❶ 怎樣自學作曲、編曲
如果樓主想要自學編曲作曲的話，首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。而我們學會給歌詞寫旋律後，剩下的工作就是編曲了。首先要做的是給歌曲配和聲，也就是除了旋律聲部還要給旋律添加上其他聲部是的旋律更加飽滿、好聽；而後我們就需要在電腦上的宿主軟體中利用流行音樂中常用的樂器開始根據旋律編寫前奏、主歌段、副歌段、間奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，總的來說應該做到每段都不一樣但又是一個較完成的整體。其實作曲和編曲都是包含了很多音樂知識的學科，自學的話學習周期長而且還容易走彎路，建議樓主想要學習編曲找一個老師帶或者找一家專門做編曲教育的靠譜機構，這樣可以更加專業系統的學習，也避免樓主走很多彎路，希望可以幫到樓主。
❷ 想學習下寫歌，就是作詞，不知道從哪裡入手要怎麼樣才能寫一手好歌詞呢
1，作詞，首先要有一定的文字功底。多看一些文學作品，時間長了，你會發現你有內容了。
2，當然，如果已經具備了這一點，那麼就要看你的表達能力了，要能說，會說，敢說，要不怕做作，不怕臭屁，沒事和家人朋友一起，說些話讓他們感動一下，因為歌詞是要打動別人的感情，讓別人和你產生共鳴的。
3，具備了這些就應該沒什麼問題了，你可以找些專門的網站，書籍學學，專業上的，比如押韻啊等等
4，當然，要具有一定的音樂感覺，對旋律要很敏感，再好的詞若是和旋律不搭調那就不是歌詞。可以多聽一些比較經典的作品來培養這方面的感覺
最後，呵呵~有志者事競成！
❸ 【新手】怎樣學習寫歌詞
以古風歌詞為例子。
首先，要跳出固定的詞藻套路。有人覺得，一首古風歌詞無非就是出現以下詞語：「紅塵」「繁華」「天涯」「離殤」「紅顏」等等，似乎把這些詞藻全部堆砌在一起就萬事大吉了。實際上，這種詞藻的堆砌是填詞的大忌，看完只會覺得空洞無物，不知所雲。
其次，多嘗試風花雪月以外的內容。中國五千年歷史，可寫的遠遠不止愛情，金戈鐵馬，文人墨客，這些都是很好的題材。比如汐音社的專輯《人間詞話》，用10首歌寫10位著名文人，頗具文雅古意。
第三，就是要多閱讀中國經典文學，感悟傳統文化。《松窗棋罷》《步步為營》等歌詞寫圍棋，都可以看出詞作是真的懂棋的，因此歌詞就充滿了清雅古意。化用詩詞、詩經里的語句，都會使歌詞增色不少。
最後，想好這首歌詞要表達什麼。可能是想出了一個故事，想用歌詞把這個故事記錄下來；也可能是受到某個人物的觸動，想要表達對他的感覺；也有可能是想用歌詞書寫一種感情。
(3)怎麼自學歌詞創作擴展閱讀
列舉幾首歌詞：
《雲荒 只如初見》：傾我一生一世戀 來如飛花散似煙
《不老夢》: 於萬人中萬幸得以相逢 剎那間澈凈明通
《棠紅棣雪》:我要朱屑鋪街，金粉砌殿，琉璃酒器閑來擲響玩 我要的何其多 問誰敢笑我貪？
《白衣》：一步踏盡一樹白，一橋輕雨一傘開，一夢黃粱一壺酒，一身白衣一生裁
《對黃昏》:榮華身 一世幻 一時真
《我的一個道姑朋友》:若你早與他人兩心同，又何苦惹我錯付了情衷？
❹ 如何自學編曲寫歌
A 學習樂理基礎，達到比較熟練的水平，你寫出的旋律，必須符合樂理規則；
B 學會聽音記譜——這是作曲的基本功，不會不行；
C 學會一種樂器，比如鋼琴，是作曲絕對用得著的；
D 學習掌握歌詞結構、寫作方法，初步達到能寫一般歌詞的水平；
E 加強四句小曲寫作練習，按照「起承轉合」方式鋪開、進行、發展、結束，熟悉作曲過程；
F 此外要搜尋幾本音樂理論專著，時時瀏覽一下，不斷提高綜合水平；
G 為一首歌詞譜曲，稱為「作曲」，不是編曲 ，為交響樂團寫出總譜，才是編曲。當然為歌曲
寫出伴奏總譜，也是編曲，不過容量小多了，小菜而已；
H 編曲需要熟悉各種樂器的基本情況，比如音域范圍、演奏方法、音響效果等等，以備編曲使
用，可見寫歌不是編曲，是作曲。編曲更全面、更復雜，不是一般愛好者能勝任的。
❺ 0基礎怎麼自學作曲編曲
第一步、零基礎自學會讓比其他具有童子功的人（這里指的是樂器童子功）花費更多的精力。
先說樂器演奏和作曲編曲的關系吧，經過長時間的樂器演奏練習，基礎樂理、識譜、視奏能力、樂感、節奏感都會深入骨髓，看到譜子就像看一篇文章一樣很順暢的就可以朗讀（演奏）下去，而作曲編曲的學習首先是從理論基礎開始的，你會經歷基礎樂理的深入學習、和聲學學習、轉調法學習、曲式學學習、配器法學習、作曲技法學習。
這些學習過程中需要在樂器（最好是鋼琴）上進行試奏，同時也會有大量的範例去體驗，如果一個視奏或者視唱很厲害的人，會幫助減少很多的學習難度，畢竟靠聽覺來體驗比腦中進行計算來得更直觀，並且就我經驗來說，尤其和聲學學習中，和聲的進行會有多種可能，很多種可能性在和聲學上都是「正確的」，然而並不是最適合表達的，這時候如果尚未建立腦中的和聲體系，那麼最快速的方式就是演奏出來。
所以，第一步，需要至少精通一種樂器，推薦鋼琴，畢竟音域最廣，相對於譜面來說也更直觀。
