Ⅰ 一般歌詞都有多少字
如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標准，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標准化的一個寫法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然後B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加一些旋律，那是很自然就會表達出的一種情感，這跟畫畫一樣，並不是在格子里著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，你就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考慮的。
Ⅱ 這樣寫歌才好
已解決問題 收藏 轉載到QQ空間 怎樣寫歌詞？ [ 標簽：歌詞 ] 匿名 回答:1 人氣:6 解決時間:2010-03-07 13:02 滿意答案 (一)怎樣給流行歌詞定主題？怎樣分段？ 對現代流行歌詞而言，好的題目無疑是歌詞成功創作的一半，起碼會吸引很多眼球，名字看個人喜好了，至於愛大米愛蝦米還是狼愛羊啥的，還是起個其他稀奇古怪的名字，自己看著弄吧，呵呵，但題目或歌詞主題定下來以後，圍繞組織的內容上，就要有所選擇了。歌詞新手們最大的毛病，基本上就是寫到哪兒算哪兒，從來不站在作曲者的角度來看問題， 其實歌詞新手們的作品都能被譜成曲嗎?回答當然是肯定的，這個就跟只要不是啞巴就能錄音出唱片一樣，只要你寫的是句人話，就能給你做成歌，呵呵，但為什麼很多作曲人都不願跟歌詞新手們合作呢？這就是跟創作者的態度與寫作水平有關了。如果你單純是寫著玩兒的話，別人有時間當然可以陪你玩兒，隨便譜個曲，歌紅了當然好，不紅也玩兒的高興(從走紅的概率來說，億萬分之一)，但要想達到更高的要求，讓更多的專業作曲的人，來跟你合作，就要自己來端正態度了，畢竟別人來跟你合作，最終目的是能夠寫出流行的經典作品來，而不是跟你一塊兒瞎玩兒浪費時間的，所以歌詞新手們，自己本身要多學多練才行，這才是基本的成功之道！ 好了，說到歌詞的分段，這個就跟小學生寫作文一樣，無非作文要求至少五百字，分段自然是要讓別人看的更明白，能夠更好的跟著你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把這篇文章不分段落的拿給你看，估計你頭早就大了，還有心情看嗎?呵呵，相信你知道該怎麼來分段了吧。 (二)一段歌詞需要多少行?多少字? 這個嘛，還真沒固定的要求。從我個人的定義來說，一段流行歌詞就是要寫清楚四句話，把這四句話分成意思上下關聯的四行，這就組成了一段歌詞，而為什麼是寫意思上下關聯的四句話呢?這個跟通常的流行歌曲的作曲方式有關。如果這四句話，意思不是上下關聯的話，又會有哪個作曲的人費盡心思，用音樂的形式，把歌詞上下的意思表達的關聯呢?除非你給錢，呵呵……站在作曲的角度，一段寫四句話詞，是最好譜曲的，通常情況下，就算你一段歌詞就寫了兩句話，三句話，甚至五句，八句話，而當作曲人把你的歌詞譜成曲後，最終定稿整理出來的，依然還是四句分一段，不同的只是把你先前多寫的幾行合並了，或著獨立再分一段，又或者是把你少寫的幾行，通過拆開一行的幾個字，甚至再增加幾個字，以達到多出一行或兩行的目的而已。 至於每一行的字數要寫多少，現在你就該清楚的知道了吧？這個真的沒有什麼限制，可長可短，也可以固定字數，但是有一點需要注意的是，你第一段的格式，字數，韻腳，定下來以後，通常第二段歌詞也應參照第一段的模式來寫，字數上就要開始學會控制了，相差不能太多，這個是跟流行歌曲的作曲方式有關系，希望歌詞新手們注意一下，切記！作曲的人裡面，也不是個個都是高手，什麼?你就不喜歡被束縛，就願意第二段與眾不同，就指望高手來給你作曲？ 那還是等你成為真正的歌詞創作高手再說吧……開始階段大家首先按照大多數歌詞的寫作標准要求，把正常的歌詞寫好了就行了，然後循序漸進逐步做到更好！ (三)流行歌詞段落之間的行進關系 我們知道，歌詞是由每一段的小內容組成的，這個跟作文的概念基本上是一樣的，作文有許多的寫作手法，而歌詞也同樣有多種寫作手法，道理都是相通的。作文開頭幾段，寫一些小故事，或寫一些生活瑣事，結束時就會來個總結性發言，來個「透過現象看本質」，歌詞也是這樣的，如果清朝八股文寫作是當時寫文章的標準的話，流行歌詞其實也是有相似的軌跡可尋，以下是個人的經驗，新手們可以參考一下 。 (四)現代流行歌詞寫作之八股文 A、B代表你寫的歌詞的頭兩段，這A、B兩段歌詞起的作用是什麼呢?就是跟作文的概念一樣，說事情，把事情的來龍去脈說清楚它，通過我給的定義，一段歌詞基本上就是四句話，那麼A、B兩段歌詞相加，也就是要在八句話裡面，把一件事情基本講清楚了它，呵呵，歌詞新手們懂了吧，八句話說清楚某件事情或某個內容，難度說大不大，說小也不小。 C，代表承上啟下的一段歌詞，這段歌詞可要，也可不要，看個人需要而定，有的人喜歡交待完事情後，直接就奔主題而去，而有的人會再羅嗦兩句，才過渡到主題上來。 D、E，歌詞的中心段落，也是現代流行歌詞的精髓部分。歌詞整體的好壞就看你這兩段寫的咋樣了，這個就相當於作文里的總結了，要無限上綱，要勇於發表個人觀點和總結，勇於發表個人的牢騷，呵呵。對於這兩段的歌詞，有的詞作者，通常會轉換一下寫作的格式，字數，或韻腳，來區分它們與開頭部分的不同，這個也是因人而異，看個人的喜好，具體到觀點的表達是怎麼寫出來的呢，這個就是通過前面ABC那幾段歌詞推導出來的，你前面寫的歌詞，讓人覺的可信，那麼這個最後總結也是理所當然的，你前面寫的信口開河，最後的總結肯定也是胡說八道。 當然，有時用一段歌詞也能概括了你想要表達的思想，那麼後一段也可以不寫 。 F，這段歌詞也是可要可不要的，看個人需要而定，如果需要的話，一般是與AB兩段相同的寫作格式韻腳，作用就是把AB兩段所說得事情，內容再補充一下，讓別人把故事內容更能理解透徹，有時F段的作用，是把DE與AB兩段融合一下，使它們更有關聯性..... 好了，基本上整個流行歌詞就是這么一個結構弄出來的，(P/S:怎麼少了兩股?)，暈，你以為你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也沒人攔著你。 通過我介紹的以上內容，你回過頭去再對照所有你所熟悉喜歡的流行歌詞，瞅瞅看，是不是歌詞的模樣，概念，基本上都與我介紹的大差不差了。方法告訴你了，寫的好壞可要看你的本事了 。 (五)怎麼激發自己的創作靈感，提高自己的寫作水平 1.愛情當然是不變的主題了， 新手們寫詞，最好從這方面入手，失戀，熱戀，三角戀，自戀……總之悉聽尊便。 2.不寫愛情，就寫自己的夢想。夢想題材也那麼多，你寫一輩子也寫不完，是吧？ 3.參考借鑒別人的歌詞主題，自己再寫。雖然天下文章是一大抄，但最終還是要看你個人的寫作水平了，一個人一個感覺，這個也是一個很好的學習比較各自作品的方式。有時間，多去一些歌詞網站，論壇轉轉，發表文章啥的，既能漲漲人氣，也能學學知識，兩不耽誤，趕巧還能找到一個固定的作曲搭檔呢。 4.多看文學書，多讀報紙，書到用時方恨少，自己寫的內容空無一物，肯定是上學時不好好學習造成的。 報紙更是一個題材庫，留心一下，處處內容都可以作歌詞的寫作題材。 5.多聽一些自己聽不懂的外文歌曲，肯定能收獲靈感、收獲感動。就算外語歌唱的是"可憐可憐我，給我個饅頭吃吧"，你照樣會被他的演唱所感動的寫下，"我愛你，沒有你，我不能活"，這么經典的歌詞來。 6.利用時間、空間、環境，對個人內心世界的影響來創作。有的人喜歡在深夜創作，那時他才會文如泉涌，激情彭湃，有的人喜歡在白天創作，因為那時他才能找到更多的生活素材，才會言無不盡。總之調整自己的時間， 安排一個自己喜歡的寫詞環境，也是一個不能忽視的問題。 7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌詞，自己再填詞。這個為什麼要放最後說呢？因為這個方法讓你了解學習歌詞的語言結構，格式押韻等等，會起到一定的幫助作用，強化你歌詞寫作基礎的東西，但對提高你的歌詞寫作水平，個人認為反而是有害無益的，因為站在歌曲創作者的角度來說，受歡迎的流行歌曲，原版歌詞已經跟音樂水乳交融了，你的再度創作，只會比它差，這個結果，有時只會打擊自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿過來寫，也沒有多大意義，拿國外的歌曲套上詞，需要有更高的流行歌詞寫作水平才行，因為漢語與其他語種在發音上有著根本區別，要想寫出神韻來，恐怕不是一兩年的功夫所能做到的，就算我們拿港台音樂來比較，如果你看粵語填詞與國語填詞，你就會知道，它們根本是不同的，這就是發音與語言造成的，而現在再牽扯一個各個地區的流行音樂所存在的差異，所以可以想像，這可不是新手們提高水平的捷徑啊，呵呵 。 好了，說了這么多了，不能說經典的歌詞，都是靠以上這些才寫出來的，靈感確實也很重要，但是人是不能光靠靈感吃飯的，呵呵，還是要善待自己才行，不要把自己當天才，這樣的天才，就算寫出好詞來，也如同中五百萬大獎一樣，不太現實。 