿轉載。
或者你可以進入我的網路空間：紅塵掠影 這裡面是我的大部分填詞記錄，可以作為參考。
填詞簡易守則
一、格式
原曲名：XXXXX
出處：XXXXXXX
改編名：XXXXXXX
填詞：XXX
………………………………
………………………………
………………………………
二、基本步驟
（一）選曲
（二）擇韻（若有難度或初學者可不押韻）
（三）填詞
（四）試唱後修改
三、詳細操作
（一）選曲
1.初學者最好選擇緩慢曲風
2.詞人需對歌曲抱有極大熱情
（二）擇韻
1.先聽曲至少五遍
2.根據曲風曲意，在腦中展開對故事或畫面的聯想
3.為最有感覺的一小段曲子，反復斟酌思考，填上自認為最合適的一句話
4.擇上述3中的那句話，其最後一字之韻即為全詞之韻
5.押韻可為一句一押，也可兩句一押
例如： 一句一押： 燈青冥 空巷百鬼夜行
殘燭影 長街秋風悲鳴
無弦琴 笙笛嗚咽凄清
夢難尋 子夜驚回淚凝
兩句一押： 玉欄雕花風鈴晚
廊亭深處綴飛螢
一闋相思曲闌干
青絲常與秋歌行
6.若為填詞需要，可分段押韻，即一段換一個，但全詞最好不要超過3個韻
（三）填詞
1.先聽曲，確定自己到底想寫什麼，立一個比較明確的主旨
2.構想要怎樣表達所定主旨（可以用敘述一個故事或其它形式表達）
3.在描寫上，注重情、景、人、物、事等的交叉描繪，分輕重先後描寫
4.在開始填之前，根據曲調，記下每一句要填的字數，然後再開始按字數填寫
5.每一句字數要到位，若實在沒辦法，可多（少）一字，不為陳規壞了一首好詞
（四）試唱後修改
1.填完詞後試唱至少十遍
2.在填詞後三天內反復試唱斟酌
3.根據具體情況作出修改，查漏補缺
問題二：填詞的技巧。。 轉一篇文章，可能會對你有幫助。
怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！
青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其盯只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎』)」，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有 *** ；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到 *** 。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也......>>
問題三：怎樣為歌填詞 作詞密笈
Q1.先有詞還是曲
一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的 *** ，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。
Q6.歌詞的格式
如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，......>>
問題四：怎樣為歌填詞 作詞密笈Q1.先有詞還是曲一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的 *** ，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。Q4.詩和歌詞的差別在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜里大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學里一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。Q5.是否一定要押韻歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這里是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。Q6.歌詞的格式如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標准化的一個寫......>>
問題五：求填詞技巧（特別是古風的）。謝謝了 咳，古風填詞嘛，在下勉強跟你說上兩句吧。
你說有局限性，那是肯定啊，世上也不是誰都才思泉涌，這點不用氣餒或是害怕。要找自己喜歡的曲子下手，因為喜歡大概就會有很多想法，靈光一現啥的，然後及時記錄下來。填詞應該也是考驗語文方面的水平的，所以重視積累不會有錯，何況是古風填詞，肚子里總是要有點墨水吧，詩詞歌賦啥的應該了解，有些典故，傳說，優美的古文詞句也在范圍內。當然，重要的還是鍛煉自己，多練習，培養自己的語言表達能力和某種情思？！要敏感？！善感？！（這個不好表達，總之考驗你對曲子的領悟……）
至於好的古風歌曲，網上一搜一大堆……你可以慢慢發現……還有，一些日本歌曲聽起來蠻古風的，很多大大填的都是日本曲子……vagary大大就是
