Ⅰ 寫歌詞要抓住幾個要領
要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
第一節：歌詞是被音樂同化了的詩
歌詞是什麼？我認為歌詞就是歌曲要演唱的內容，就是為歌曲准備的文學語言。
歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術，也叫時間藝術，也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鍾稍縱即逝，因此，應該一聽就懂，來不及揣摩，盡管現在有電視可以走字幕，但是大多時是靠聽的。
那麼，歌詞和詩歌有什麼不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱，也是我國歷代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展，就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。今天，不但出現了一支歌詞創作隊伍，而且，還有一大批歌詞愛好者，歌詞理論隊伍也在逐步形成。
有些年輕朋友不僅要問，如今的歌詞從形態上和詩差不多呀？確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：「要把歌詞當詩寫」。我理解，「當詩寫」是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這里，你們就可以理解我的這一節的題目了，也就是說歌詞曾經是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時，沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後，得到了包裝，給人一種新的審美意境。
說歌詞是被音樂同化的詩，還因為這時的歌詞已經具備被音樂同化的條件，而只能閱讀的詩就不具備被音樂同化的條件，因此，也就不能稱為歌詞。
那麼，被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
第二節：歌詞是聲樂形式的文學素材
聲樂的演唱形式很多，因此，歌詞的寫法受之制約。不同的演唱形式，需要不同的寫法的文學素材——歌詞。許多年輕人愛寫歌詞，但是，只能寫一種歌詞，就是獨唱。有的人甚至不知道歌詞還有其他種類。
歌詞有多少種類呢？這就必須知道聲樂形式有多少種。我這里不是指的唱法（美聲、民族、通俗），是指歌曲種類。
歌曲大體上有以下幾種：獨唱、重唱、對唱、表演唱、小合唱、大合唱、組歌、交響合唱等。當然，決定這些形式主要靠作曲家，不過，歌詞的基礎作用也是至關重要的，因為作曲者譜什麼形式，大多時是根據歌詞的內容、篇幅、風格而定的。
下面，我就把這些形式的基本特點簡要作以介紹。
獨唱：顧名思義，一個人、一個聲部的演唱，歌詞要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可長可短，有時還可以按演唱者的條件而定。獨唱歌詞的例子很多，這里就不贅述了。
齊唱，它是一個聲部的歌曲，像群眾歌曲、隊列歌曲。歌詞要求主題集中，篇幅短小，節奏性強。《打靶歸來》就是這樣的歌曲。
重唱：包括男女聲、男聲、女聲二重唱，女聲三重唱，男聲四重唱等。歌詞要考慮寫聲部的需要，句子、字數不宜過長，對稱性要強一些，寫重唱選材時就應該有所考慮。例如：《山村好姐妹》青山綠水的好山村/這里有對好姐妹/一個叫紅梅，一個叫春梅……這樣的歌詞顯然是為女聲二重唱寫的歌詞。當然，有時一個現成的歌曲也可以改成重唱歌曲。
對唱：這是一種山歌的形式，一般是一個人對一個人，一組人對一組人演唱，有問有答。例如：《什麼花開最美麗》女：我說那個一來，你給對上一，什麼花開最美麗？男：你說那個一來，我給你對上一，開革花開最美麗……
表演唱：是集唱、說、演為一體的形式，要求歌詞有表演性，趣味性。例如：《庫爾班大叔你上哪》、《八大員》等，就是這樣的歌曲。
小合唱：分男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲小合唱。這主要是兩個聲部的歌曲。為女聲寫的就要女性化強一些。為男聲寫的就要陽剛一些。歌詞的寫法和獨唱、重唱的沒有太大的區別。
大合唱：是若幹人分若干聲部演唱的一首多聲部的歌曲。一般大合唱多為頌歌，因此，歌詞要氣勢磅礴、豪邁舒展。要考慮各個聲部的特點。所謂大合唱並不一定歌詞就大，這樣，反而畫蛇添足。當然，《黃河大合唱》就是另一種構思、另一種布局，只要研究一下，就可以學習到寫這樣歌詞的要領。
組歌：是指在表現一個主題時，由若干支歌曲組成的歌曲。歌詞要求的較嚴格，講究布局、講究起承轉合。一般大多由陣容強大的專業隊伍來完成。《長征組歌》就是典型例子。
交響合唱：這主要是以表現交響樂隊為主要功能的歌曲，歌詞在合唱中並不十分重要，這類的合唱也是專業交響樂團在能勝任，但是，我們必須了解它的基本特性。交響樂《沙家浜》屬於這一類，因為是改編，不典型。
被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。
歌詞的創作有別於詩歌，現代詩歌已經不再局限於形式、內容，短短的幾句話就可以是一首很地道的詩歌。但歌詞不是，沒有韻味的詩歌做不了歌詞的，歌詞是需要用簡潔的語言概括出濃烈的情感。
Ⅱ 寫歌詞到底有什麼要求
歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！
Ⅲ 寫歌的技巧。。。。。
寫歌，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最准確、傳 神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。
要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿 燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
(3)歌詞寫作注意哪些問題擴展閱讀:
1、個人必須常常唱歌，而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。
而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。
記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。
千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。
如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。
Ⅳ 創作歌詞需要注意些什麼
歌詞要表達的主題，由於歌詞表達了歌曲的宗旨和靈魂，闡述了一首歌所要表達的感情和主旨，所以即使年代久遠，有的歌詞也不容易忘記。歌詞的好壞有時候在很大程度決定了一首歌的好壞，因此很多著名的歌手也會請著名的填詞人來創作。
創作歌詞還要注意歌詞形象性、抒情性和歌唱性本質特徵出發欣賞歌詞，就漢語歌詞而言，還要結合漢語詞語的形象、節奏、音韻和修辭特點欣賞。
在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。
(4)歌詞寫作注意哪些問題擴展閱讀：
歌曲的最終目的是要表達歌詞的文學內容。因此，幾乎所有的歌曲作曲家對於歌詞的選擇和確定都是十分審慎的。歌曲對於歌詞的要求並不在於作家的名氣或作品的質量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之處，動情之處，哪怕是僅僅一句。
歌詞的音樂內涵也包括了音樂寫作其餘的各個方面，如音樂寫作中呈示、發展和再現的原則、高潮布局中黃金分割定律的影響、結構性段落中ABA經典形式、讕式讕性的回歸原理等等。歌詞的音樂內涵還反映了作曲者對藝術的審美傾向。
Ⅳ 歌詞寫作的技巧與規律
以下是歌詞寫作的技巧與規律：