怎樣學習寫流行歌詞，就介紹完了，歌詞新手們，萬里之行，始於筆下，光看、光提問是不能解決任何實質問題的，所謂師父領進門，修行靠個人，方法我都說了，以後問我，我也沒辦法再指點你什麼了，歌詞好壞，只是仁者見仁，智者見智的東西，每個人的喜好風格跟作品類型，肯定都不一樣，能有80%的人說好詞，就是經典了。總之一首好的歌詞，首先是打動自己才行，有感情的東西才有生命力！呵呵，看別人的十篇歌詞，不如自己動手寫一篇，還是自己多動筆寫，才會有長進提高，當有更多的作曲人拿你的詞去譜曲時，你不用到處炫耀，別人也知道你真的是一名寫詞高手了，眼高手低可不是我所期望看到的，自己加油吧，
求採納
Ⅲ 一般流行歌曲有多少句歌詞
一般歌曲八句十句,較長歌詞也不過二三十句
但流行歌曲就沒這么多要求,因為如果流行歌曲韻律節奏處理不好再加上每一句字數相等,就會僵化,適得其反,反而相應句子加以變化,會更加生動。
Ⅳ 歌的歌詞一般格式是什麼
1.歌詞格式最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常見的格式有：1、「A+C，B+C」式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）；2、「A1＋A2＋C，B1＋B2＋C」式（其中，A1與B1結構相同，A2與B2結構相同，C為共同的副歌）；這一格式也可只用一半。3、「A1＋B2＋C1＋C2」式（共16個小句，每4句一節。其中，C1、C2均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱「B2＋C1＋C2」部分。當然還有其他的格式。
2.歌詞最後一個字要求是同一個音，比如都是「Aan,ang,ai,ei,I」結尾，因為唱起來比較有韻律，如果真的沒有一個比較合適的同一個音了，用其他的字也是可以的，同音結尾不是一個死的定義。
3.歌詞要連貫，不能有鬆散。比如你在寫桌子上的咖啡，立刻有轉到外面的風景，過度比較塊，基本沒有聯系，但用心情貫穿也可以，比如說你不經意看向窗外。能給人一種連貫的感覺就好，但也不能太俗。
4.歌詞裡面的每一個字都是練字的結果，平淡有平淡的美，但是比較難以掌握，多一點比較好的詞還是很好的，這需要你平常的詞彙量很多。歌詞最好不要用同一個詞，但是如果是同樣的一個句子，就沒有什麼可以說的了，如果是這句寫「回憶」，隔了兩行，也要用這個詞，並且不是反復句子，就可以用「記憶」等近義詞代替。
拓展資料
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。
中國最早的歌詞是傳說中的只有四個字的《塗山氏歌》：候人兮猗。《詩經》就是入樂歌唱的，所謂南、風、雅、頌，本部都是音樂的名稱，三百篇，無一不是音樂文學。以《詩經》為標志，音樂文學成熟了。[2]宋詞、元曲均是一種歌詞，除獨立吟誦外，亦可以配合歌曲，以當時的漢字發音唱出。可惜現時大部分曲譜已失傳，而且因語音變化相當大，古人亦無錄音設備，才使今人難以把這些詞曲詠唱出來。
及至今天的戲曲、歌劇、音樂劇、流行音樂等等同時涉及到文學和音樂的創作，作品的文詞部分仍稱作歌詞。
創作歌詞，一般稱為填詞或作詞。
Ⅳ 一般寫歌詞都有幾行的
要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
第一節：歌詞是被音樂同化了的詩
歌詞是什麼？我認為歌詞就是歌曲要演唱的內容，就是為歌曲准備的文學語言。
歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術，也叫時間藝術，也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鍾稍縱即逝，因此，應該一聽就懂，來不及揣摩，盡管現在有電視可以走字幕，但是大多時是靠聽的。
那麼，歌詞和詩歌有什麼不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱，也是我國歷代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展，就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。今天，不但出現了一支歌詞創作隊伍，而且，還有一大批歌詞愛好者，歌詞理論隊伍也在逐步形成。