有名的團隊像墨明棋妙……裡面finale填詞很厲害，你可以試試運氣，加入他們咯
以上
望採納！謝謝！
問題六：填詞是什麼，怎樣給歌曲填詞? 有一個曲子，然後往裡邊加詞。
問題七：如何寫詩填詞作曲？ 如何寫七律，五律，現代詩，詞，曲，之類的？ 要注意那些內容？ 問題補充 2009-04-24 12:38 有哪些常識？詳細一點！!!! 原答案： 《舊體詩入門》 浙江古籍出版社 《詩詞十六講》長征出版社 《詩學構建：形式與意象》人民出版社 這幾本書是我從當當網上買的，寫的很不錯，你可以看看。 提問人的追問 2009-04-24 12:45 有免費的網址嗎？ 回答人的補充 2009-04-24 17:26 crsky/soft/3783 一款專業的寫詩填詞的軟體，提供了豐富的詞譜、律詩和絕句的規格及範例。用戶還可根據自己的需要來添加或修改。另外，含三種不同押韻形式的押韻大師為您寫詩填詞提供了方便的壓韻。軟體還包含各朝代的名人詩詞及大量的詩詞常用知識。 古體詩、詞曲注意格律要求，律詩按字數要求分七律、五律，韻腳要求一三五不論，二四六分明――即偶數句押韻，中間兩聯對仗（3~6句）。填詞作曲有固定的詞牌曲牌。現代詩建議多讀名篇。
問題八：歌曲中怎樣的填詞才是好的填詞呢？需要怎樣的技巧呢？ 填詞最重要就是吧你想像的畫面用歌詞的形式寫下來，讓別人一看你的 歌詞就能感覺到你想像的畫面和事，最重要歌和詞要押韻
問題九：已經知道曲子，請問怎麼填詞？ 你好，我是業余詞人，已有四年經驗，一些個人意見，希望能有用。
不過這屬於個人知識，丁他人勿轉載。
或者你可以進入我的網路空間：紅塵掠影 這裡面是我的大部分填詞記錄，可以作為參考。
填詞簡易守則
一、格式
原曲名：XXXXX
出處：XXXXXXX
改編名：XXXXXXX
填詞：XXX
………………………………
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二、基本步驟
（一）選曲
（二）擇韻（若有難度或初學者可不押韻）
（三）填詞
（四）試唱後修改
三、詳細操作
（一）選曲
1.初學者最好選擇緩慢曲風
2.詞人需對歌曲抱有極大熱情
（二）擇韻
1.先聽曲至少五遍
2.根據曲風曲意，在腦中展開對故事或畫面的聯想
3.為最有感覺的一小段曲子，反復斟酌思考，填上自認為最合適的一句話
4.擇上述3中的那句話，其最後一字之韻即為全詞之韻
5.押韻可為一句一押，也可兩句一押
例如： 一句一押： 燈青冥 空巷百鬼夜行
殘燭影 長街秋風悲鳴
無弦琴 笙笛嗚咽凄清
夢難尋 子夜驚回淚凝
兩句一押： 玉欄雕花風鈴晚
廊亭深處綴飛螢
一闋相思曲闌干
青絲常與秋歌行
6.若為填詞需要，可分段押韻，即一段換一個，但全詞最好不要超過3個韻
（三）填詞
1.先聽曲，確定自己到底想寫什麼，立一個比較明確的主旨
2.構想要怎樣表達所定主旨（可以用敘述一個故事或其它形式表達）
3.在描寫上，注重情、景、人、物、事等的交叉描繪，分輕重先後描寫
4.在開始填之前，根據曲調，記下每一句要填的字數，然後再開始按字數填寫
5.每一句字數要到位，若實在沒辦法，可多（少）一字，不為陳規壞了一首好詞
（四）試唱後修改
1.填完詞後試唱至少十遍
2.在填詞後三天內反復試唱斟酌
3.根據具體情況作出修改，查漏補缺
問題十：填詞的技巧。。 轉一篇文章，可能會對你有幫助。
怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！
青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其盯只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎』)」，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更准確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有 *** ；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到 *** 。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也......>>
6. 如何為一首歌創作獨特的歌詞
目錄方法1：從心出發1、解除思維的束縛。2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。3、挑選歌的主題。4、開始創作你的歌。5、把握歌曲的關鍵點。6、發展合唱。方法2：變得更私人1、使你的歌非常私人化。2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。4、開始合唱。5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。7、仔細聽。8、文學一點。9、幽默一點。10、創作一個耐人尋味的標題。創作獨特的歌詞是很有挑戰性的，說實話的確挺困難。你要動用自己潛藏內心的才華才能寫好。但它也沒有像魔法那麼難，你完全可以培養出這門手藝，並漸漸成為歌詞創作的高手。歌詞創作的魅力在於，因為你是獨一無二的，你的歌詞可以像你一樣獨一無二。我們會教你如何寫出屬於你的歌詞，並在創作過程中，逐漸熟練作詞的技巧。請往下閱讀吧！