1、作詞的幾項原則：歌詞與詩詞差不多，但是有他的區別的，詩詞簡短精幹，歌詞一般比詩詞要長，段落清晰，前後呼應是歌詞和詩詞的共性，但是歌詞顯得更自然，現在有把詩詞用個的方式來演唱，把詩詞加入了音樂演唱的元素，比如《窗前明月光》等等。
6、歌詞押韻：可以每一小節最後押韻，也可以在一個循環押韻，另外還要搭配得當，不能只顧押韻而濫用押韻字詞。
7、結構要分明，句式，段落。主歌，副歌，要做到基本對撐，才能更好的前後呼應。因此，一首歌詞應有段落，有對應和對比。
8、歌詞要注意故事性的發展，不能無厘頭的描述。
Ⅵ 寫歌詞一定要注意押韻和格式嗎現在很多歌詞都是簡單隨意的啊
寫歌詞注意押韻是必須的，但是格式則未必了，因為現在的歌曲就像現代詩歌一樣本身就不追求句式的統一。但是一定要押韻，要讀起來朗朗上口，如行雲流水。
押韻的方式可不拘一格，押韻的技巧可採用多樣化，如：單押、雙押、連押、跳押、承上啟下押等。
一、單壓：一般是每句最後一個字是韻腳，比如，第一句末尾的「美麗」，第二句末尾的「哭泣」。
二、雙壓：就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的「孤獨」，第二句末尾的「哭訴」，「孤」和「哭」相押，「獨」和「訴」相押。
七、連押：指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。
四、跳壓：由於寫詞首先注重整體情感表達，內容完整，然後才考慮韻腳，不能為了押韻而該改變歌詞內容的條理性。所以在末尾不好押韻的時候，也可在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。
五、承上啟下式：第一句的末尾字音與第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音與第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音與第六句的末尾字音相押。但這有一個前提：第二句與第三句、第四句與第五句之間（雖然沒有押韻）必須是承上啟下的關系。
(6)歌詞寫作注意哪些問題擴展閱讀：
其他要求
一、歌詞盡量通俗易懂，但情感意義上不能落俗，既能讓大家聽明白，為大眾所接受，又能給大家帶來一種新鮮感；
二、盡量避免一些不吉祥的或大眾不喜歡的字眼（特殊創作除外），如「死」的諧音字等，記得有一首歌詞里這樣寫道：「弘揚正能量，使地球更光芒」，那麼這個「使」字完全可以去掉，寫成「弘揚正能量，地球更光芒」，如果為了節奏的需要，或便於順口，必須加一個字，可以把「使」改為「讓」字。
三、文字語言講究精練，有些關聯詞該省則省，要像寫詩歌那樣，切不可像寫論文那樣講究語句嚴謹，那樣反而會給人感覺一板一眼；
四、填寫歌詞要有整體框架思維和較嚴謹的邏輯思維，明確中心思想，避免東拼西湊，邏輯思維混亂，導致牛頭不對馬嘴，前言不搭後語等；歌詞的語句可以華麗，也可以通俗，但前後風格必須保證一致。
Ⅶ 寫歌詞要注意什麼
首先，如果要寫一首歌，必須要表明主題，是講什麼的，這是必備條件之一。
第二，那就是要押韻了。
對於這個問題，我以前一直不懂現代歌詞押韻在哪裡，直到我自學了《詩詞格律》這方面的知識點，手游明白了他們押韻的竅門。
一般來說，無論是作詩填詞、作曲，都要用到韻。他們都會有共同的韻使用，像如今的歌詞、散文也不例外，都有押韻的地方。所謂的押韻，主要是韻母押同一個或相近的音節。
第三，學會記錄一些曲調
有時候總在走路的時候，或者是上廁所的時候、看書的時候，突然不經意間哼出幾句不錯的調子來，但是往往很快就把忘記了。所以要學會記錄，當發現自己哼出不錯的調子後，可以趕緊那筆用簡譜把記下來。
第四，學會模仿
寫的歌曲都伍晌是盜版的，包括很多港台明星都翻唱國外或者國內已經很火的歌曲，這就是模仿的過程。最簡單的方法就是拿別人寫好的曲子，自己填詞，自己翻唱。現在抖音視頻里，就有很多人為了火。
(7)歌詞寫作注意哪些問題擴展閱讀
大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行「起、承、轉、合」的變化。
雖然這聽起來有一些老套腔薯鋒，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了「起、承、轉、合」的結構。大多數三段式和多段式的歌詞，「起、承、合」都十分明顯，卻沒有明顯的「轉」。
這種情下，「轉」主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最後一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到「高潮」。
Ⅷ 寫歌詞應注意的問題
歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式;以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌(特別是朦朧的、前衛的詩歌)已經有了明顯的區別。那麼在歌詞的寫作上到底應該注意哪些問題呢?我為您來分析分析。
簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。 寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鍾的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。
歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。”第二段是“共產黨，像太陽，照到哪裡哪裡亮。”這樣才能反復。如果我們把第二段改為“黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌!”在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。
在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。
初學者常常有“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑;長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”這一類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做“假、大、空”。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之後就完了，引不起觀眾的共鳴。 真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過朴實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：“你從哪裡來，我的朋友?好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……”他通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、盪氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什麼就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麼，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎?
分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。