有些年輕朋友不僅要問，如今的歌詞從形態上和詩差不多呀？確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：「要把歌詞當詩寫」。我理解，「當詩寫」是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這里，你們就可以理解我的這一節的題目了，也就是說歌詞曾經是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時，沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後，得到了包裝，給人一種新的審美意境。
說歌詞是被音樂同化的詩，還因為這時的歌詞已經具備被音樂同化的條件，而只能閱讀的詩就不具備被音樂同化的條件，因此，也就不能稱為歌詞。
那麼，被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
第二節：歌詞是聲樂形式的文學素材
聲樂的演唱形式很多，因此，歌詞的寫法受之制約。不同的演唱形式，需要不同的寫法的文學素材——歌詞。許多年輕人愛寫歌詞，但是，只能寫一種歌詞，就是獨唱。有的人甚至不知道歌詞還有其他種類。
歌詞有多少種類呢？這就必須知道聲樂形式有多少種。我這里不是指的唱法（美聲、民族、通俗），是指歌曲種類。
歌曲大體上有以下幾種：獨唱、重唱、對唱、表演唱、小合唱、大合唱、組歌、交響合唱等。當然，決定這些形式主要靠作曲家，不過，歌詞的基礎作用也是至關重要的，因為作曲者譜什麼形式，大多時是根據歌詞的內容、篇幅、風格而定的。
下面，我就把這些形式的基本特點簡要作以介紹。
獨唱：顧名思義，一個人、一個聲部的演唱，歌詞要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可長可短，有時還可以按演唱者的條件而定。獨唱歌詞的例子很多，這里就不贅述了。
齊唱，它是一個聲部的歌曲，像群眾歌曲、隊列歌曲。歌詞要求主題集中，篇幅短小，節奏性強。《打靶歸來》就是這樣的歌曲。
重唱：包括男女聲、男聲、女聲二重唱，女聲三重唱，男聲四重唱等。歌詞要考慮寫聲部的需要，句子、字數不宜過長，對稱性要強一些，寫重唱選材時就應該有所考慮。例如：《山村好姐妹》青山綠水的好山村/這里有對好姐妹/一個叫紅梅，一個叫春梅……這樣的歌詞顯然是為女聲二重唱寫的歌詞。當然，有時一個現成的歌曲也可以改成重唱歌曲。
對唱：這是一種山歌的形式，一般是一個人對一個人，一組人對一組人演唱，有問有答。例如：《什麼花開最美麗》女：我說那個一來，你給對上一，什麼花開最美麗？男：你說那個一來，我給你對上一，開革花開最美麗……
表演唱：是集唱、說、演為一體的形式，要求歌詞有表演性，趣味性。例如：《庫爾班大叔你上哪》、《八大員》等，就是這樣的歌曲。
小合唱：分男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲小合唱。這主要是兩個聲部的歌曲。為女聲寫的就要女性化強一些。為男聲寫的就要陽剛一些。歌詞的寫法和獨唱、重唱的沒有太大的區別。
大合唱：是若幹人分若干聲部演唱的一首多聲部的歌曲。一般大合唱多為頌歌，因此，歌詞要氣勢磅礴、豪邁舒展。要考慮各個聲部的特點。所謂大合唱並不一定歌詞就大，這樣，反而畫蛇添足。當然，《黃河大合唱》就是另一種構思、另一種布局，只要研究一下，就可以學習到寫這樣歌詞的要領。
組歌：是指在表現一個主題時，由若干支歌曲組成的歌曲。歌詞要求的較嚴格，講究布局、講究起承轉合。一般大多由陣容強大的專業隊伍來完成。《長征組歌》就是典型例子。
交響合唱：這主要是以表現交響樂隊為主要功能的歌曲，歌詞在合唱中並不十分重要，這類的合唱也是專業交響樂團在能勝任，但是，我們必須了解它的基本特性。交響樂《沙家浜》屬於這一類，因為是改編，不典型。
被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
歌詞的創作有別於詩歌，現代詩歌已經不再局限於形式、內容，短短的幾句話就可以是一首很地道的詩歌。但歌詞不是，沒有韻味的詩歌做不了歌詞的，歌詞是需要用簡潔的語言概括出濃烈的情感。
Ⅵ 怎樣寫一首好的流行歌詞(情歌類)
在我們現在的生活中，聽歌成為了最為普遍的休閑方式，有的歌聽著聽著就會讓人流出眼淚，而在現在的歌曲中，情歌無疑是所佔比重最大的一種類型，下面，就讓我們一起來看看如何這一首情歌歌詞吧。
1. 情歌歌詞最常出現的字眼莫過於一個「愛」字，但其實最好的情況是歌詞中不提愛這個字，卻每句歌詞中都有著明顯的愛意，這樣會讓你的歌詞不落俗套，在眾多情歌歌詞中脫穎而出。
希望對您有幫助，謝謝採納哈！