方法1：從心出發
1、解除思維的束縛。很多次我們開始寫歌的時候，都試圖把自己想說的內容轉化為四行到八行的押韻歌詞，甚至寫出讓人眼前一亮的東西。如果表達得當，就能通過歌詞順利地傳達你的內心想法。這都很好，但它並不是關於寫歌的非常鼓舞人心的或獨特的方式：我們在開始之前就被限定住了。相反，試著只是把頭腦中的想法寫下來，不考慮一首歌的結構。
2、平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。從房間里找點兒東西。任何東西。它可以是咖啡壺，或正好落在你的手臂上的蚊子。對著它寫十到十五分鍾左右，描述你能描述的盡可能多的細節。它可以精確，可以古怪——只要你可勁兒自由創作就好了。不要花太多時間在這上面——你不是在寫一首歌；相反，把它看做是在鍛煉你創造性的大腦，這樣時機成熟後，你的大腦就可以幫你寫一首歌。
3、挑選歌的主題。當你准備寫一首歌，運用你天天練習發展出的技能。這一次，不再寫房間里一個東西，挑選這首歌需要寫的內容。它可能是一個女孩，它可能是一輛車。它可以是愛這么抽象的概念，或者是坐火車的場景。現在，不要寫四小節的歌詞，寫一個關於它的故事，並運用一切感官描述這個故事。不需要寫得很好，甚至語法正確也不重要。把它看作是像意識流的「思想的詩」，想到什麼寫什麼。
當你完成後，檢查你的作品。哪部分你最有強烈的情感共鳴？哪些部分像說明文？哪部分可以重復？
4、開始創作你的歌。有些歌曲講述一個故事，有些歌曲是有一個中心主題的小插曲。當你進行寫作練習之後，你可能有一種感覺，知道你的歌會向哪兒發展。如果你的歌是一個故事，練習把這一切寫出來。如果它是短文，寫一些和主題相關的短篇故事，再寫另一個完全關於主題的故事。
例如，鮑勃?迪倫的「躲避風雨」，它有一個故事的一些元素，更類似於一系列描繪一個時間和地點，和一段生活的艱辛的短文，但最終總是回到他的恩人：「進來吧，」她說，「我給你遮風擋雨。」
另一首迪倫的歌，「莉莉，迷迭香，和紅心J」，有連續的敘事，正如「躲避風雨」那樣，這首歌總是回到重點：紅心J。
5、把握歌曲的關鍵點。這些形成了歌詞的主旋律，每小節，每次和弦的原因。不要太過——否則你可能會寫出一首20分鍾的歌來！現在我們還是堅持標准模式吧。每個小節都要有你的想法，一小節的每一點都要琢磨。通常，重點放在最後一行，前面三行起到鋪墊，解釋原因作用，或為最後一行押韻。
繼續填寫「空白」，直到每一節都是完整的。你可能會發現有些韻律，可以在其他小節重復使用，有些小節則需要自己的韻律。記住，這是你的歌，目標是要獨特。不要擔心歌曲沒遵循一個固定的公式——甚至可以扔掉韻律，如果它們不適合的話！
6、發展合唱。一般來說，一首歌是關於一些事物。合唱是組織你的歌、使得「事物」突出的一種好方法。每一節都引入合唱，可以引導聽眾，幫他們理解。例如，聽邁克爾?傑克遜的「一起更美好」。合唱很簡單：只是一個簡單的聲明表示「我們在一起時，總是會更好。」每個小節都描繪了一幅事情的運轉總是導致在一起，會更好。你可以寫一些你經歷過的事物，也可以寫你朋友或其他人的生活。祝你好運。
方法2：變得更私人
1、使你的歌非常私人化。使你的聽眾有一種知道一個秘密的感覺，同時也給你一個宣洩的方式。
2、決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。你也可以同一時間都寫出來，這可能更容易。哪一個後寫都可能更困難，因為你必須把它與之前寫的另一部分相協調，因此將你的特長用到第二部分。一些知名藝術家從旋律開始，然後找到合適的詞來適應它。有一首大家都知道的歌，開始時只有一個旋律。這首歌開始之後，藝術家唱道「炒雞蛋??」當他唱完後，保羅?麥卡尼寫出了「昨天」。
這是也是彼得?加布里埃爾最喜愛的方法，經常使用無意義的音節作為他作品的旋律，等把旋律定好以後，再加上歌詞的內容。
3、列上你可能想在歌詞里寫的東西。寫下盡可能多的想法並盡為之作詞（這一方法特別適合於使歌詞押韻）。盡可能多地描寫細節——記住它可能無法進入你的最後的歌詞。要表達自己！
4、開始合唱。唱給自己聽，以確保節奏和文字合適。
5、用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。「北極猴子」（Arctic Monkeys）樂團就成功地將「something」和「stomach」兩詞押韻了（他們把「something」改成了「summat」）。有不同結束韻律的歌詞，或者有不同的詞語流的歌詞不是很明確，不要過度地這樣做。