第二步，學習理論同時做大量的扒帶或者扒譜練習。
如果決定要自學，那麼學習理論和扒帶一定得同時進行，畢竟沒有更快的捷徑可以那麼快速的了解到剛學到的理論知識在實踐運用中該如何使用了。當然扒帶得有選擇性，建議從一些古典音樂開始，逐漸到流行音樂、爵士樂，如果有興趣也可以扒一些現代電影原聲配樂，這個練習也可以讓未來在創作中一旦遇到瓶頸，可以快速找到問題。
第三步，繼續學習理論以及嘗試寫作。
不知道是不是一個能動性比較強的人，如果能動性較強，可以主動想一些主題進行創作，如果能動性一般，可以去找一些外部壓力，譬如接一些力所能及的小活兒，或者加入一些聯合創作社團什麼的，總之一定要多寫，多寫的時候多聽，聽完多想，會發覺找到一些屬於自己的經驗，這些經驗很多跟理論書籍是吻合的。
寫作的時候會發現自己的瓶頸，這些瓶頸同樣，靠更扎實的理論學習以及多聽多想是可以逐漸突破的。不過打個預防針，每當遇到瓶頸的時候，會感覺人生灰暗，甚至懷疑自己是否適合做這一行，不過沒有關系，大家就是這么過來的，並且現在還源源不斷的有各種瓶頸，也依然在嘗試著突破，相信大家也可以。
第四、如果能堅持到了這一步驟，那麼恭喜，已經進入到了編曲的新的階段。到這里應該能熟練地掌握宿主軟體上的大部分的功能，對樂理應該也有一些認識，並且應該可以自己製作出能說的過去的Demo了。現在，網上的免費教程應該已經滿足不了，或者說是在之前一年多的學習中，網路上的免費教程基本上已經看過了。那麼現在就到了資金支出的階段了。找一個覺得靠譜的教育機構或是網站，花幾千RMB報一個編曲進階教程班或是買一套視頻教程。
第五、培養良好的內驅自我學習習慣。
推薦一些干貨。關鍵是要有動力自己一點點鑽研完。
《伯克利音樂學院教程流行音樂寫作 旋律 和聲》這是兩本書。我研究後的感覺就是，腦洞頓開，醍醐灌頂。
《midi音樂製作和流行音樂管弦樂標配》
台灣指北針音樂編曲視頻教程。我是用logic的，用這個軟體編曲的可以學習這個系列。他講了很多軟體功能上很多人不知道但很有用的技巧。
台灣好和弦nice chord視頻教程。
其他相關知識學習推薦。《混音指南》《靈活的混音》《家庭錄音室設計》《錄音師實戰技巧》
❻ 怎麼自學寫歌詞
簡單的說就是靈感+對給寫人感覺+用詞
1。寫作要有靈感的而靈感出自生活，在生活中仔細觀察一些細節，你要給別人寫那就多注意與那個人的細節，比如《母親》這首歌的詞寫了很多細節：你入學的新書包有人給你拿
你雨中的花折傘有人給你打
你愛吃的(那)三鮮餡有人(她)給你包
你委屈的淚花有人給你擦
啊這個人就是娘
啊這個人就是媽。。。。
不管給朋友還是親人等，有靈感才有寫的內容就像上面
2。感覺就是感情，抓住了這種感覺，就是對那個人愛或者恨的感情等等，有了這種感覺就容易在歌詞內容上抒情更好的表達
3。最重要就是用詞，歌詞要有韻味的，我建議你弄本詞典在手中，在不知道怎麼寫壓韻的情況下翻字典，找出覺得不錯的字或者詞，中國漢字很多，一定有適合的，當你習慣寫壓韻的句子。字典可以少看了。。內容感情+韻味就能寫出一個簡單的歌詞了。最後自己寫完多讀幾遍修改覺得不好的地方
當然還是要看自己的努力，祝你能給那個人寫出不錯的詞。。。。。。。
❼ 如何創作一首歌詞
首先，如果要寫一首歌，必須要表明主題，是講什麼的，這是必備條件之一。
第二，那就是要押韻了。
對於這個問題，我以前一直不懂現代歌詞押韻在哪裡，直到我自學了《詩詞格律》這方面的知識點，明白了他們押韻的竅門。
一般來說，無論是作詩填詞、作曲，都要用到韻。他們都會有共同的韻使用，像如今的歌詞、散文也不例外，都有押韻的地方。所謂的押韻，主要是韻母押同一個或相近的音節。
第三，學會記錄一些曲調
有時候總在走路的時候，或者是上廁所的時候、看書的時候，突然不經意間哼出幾句不錯的調子來，但是往往很快就把忘記了。所以要學會記錄，當發現自己哼出不錯的調子後，可以趕緊那筆用簡譜把記下來。
第四，學會模仿
寫的歌曲都是盜版的，包括很多港台明星都翻唱國外或者國內已經很火的歌曲，這就是模仿的過程。最簡單的方法就是拿別人寫好的曲子，自己填詞，自己翻唱。現在抖音視頻里，就有很多人為了火。
(7)怎麼自學歌詞創作擴展閱讀
大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行「起、承、轉、合」的變化。
雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了「起、承、轉、合」的結構。大多數三段式和多段式的歌詞，「起、承、合」都十分明顯，卻沒有明顯的「轉」。
這種情下，「轉」主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最後一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到「高潮」。