一、感情要豐富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初學歌詞寫作的人(包括一些高手)最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑;長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如果我們分析一下，不難發現它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種「」遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，“假、大、空”是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的?是為哪一類、哪一個行業的人寫的?甚至聽眾是哪些人?都應該做到心中有數。 別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給“校園之春”去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎?
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒?是含情脈脈，還是雷霆萬鈞?是詼諧幽默，還是一本正經?這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場;說的是“三個和尚挑水吃”，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間(注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上)的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調;承是變化;轉是高潮;合是回歸。 這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。 當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎?你能駕馭整篇的題材嗎?要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的!
從小題材(也就是一個小小的切入口)入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念;那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從“常回家看看”這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的“火風”，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了!
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑;長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如此之類就屬於沒有構思。應了那句“第一個把女人比作鮮花的人是天才;第二個是庸才;第三個是蠢才。”的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。 出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑;第二個人又講，也許有人笑;但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子!喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度(或叫意像)寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了!
立意高，是指內容健康，符合“三個貼近”，符合百姓的審美要求。象那首“我思念故鄉的小河”，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的“火風”和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：“處處留心皆學問，事事常思即文章”。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌?大合唱?齊唱?表演唱?男的還是女的獨唱?等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。 一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。(一條大河波浪寬……)就是其典型代表。
七、歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌?從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒?一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。(這也是與現代詩歌的分別之一)。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌!流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的!
八、通俗歌詞的寫作
通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。
它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那麼幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。
其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。
比如《牽手》——“因為牽著你的手，所以愛著你的愛;幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀”。
情真意切!把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。
又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老;直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶”。 這難道不是很經典的感情語言嗎?
說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。
在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為准;也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。 有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素!
中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：“歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。”
Ⅸ 寫作與歌詞相適應的音樂應該注意哪些問題
寫作與歌詞相適應的音樂應該注意的問題有：
一、感情要豐富，切忌_假、大、空_
假、大、空是所有初學歌詞寫作的人最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。
二、寫作對象要看準
一首歌詞最終是讓人唱的。所以，下筆之前要想清楚：是寫給什麼人唱？寫哪方面內容，聽眾是哪些人？做到心中有數。 在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用寫作對。
三、歌詞的情調與結構要把握
一首歌是什麼情緒的？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往都寫大題目，好像不如此就不足以表現自己的情感，其實這是一個極大的誤區。
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。
六、注重歌詞的形式
注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。