可以使用方言或短語。這會使單曲聽起來很像某個地方的歌曲。同時，英國樂隊常見的把戲是使用口音作為自己的優勢——比如中南英雄——這可以創造一個非常獨特的節拍。然而，不需要只是為了讓你的歌聲「獨特」而使用假口音或方言。
6、為你的歌詞想一個不尋常的節奏。也許你可以有很多重復的歌詞，一個非常規的押韻格式或一系列非常短和很長的歌詞。
7、仔細聽。注意周圍的人如何說話，他們談論什麼。你可以根據這些寫歌詞。
8、文學一點。通過使用明喻、隱喻等文學手法讓你的歌更有深度、更有趣。
9、幽默一點。可以添加一些很有趣的事，或參考當今的時事和趨勢，這樣人們更容易記住你的歌詞。過去聽起來很嚴肅的歌，過了幾年可能就有點過時了，聽起來甚至讓人覺得很假。
10、創作一個耐人尋味的標題。確保它與你的歌詞有關，但如果它只是無意中相關，或者關聯是模糊的，也不要擔心太多。迪倫的Rainy Day Women No. 12 and 35（「下雨天的12號和35號女人」）對任何一個普通大眾都沒什麼含義（甚至對迪倫都沒什麼意義），但是他寫的那首Everybody Must Get Stoned（「大家必須被石頭打死」），一聽題目就知道是登不了檯面的，不會出現在任何點唱機或音樂放送節目中。避免過長的標題，比如阿德里安?貝盧寫的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（「約翰?米羅的遊行隊伍穿過了一隻大海里的金槍魚，進入了一隻紫羚羊的內部」）。如果你讓歌名很長，人們或者會無視它（不好），自己再給歌取個綽號（危險），或者它也可能成為這首歌曲被瘋狂喜歡的「原因」。如果你的大腦就想讓你用這個，那就追隨你的大腦得了。
小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以寫一首悲傷的歌。
總是要先想想這首歌是關於什麼的。
歌詞不需要遵循嚴格的格律和節奏韻律模式，這意味著你可以說任何你想說的話，不受任何限制。這與詩歌寫作非常相似。
如果你有一個新的曲調，你就不非得要新鮮的歌詞了。
如果你喜歡這首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜歡的強烈的，琅琅上口的歌詞。做一些頭腦風暴，然後讀讀你寫的東西。你可以把你認為不適合的東西拿走，然後嘗試想一個朗朗上口的曲調。
做你自己！如果你自己全身心投入進去的話，歌總會更好。
如果一切都失敗了，就讓這首歌的歌詞特徵別太突出。
有時候讓別人為你讀讀你剛才寫的，能幫助你繼續這一進程。
在歌曲結束之前就沒詞兒了？重復是你的好朋友：「納，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱」（重復80拍）
從你生活當中找靈感。最好的歌曲總是表達一些情緒，所以試著去回憶發生在你身上的那些事情以及你當時的感受。你的歌詞不一定非要講述一個真實的故事，但如果是真的的話，往往能把情感表達的更為深沉真實。
從心出發，根據你生活現狀寫首歌。
當你認為這首歌的歌詞是俗氣的，重寫，直到你認為它是正確的。
唱之前，喝點水清清喉嚨。
寫出偉大歌詞的方式之一是閉上眼睛，想像現實生活中的經驗，你這一天的感受。然後把它寫在紙上。也可以問自己一些問題比如誰？什麼時候？什麼？在哪兒？
從其他歌曲中得到啟示。從你喜歡的歌曲中得到想法，做一些類似的事情，但是不要復制。
你可以讓往帽子中放一些隨機的短語創作出噠噠音樂，把它們一個個拿出來，它有可能恰好是隱藏著什麼意義的例子。
你可以基於你如何理解別人對某物的強烈感受創作音樂。
寫完歌詞後唱出來，同時輕敲你的手指，找到喜歡的節奏。
當有好事或壞事發生在你身上的時候，把它寫下來。把你所有的心情寫在紙上，然後一天之後你再回到過去，把你的情緒變成一首非常強有力的歌曲。
確保自己不過度崇拜一首流行歌曲乃至於自己寫出來的歌和他們的雷同。風格類似可以，但盡量從一系列中抓住使自己獨特的東西，喜歡歸喜歡，但歌曲還得是你自己的。
確保歌詞與伴奏的平衡。你不會想讓搖籃曲配上搖滾樂背景吧。
警告如果你在這首歌表達一個特定的情緒，堅持下去，因為寫一首歌的過程可能很拖拉而無聊。試著沉浸在情緒當中，它會給你更多靈感。
得罪人與侵犯著作權可能會讓人們記住你的歌，但你可不希望你的歌是這樣出名的吧。
不要只因為押韻就把句子放在一起——你得確保他們押韻既好又有趣。像「飛（fly）」，「高（high）」和「天空（sky）」（哭也是其中之一）用得太多了，觀眾會不滿意的。不要問為什麼。甚至不要去嘗試。他們只會躺下，或倒下死去，在一桶餡餅里。（註：原文句子尾詞sigh, why, try, lie, die, pie是押韻的。）
7. 歌詞寫作技巧，怎麼寫好歌詞
寫歌詞需要技巧，但是即使有了技巧也經常遇到找不到靈感的時候，有沒有自動寫原創歌詞的軟體呢？為了解決寫歌詞詞窮的問題，AI機器人小芝，應運而生，可看下面第一個圖找到，也可以網路搜索一下。它可以模仿人的思維人工智慧寫原創歌詞。
第一步，打開軟體，在軟體上，選擇歌詞風格和韻腳。歌詞的韻腳押韻字數（一字押韻、二字押韻、三字押韻、四字押韻）。歌詞十三韻的韻腳，選擇十三韻中某個你喜歡的韻腳。
第二步，輸入引導語，引導語是歌詞，三句以上，歌詞含有你想表達的關鍵詞，關鍵詞引導語引導AI機器人小芝的創作內容和方向，相當於告訴他你要寫什麼歌詞。
第三步，點生成歌詞，稍等30秒就可以自動寫出一段押韻的原創歌詞。
當然了歌詞不能未經人工修改就作為最終完整作品使用。哪怕是專業作詞人給你寫的歌詞，你都不會百分百滿意。AI機器人小芝寫出來的歌詞需要你來修改，增刪，潤色，修改一些不通順的詞句。本軟體是為了解決詞窮問題，給你提供一些美好的歌詞句子，作為你沒有靈感的刺激，作為參考借鑒的工具，來輔助你輕松順利完成你的創作。
技巧3
8. 怎樣編寫歌詞
歌曲唱的多了，我們偶爾也會湧起寫歌的慾望。也許您覺得我們只是平常人，歌詞是詞作家的專屬。但我相信經過一些練習，每個人都可以寫出打動人心的歌詞，因此整理了編寫歌詞的一些經驗總結，僅供參考。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
●盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感;
●對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解;
●要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節;
● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對准最有代表性的畫面;
● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”;
●要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。
做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。
最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束;二是從高潮過渡到一些虛詞上;三是重復開始頭(也可以略加變化)，讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這里要注意的是：
●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人;
●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句;
●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化;
●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。
●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。
作詞的幾項原則：
1，歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2，歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌里出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6，歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
三、玩好文字語言這個魔方
1、名詞+形容詞，
不要過分修飾 追求真實的感覺
不要過分誇張 追求大眾 時尚化語言
不要矯揉造作 追求有趣味的句式
不要牽強附會 追求自然的美感
2、動詞+副詞，
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。
避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少台階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
3、遞進是情緒的快車
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進(排比)和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。
4、襯托是思路的立交橋
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。
襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯託人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
5、比喻是意象的萬花筒
暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。
明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關系，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。
借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
6、形象是思維的翅膀
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。
形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
7、疊字與連環句法橫生妙趣
在歌詞修飾中，重復，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡
自然不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。
自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不嘩眾取寵。
厚積薄發
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語匯的信息量，建立自己語言的信息庫。
1，多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2， 注意多聽音樂，聽經典唱片及電台的排行榜。
3，注意觀察生活，搜集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想像都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
創作歌詞需要注意的幾點：
一、壓韻。
之所以我們能覺得一首歌會啷啷上口，那是因為作詞人對壓韻的處理得體。當然大家都知道每句的最後一個字是需要壓韻的，也正是因為如此，我們都會很注意對句子最後一個字或者一個詞的應用。其實歌詞有時不僅僅是在對最後一個字壓韻，也可能涉及到段落之間同位置句子其中的某個字，可能在創作時讓它們壓韻，更能使歌詞富有歌唱性。
二、區別詩、故事、歌詞。
紅袖裡的很多網友的歌詞我都有看，也在其中幫他們找出了稍許問題，而很多問題都是對歌詞的誤解。詩和歌詞很像，都是藝術效果很強的兩種文體，但詩更注重於文辭的優美，而歌詞注重的是流暢，如果把歌詞寫成詩的形式，缺乏歌唱性，作曲時會感覺很難，也很奇怪。故事和歌詞的區別就更大了，決不能用白話文去創錯一篇歌詞，這會顯得歌詞很平淡乏味，沒有經過雕琢。歌詞是一個獨立的文體，有它自己特有的模式，所以這點是一定要注意的!
三、同樣的詞重復。
難道同樣的詞語不能在歌詞里重復嗎?不是這個意思，而是同樣的字或詞語在歌詞里大量重復，這點是很忌諱的。
例如：我知道我們無法永遠在一起但我知道曾經我們在一起
我們曾擁有過但事過境遷我們無法回到過去
上述例子，只是隨意寫的，目的就是想讓朋友們看到這樣的問題出在哪裡。像這樣的重復出現同樣的字詞，是不是有種什麼都沒有表達的感覺，其實就是那一句我們無法在一起，卻說了這么多，顯得很羅嗦。，不是嗎?
四、副歌部分。
副歌，也就是我們平時所謂的高潮。而副歌部分就是感情的爆發點，每一句都要把握住中心思想，讓大家能夠感同身受，這樣才會寫出好的歌詞。
9. 怎麼寫流行歌詞，詳細點
一、怎樣給流行歌詞定主題？怎樣分段？
對現代流行歌詞而言，好的題目無疑是歌詞成功創作的一半，起碼會吸引很多眼球，名字看個人喜好了，至於愛大米愛蝦米還是狼愛羊啥的，還是起個其他稀奇古怪的名字，自己看著弄吧，呵呵，但題目或歌詞主題定下來以後，圍繞組織的內容上，就要有所選擇了。歌詞新手們最大的毛病，基本上就是寫到哪兒算哪兒，從來不站在作曲者的角度來看問題，其實歌詞新手們的作品都能被譜成曲嗎?回答當然是肯定的，這個就跟只要不是啞巴就能錄音出唱片一樣，只要你寫的是句人話，就能給你做成歌，呵呵，但為什麼很多作曲人都不願跟歌詞新手們合作呢？這就是跟創作者的態度與寫作水平有關了。如果你單純是寫著玩兒的話，別人有時間當然可以陪你玩兒，隨便譜個曲，歌紅了當然好，不紅也玩兒的高興(從走紅的概率來說，億萬分之一)，但要想達到更高的要求，讓更多的專業作曲的人，來跟你合作，就要自己來端正態度了，畢竟別人來跟你合作，最終目的是能夠寫出流行的經典作品來，而不是跟你一塊兒瞎玩兒浪費時間的，所以歌詞新手們，自己本身要多學多練才行，這才是基本的成功之道！
好了，說到歌詞的分段，這個就跟小學生寫作文一樣，無非作文要求至少五百字，分段自然是要讓別人看的更明白，能夠更好的跟著你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把這篇文章不分段落的拿給你看，估計你頭早就大了，還有心情看嗎?呵呵，相信你知道該怎麼來分段了吧。
二、一段歌詞需要多少行?多少字?
這個嘛，還真沒固定的要求。從我個人的定義來說，一段流行歌詞就是要寫清楚四句話，把這四句話分成意思上下關聯的四行，這就組成了一段歌詞，而為什麼是寫意思上下關聯的四句話呢?這個跟通常的流行歌曲的作曲方式有關。如果這四句話，意思不是上下關聯的話，又會有哪個作曲的人費盡心思，用音樂的形式，把歌詞上下的意思表達的關聯呢?除非你給錢，呵呵……站在作曲的角度，一段寫四句話詞，是最好譜曲的，通常情況下，就算你一段歌詞就寫了兩句話，三句話，甚至五句，八句話，而當作曲人把你的歌詞譜成曲後，最終定稿整理出來的，依然還是四句分一段，不同的只是把你先前多寫的幾行合並了，或著獨立再分一段，又或者是把你少寫的幾行，通過拆開一行的幾個字，甚至再增加幾個字，以達到多出一行或兩行的目的而已。
至於每一行的字數要寫多少，現在你就該清楚的知道了吧？這個真的沒有什麼限制，可長可短，也可以固定字數，但是有一點需要注意的是，你第一段的格式，字數，韻腳，定下來以後，通常第二段歌詞也應參照第一段的模式來寫，字數上就要開始學會控制了，相差不能太多，這個是跟流行歌曲的作曲方式有關系，希望歌詞新手們注意一下，切記！作曲的人裡面，也不是個個都是高手，什麼?你就不喜歡被束縛，就願意第二段與眾不同，就指望高手來給你作曲？那還是等你成為真正的歌詞創作高手再說吧……開始階段大家首先按照大多數歌詞的寫作標准要求，把正常的歌詞寫好了就行了，然後循序漸進逐步做到更好！
三、流行歌詞段落之間的行進關系
我們知道，歌詞是由每一段的小內容組成的，這個跟作文的概念基本上是一樣的，作文有許多的寫作手法，而歌詞也同樣有多種寫作手法，道理都是相通的。作文開頭幾段，寫一些小故事，或寫一些生活瑣事，結束時就會來個總結性發言，來個「透過現象看本質」，歌詞也是這樣的，如果清朝八股文寫作是當時寫文章的標準的話，流行歌詞其實也是有相似的軌跡可尋，以下是個人的經驗，新手們可以參考一下。
四、現代流行歌詞寫作之八股文
1、B代表你寫的歌詞的頭兩段，這A、B兩段歌詞起的作用是什麼呢?就是跟作文的概念一樣，說事情，把事情的來龍去脈說清楚它，通過我給的定義，一段歌詞基本上就是四句話，那麼A、B兩段歌詞相加，也就是要在八句話裡面，把一件事情基本講清楚了它，呵呵，歌詞新手們懂了吧，八句話說清楚某件事情或某個內容，難度說大不大，說小也不小。
2、代表承上啟下的一段歌詞，這段歌詞可要，也可不要，看個人需要而定，有的人喜歡交待完事情後，直接就奔主題而去，而有的人會再羅嗦兩句，才過渡到主題上來。
3、E，歌詞的中心段落，也是現代流行歌詞的精髓部分。歌詞整體的好壞就看你這兩段寫的咋樣了，這個就相當於作文里的總結了，要無限上綱，要勇於發表個人觀點和總結，勇於發表個人的牢騷，呵呵。對於這兩段的歌詞，有的詞作者，通常會轉換一下寫作的格式，字數，或韻腳，來區分它們與開頭部分的不同，這個也是因人而異，看個人的喜好，具體到觀點的表達是怎麼寫出來的呢，這個就是通過前面ABC那幾段歌詞推導出來的，你前面寫的歌詞，讓人覺的可信，那麼這個最後總結也是理所當然的，你前面寫的信口開河，最後的總結肯定也是胡說八道。當然，有時用一段歌詞也能概括了你想要表達的思想，那麼後一段也可以不寫。
4、這段歌詞也是可要可不要的，看個人需要而定，如果需要的話，一般是與AB兩段相同的寫作格式韻腳，作用就是把AB兩段所說得事情，內容再補充一下，讓別人把故事內容更能理解透徹，有時F段的作用，是把DE與AB兩段融合一下，使它們更有關聯性……
好了，基本上整個流行歌詞就是這么一個結構弄出來的，(P/S:怎麼少了兩股?)，暈，你以為你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也沒人攔著你。通過我介紹的以上內容，你回過頭去再對照所有你所熟悉喜歡的流行歌詞，瞅瞅看，是不是歌詞的模樣，概念，基本上都與我介紹的大差不差了。方法告訴你了，寫的好壞可要看你的本事了。